李忠 赵晓倩

摘要：艺术歌曲是由诗歌与音乐有机结合，共同构成表现某种主题效果的新型音乐体裁，其结合了旋律、节奏等，是具有音乐感染力的一种综合艺术，具有较好的表现效果和较强的视觉欣赏性。18世纪末至19世纪初，盛行于欧洲的声乐体裁“艺术歌曲”是他们对抒情歌曲的通称。奥地利著名作曲家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756—1791年）的原创艺术歌曲《紫罗兰》是人类艺术创作宝库里璀璨的文化瑰宝，该作品内容较为全面地体现欧洲对科学发声理论体系建设的要求，成为演唱者提升演唱水准的“试金石”。文章围绕作品的创作背景、艺术特征、演唱技巧三个方面展开分析，以提高语言准确、气息连贯、抒发情感等方面的技巧，对演唱者具有一定的借鉴意义。

关键词：《紫罗兰》；莫扎特；艺术歌曲；艺术特征；演唱技巧

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-0-03

1 艺术歌曲《紫罗兰》的创作背景

歌德所写的诗歌《紫罗兰》出自其父亲约历的最后一个歌唱诗剧本《爱尔温与爱尔米雷》［1］，描写了一个年轻英俊的男人爱上一个美丽善良的姑娘，但男主人公在最后认为自己的痴情被利用的故事。《紫罗兰》歌词创作发表于1785年6月8日，描绘了紫罗兰的外在形象、衷心向往及悲惨遭遇，调式调性变化丰富，作品中主人公如泣如诉的真情道白，情感真挚动人。

2 艺术歌曲《紫罗兰》的音乐艺术特征

2.1 艺术歌曲《紫罗兰》中音乐及诗歌的融合

1775年，歌德创作的歌唱剧诗在当时掀起了巨大的浪潮，著作《爱尔温与爱尔米雷》便是其中之一。《紫罗兰》是歌德作品中比较著名的一首诗歌，主要描写了一个年轻英俊的公子与一个柔弱女子间的爱情故事，诗人借此篇爱情诗歌来抒发自己如往日一样爱人时内心的无限深思以及对至美爱情的无限向往，表达他至死也在执着追求自由和爱情的勇敢与坚韧。

a乐段诗词运用了以花喻人的写意手法，表现了紫罗兰对美好爱情的无限追求。此处运用诗词中典型的以大衬小的表现手法，通过辽阔的草原衬托紫罗兰谦逊、优雅的性格特征。b乐段在乐曲一开始进入音乐主题时，首先重点营造既轻松安静、又热烈活泼的音乐气氛，描绘出一个内心轻松又愉悦的牧羊女形象。男主人公的性格十分谦逊、低调，情感随着牧羊女的出现而急剧升温，他愿意为自己的亲人作出一些牺牲。c乐段展现了紫罗兰对爱情的幻想美好而又脆弱。到此处，诗人仿佛有意为接下来的悲剧故事埋下伏笔。紫罗兰凋谢并死亡，但它心甘情愿地死去，它仍然是那朵可爱的紫罗兰。

2.2 艺术歌曲《紫罗兰》的曲式结构研究

莫扎特具有惊人的音乐天赋与创作热情，他常常说，“只要有機会让我作曲，我便觉得快活得多了。无论如何，唯一能够使我快活而且动情的事便是作曲”［2］。莫扎特所创作的《紫罗兰》是2/4拍子的通体歌，乐段结构丰富，笔者在下文中依次说明三个乐段。

a乐段为8～22小节。在音乐旋律的大小调关系变化中，上行的大调音阶给人的感觉愉快轻松，下行的大调音阶给人的感觉深沉内敛。a乐段将紫罗兰默默奉献的性格特征展现得淋漓尽致。b乐段为27～42小节。戏剧性是这一乐段的典型特征，g小调为歌曲蒙上了一层忧郁的色彩。这一段是紫罗兰为爱情婚姻方面的种种不幸而发出的一声心碎的叹息，似乎预示着一场人生悲剧正在悄然发生。c乐段为43～60小节。紫罗兰被践踏之后，情绪推进顶点，音乐情绪变得紧张激动。歌词中紫罗兰虽然死去，但她的心情仍然是愉快的。尾声为61～65小节。紫罗兰甘愿为爱情而献身，不顾一切追寻爱情。歌曲以“那是朵可爱的紫罗兰”实现了前后呼应，形成典雅的结尾。

3 艺术歌曲《紫罗兰》的演唱技巧

3.1 声音技巧

3.1.1 语言的准确性

准确的语言是外国艺术歌曲的灵魂，是演绎外国艺术歌曲的基本要求。艺术歌曲《紫罗兰》运用德语演唱，语言严谨规范，演唱者在演唱之前，要流利、清晰地朗读德语的每一个音节，只有做到这一点，方可进行演唱。本文对歌曲中的典型德语音节、单词一一进行说明，具体如下。

首先是德语元音部分。比如第1小节的乐句，此处“stand”的“a”在发音时，要求长音a的张口肌相对松弛，切忌张嘴的力度过大、过于夸张，同时发音的力度不可过大。笔者起初朗读此处时，就处理得过于紧绷，不够松弛。随后在反复练习后，掌握了标准的读音。此处“Veil-chen”的“e”在发音时，要求张口力度小，嘴角微咧，同时发音位6置靠前，切忌嘴唇呈现较扁、较平的状态，且舌面不可以抬高。笔者起初朗读此处时，容易将舌面抬得过高，后期通过每次在演唱时都看镜子、用纸巾按压舌面等各种方法后，改变了舌面较高的现象。

其次为德语辅音部分。比如“ach nur ein Vier tel- stand-chen-lang！”（只要再等几分钟！），此处“Vier”的“V”在发音时，要求运用上齿轻咬下唇发音，不论是在词中还是在词尾，均发“f”音。笔者朗读此处时，由于发音比较简单，所以发“f”音时的情况较明朗。再如第61小节处的乐句，注意此处“ar-me”的“r”在发音时，要求先发出小舌唇颤音，将小舌尖向前微反卷，轻压抵住上颌牙龈，振动声带且使气流向上冲击舌尖，使其微微颤动。此处“her-zigs”的“h”发音时，要求嘴型自然微张，运用轻微的呵气声，切忌送气时振动声带。笔者朗读此处时，经分析后拥有了清晰的认知。

综上所述，要想掌握艺术歌曲《紫罗兰》的演唱技巧，必须做到德语发音咬字要求。此处重点强调的是德语字头、字尾发音的归韵。在起音时，不能有大力度的硬起音，声音应保持弹性适中的起音。演唱者要熟知德语的发音规则及语言特点，掌握德语的发音规律，确保咬字清晰。

3.1.2 气息的运用

在声乐歌唱中，气息是基础。不具有控制气息的良好能力，则不足以谈歌唱。在诸多练习方法中，闻花香是比较常见的方法，也是对初学者而言比较常见的理解方法。这种方法要求演唱者用鼻子吸气，身体处于自然放松状态，避免猛吸导致胸部上抬。演唱《紫罗兰》时，演唱者需合理利用气息，学会保留与释放，对初学者而言，此处需要反复练习，而要做到这一点极具挑战性。

比如15小节处的乐句，此处为D大调旋律，为上行走向，风格由舒缓转为活泼、轻巧。笔者在演唱此处时，运用干净、清晰、有质感的音色，合理使用气息，一气呵成，切忌漏气。在快速换气过程中，不仅呼吸要灵活、稳定，而且要保持声音位置的统一。随着情绪逐层推进，气息的用量也要递增，为b乐段做准备。再如44小节处的乐句，此处为作品的精华部分，也是难度较大的部分之一，出现众多密集与快速音程级进，由此刻画出紫罗兰由期待变为低落的心情。演唱此处时，根据旋律和声的发展以及谱面音乐术语的标识，气息的运用不仅要逐渐加强，而且要深入支撑，有控制地、缓慢地流动，注意乐句之间的连贯性，从而展现紫罗兰誓死维护爱情的坚定决心。

3.1.3 音色的处理

莫扎特生活于法国18世纪中叶封建领主寡头政权开始兴起之后的社会动荡时期。这一时期，宗教观念占据人们的思想，其重要性不言而喻。宗教音乐里对内心情感的表达往往是柔和的、朦胧的，人们追求空灵、缥缈、柔美的声音，音色效果柔和甜美。在《紫罗兰》歌曲的演唱创作活动中，音色技术的成功运用与调式调性变换有着紧密的联系，当音乐调子由中大调迅速转向中小调时，演唱者应逐步将原本明朗而欢快活泼的音色转为较暗淡而柔和的音色。因此，演唱莫扎特作品时应尤其重视对音色的控制与转换。

比如第7小节处的乐句。对欧洲现代音乐作品的分析，一般从严格的艺术含义角度来讲，大调上行的音级主要表现为一种直接外露的愉快情感，下行的音级主要表现出内敛而又含蓄的情感。在演唱此处时，应将情绪与激情烘托出来，给予音色明亮的色彩。再如第27小节处的乐句，在此处，音乐转向了g小调，歌曲旋律本身的戏剧性为画面平添了忧郁而感伤的色彩。在演唱此处时，应该将原来明朗而略带欢快色彩的音色逐渐转为暗淡而又柔和的音色，做到有共鸣而不单薄，从而衬托紫罗兰内心的独白，烘托恰当的音乐形象。

3.2 音乐情感的呈现

应该怎样恰如其分地运用情感进行演唱呢？演唱作品前，首先认真分析歌词，做到对歌词的处理要有画面感。表演时，情感的融入要恰当，既不能过分矫揉造作，又不能木讷地表演，要做到以情致声、以情动人。演唱者应融入歌唱的情境，体会作品中的喜怒哀乐，将其完美地呈现给观众。情感的呈现是演唱过程中的重要要求，是歌唱中不可或缺的因素之一。演唱时，要充分展开想象，将自己代入角色，体会人物的情感。

a乐段運用了以大衬小的独特音乐表现方式，突出了在草原牧场上的紫罗兰极度孤独无助的心情，刻画了内心极度苦闷，但对爱情有无限强烈渴望的当代青年形象。随着牧羊女的出现，音乐将其天真烂漫的少女形象完美呈现出来，与孤单的紫罗兰形成反差极大的对比。因此，笔者演唱a乐段时，充分展开想象，将自己代入紫罗兰、牧羊女的角色，流露出愉快、忧伤的情感。b乐段为紫罗兰的一段内心独白，主人公紫罗兰的内心充满忧伤而又渐渐转为期待。c乐段中紫罗兰的内心独白令人为她的爱之深而动容，为其感到可惜。歌德运用此种艺术表达方式，在作品中将另一个人内心深处对所爱对象的全部情感理解表达得非常细腻、深刻。尤其在尾句，以紫罗兰来表示他最终对美好爱情的全部幻想都已经破灭。

德奥艺术歌曲是声乐与器乐的有机整体，只有二者完美结合，方可带来完美的听觉享受，两个声部由不同的作曲家创作而成的情况是极少的［3］。其最早的版本出现于11世纪的欧洲，起初仅仅为一首抒情性歌曲，后来逐渐发展演变，到18世纪初正式确立为相对独立完整的曲体形式。

4 结语

“音乐神童”莫扎特是一个多产的作曲家，一生中一共创作了600多部作品，涵盖当时所有音乐体裁。莫扎特在6岁左右便正式开始尝试指挥作曲，8岁开始着手写下属于自己的第一首交响曲，11岁开始尝试写下自己的第一首清唱剧，12岁时正式写下并指挥了人生第一部歌剧，14岁左右成功指挥和完成了该部系列歌剧作品中的前92场剧目的歌剧演出。关于莫扎特的死因，有关著作的记载是莫扎特为了生计，没日没夜地为皇家贵族写曲目，赚了一大笔收入，但是他却将赚来的钱在极短的时间内挥霍殆尽，邀请众多好友来家中聚会，一起玩音乐，那时候的他根本没有考虑储存金钱，而且他经常花天酒地，对自己的身体造成了严重的损害。据相关著作记载，莫扎特去世的那天下着雨，他在去世前连买棺材的钱都没有，可想而知，他的一生是有多么凄惨。莫扎特在短暂而又辉煌的生命历程中，将古典主义时期的音乐风格进一步发展到高度成熟并发扬光大，其音乐作品被音乐界视为欧洲古典现实主义的杰出典型，对后世有着极大的影响。

分析德奥艺术歌曲《紫罗兰》，对于掌握莫扎特艺术歌曲的演唱方法具有重要意义。演唱者若要掌握莫扎特艺术歌曲的演唱方法，需要使旋律、诗歌完美融合，音量不可过大，因为这样会使音乐风格发生变化。文章分析了《紫罗兰》的音乐风格及作曲技法，结合诗歌蕴含的文学性，希望今后在艺术歌曲的实践演唱与理论学习方面取得更大的进步。

参考文献：

［1］ 刘小龙.你好，莫扎特：26位音乐名人访谈录［M］.北京：中央音乐出版社，2006：48.

［2］ 秦子超，白楠.音乐家传记丛书：上帝派来的音乐使者：莫扎特［M］.北京：新世界出版社，1998：13.

［3］ 张佳林.艺术歌曲在中国［M］.北京：歌唱艺术，2012：19.

作者简介：李忠（1971—），男，山东牟平人，硕士，副教授，研究方向：音乐美学。

赵晓倩（1997—），女，山东泰安人，硕士在读，研究方向：声乐表演。