生活是艺术创作的不竭源泉，对生活的体验、感悟和理解是一个艺术家有所作为的必备条件，也是使一件作品能够产生影响并受大众喜爱的重要因素。穿梭于城市的大街小巷，漫步于临涣古镇的街头和茶馆，时常会有很多的瞬间和纯朴的形象吸引着我，我的脑海中便立刻生成跳跃的画面。我用相机记录了众多平凡而又富于感染力的人物，他们生动而纯真。临涣茶馆是一个非常具有乡土气息的存在，这与我的情感表达相契合，也许是出生和在农村成长的缘故，我特别喜欢这样的场景和气息。临涣茶馆是我感悟生活的重要载体，这里有质朴的身影，有浓郁的茶香，还有淳厚的面容，他们支撑起我艺术创作的生命和价值。因此这些年我画了很多关于临涣茶馆的作品，在塑造和表达上，我想尽可能地摆脱传统中国画、传统水墨的表现样式，实现自己的追求，表现形式和方法也在不断变化和完善。我时常久久凝视着画面：我应该怎样表达呢？我想从艺术和哲学的角度来思考这样的问题，但是如何能够做到呢？我又如何才能把浓厚的乡土气息和笔墨、视觉的现代性自然地结合在一起，从而使作品洋溢着精神的力量？石涛的“笔墨当随时代”是我创作中遵循的基本要求，作为在现代生活中的人，展现当代生活的面貌、景象、社会发展，刻画现代生活中人的生存、情感、困惑与彷徨以及快乐和生活的挣扎甚至是无助，或是特殊时期人们面对与经历的痛苦和那些令人感动的场景、事迹，是我的责任和创作方向，建构出艺术作品的朴素而伟大是我毕生的追求。

创作是一个非常复杂的事情，需要我们具有丰富的知识结构和广阔的视野，需要艺术家充满热情而又投入的工作。每一件作品的创作都犹如一场战役，运筹帷幄、制定方略、调兵遣将，需要考虑方方面面的问题，在绘画创作中需要思考自己的作品要表达什么，用那些素材形象，怎样构图，用什么样的形式、手段、线条和色彩将其完成，表达作者怎样的情感，达到什么样的效果和意境，是否实现了自己的艺术追求等等。创作上借鉴别的艺术门类的语言元素是常有的事，有时是横向借鉴，有时是纵向借鉴，有时是兼而有之，问题是如何借鉴，借鉴什么，怎样与自己的创作相结合，这需要艺术家有见识、有胆识、有经验、有能力。

谈到创作必然离不开创新与创造性，无论是基于传统的还是始于西方现代观念上的，这是非常重要的。艺术家要梳理传统的脉络、传统与现代的关系，最关键的是要有现代意识和思维。在艺术这条道路上行走，我们要凸显的是自己的面貌样子，而不是生涩的嫁接或组装。创新与创造是很难的，需要年复一年不断劳动和探索，因为难才更需要勇气，才更有意义。李可染先生曾说过：“传统要尊重它，但有时必须突破它。”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”

艺术创作过程常常是痛苦的，埋头思索，非一蹴而就，是自我斗争、自我挣扎、逐渐蜕变、破茧重生的过程，同时创作过程也是快乐的，就像自己的孩子，一天天看着他成长。每个艺术家的作品中都或多或少地映射着本人的生活经历和生存体验，艺术创作不能是干巴巴的嚼馒头，要有表现、表达，要调出生活的味道、人生的滋味，一件高质量作品的诞生往往是艺术家的综合能力以及多种因素共同作用的结果。譬如在一片广袤的长满荒草的土地上，如果劳动者只有最简单、粗钝的工具，又缺少方法，该如何使这片土地焕发生机呢？但如果有了现代化的工具，有了方法，结果可能就是颠覆认知的。但一幅作品中元素又不能太多太杂，要既单纯又丰富。我的绘画创作思路总的说来是异于别人的，我想寻找和实现的是一种单纯而厚重的充满乡土情怀的表达，单纯的结构在黑、白、灰、赭等的对比处理下孕育着原始的动能和张力，色彩和笔墨在画面上留下深深钝钝的痕迹，追寻一种精神的力量。德国艺术史家和考古学家温克尔曼曾用“高贵的单纯和静穆的伟大”来评价希腊艺术。我希望我的作品能够体现“朴素的崇高”，我所刻画的形象具有朴素而又崇高的品质。

创作是连绵不断的逐步深入的过程，茶馆题材开启了我创作的乡土表现的序幕，也实现了我对乡土情怀的进一步认识，城镇、乡村闹哄哄的市场、集市，劳动的农民、忙碌的农民工等等，这些都是我要表现的，我的创作也必将沿着这条主线继续下去，不断拓展，不断丰满，不断实现着。

张树波 山东茌平人。2009年毕业于山东艺术学院，中国画水墨人物方向研究生，获文学硕士学位。2017年9月至12月参加在国家画院举办的“2017文化部全国画院创作人才培训班”。现为淮北市书画院专职画师，中国美术家协会会员，淮北市美术家协会副主席兼人物画艺委会主任，安徽省书画院特聘画家。作品20多次入选中國美协等举办的展览，多次获奖，作品入选第十三届全国美术作品展、第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展等。2021年入选首批安徽省优秀青年文艺工作者“551”选拔培养计划。作品《中国古镇临涣茶馆》入选国家艺术基金（一般项目）2020年度资助项目，已签约立项。