李美萱

关键词：英诗赏析 威廉·布莱克 诗歌意象 诗歌翻译评论

一、原诗格律

鲁迅先生曾说：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听……”诗歌植根于歌唱 ， 其可唱性是衡量诗歌总体价值的重要指标。尽管现代人甚少唱诗，但其明显的音乐性仍是诗歌的题中应有之义。诗中的乐调、字词排列、律动、比喻和意象能够形成一种合力，起到散文作品一般起不到的激发共鸣、渲染情感的作用，人们读诗的兴味大部分来自对诗中乐调与韵律的体悟。

《老虎》是一首极富音乐性的革命抒情诗，拥有“打铁一般的乐调美（anvil music）”。布莱克尤其注重用音韵烘托气氛，升华主题。因此，本诗采用的是三步扬抑格额外添加一个重读音节的韵律，韵式为aabb，即每节两个双偶尾韵的押韵形式。全诗点缀着男（单）韵、首（头）韵、半韵、中间休止和重复等艺术手法，充分利用人对声音效果的感知深化思想表达，丰富形象效果。

诗人匠心独运，采用三步扬抑格外加一重读音节的韵律，这种韵律听起来铿锵有力，不失庄严神圣，同圣歌的韵律十分相似，奠定了全诗凝重肃穆的基调。本诗开篇所用的“Tiger ！Tiger ！”像是两声振聋发聩的呼唤，点明诗歌主题，激起读者注意，同时在读者的脑中营造出“凶恶的猛虎扑面而来”的画面，彰显出“老虎”的强烈震慑力。每行结尾安排的重读音节让人身临其境，似乎听到“砰！砰！”的抡锤声，模拟出“打铁般的乐调”。

这首诗押韵工整，进一步增强了该诗的可唱性，给人以音乐美的享受。这种通篇不变的韵律能够让读者领会到虎“不容侵犯的威严”，帮助营造出一种紧迫感、陌生感、恐惧感。另外，aabb 的韵式同时也是对粗暴的锤击声的又一模仿，每行的尾音都好似打铁的“砰！砰！”声，在读者的脑中产生久久不散的共振，这就是诗人作诗技艺的高超之处。

还有一种艺术手法贯穿全诗，那就是通篇可见的男韵（masculine rhyme），也称单韵，指的是将所押的韵音局限于诗行中重读的末尾音节上。男韵是诗人塑造主题的一个有力工具，同时给读者留下了想象的空间。铁匠一般都具有阳刚之气，然而应当引起注意的是，这个铁匠并不是在锤造什么普通的铁器，而是一只狂暴的猛虎。

可见，这个铁匠必然有能控制老虎的神力，而这种音响效果则塑造出一个比老虎更为凶悍可怖的铁匠形象。由此可见，读者自身的想象是实现诗歌效果的绝佳助力。

下面笔者将结合原诗中的实例，对具体诗行中采用的格律艺术做进一步分析。

例1 ：半韵（assonance）：“Tiger！ Tiger！ burning bright”（第1 行）詩歌第一行中的半韵双元音[ai] 音效尖锐，音高明显高于其他音节，对诗歌的脉动频率起到了缓冲的作用，同时为诗歌的音调添加了尖厉感，给人一种心惊胆寒的体验。尤其是连珠炮般放出的三个[ai] 音，有如遥远的天际突然炸响三记惊雷，增添了惊惧的气氛。同样的，本诗第六行“Burnt the fire of thine eyes”，也出现了三个[ai]的半韵音，效果同首行。另外，第十行“twist the sinews”中的[i] 半韵音以及第十六行“deadly terrors”中的[e]半韵音同样尖刺感十足，也和首行有着异曲同工之妙。

例2 ：头韵（ alliteration） ：“ And when thy heart began to beat”（第11 行）头韵是一种具有独特魅力和悠久历史的语音修辞手法，能够缔造出强烈的韵律美和节奏感，更神奇的是，头韵经常能跟诗歌的内容相融合，助力中心思想的表达，如例2 所示。同样采用爆破音[b] 做头韵音的还有第一行中的“burning bright”。此外，第二节中的“distant deeps”，第四节中的“Dare its deadly”，采用的都是[d] 的爆破音，效果大致相同。爆破音除了能达到对铁匠打铁音效的模仿，更能让读者的内心突然战栗，持续吸引注意。

全诗中还有两处采用[s] 做头韵音，即第五节中的“stars threw down their spears”，第六节中的“smile hiswork to see”，模仿的是打铁时溅出的火星遇到空气中的水分中产生的嘶嘶声。

例3 ：中间休止（ caesura） ：“And what shoulder，and what art， /……/what dread hand？ and what dreadfeet？ ”（ 第 9—12 行）“What the hammer？ What thechain？ / ……/What the anvil？ what dread grasp”（ 第13—15 行）诗人通过安排精美的中间休止，再一次展示了他在音韵上的绝妙才华。所谓“中间休止”就是某一特定诗行的中间停顿，大都通过安插标点实现，中顿在所有诗歌中的共同作用就是控制朗读的速度，缓冲诗歌的脉动。而诗歌第一行的两个惊叹号则略有不同，这种特殊的停顿可以看作是一种警告，警告读者“猛虎出没，危险降临”。这种警告突然将读者置于险境，却又让读者被神秘的恐惧感深深吸引，无法自拔，从而专注地朗读下去。

重复（repetition）的修辞手法在本诗中得到了十分巧妙的运用，按照语言单位大小的排列，主要分为三个层次：字词、句子结构、整个诗节。其中字词上的高频重复最为明显，比如，出现了三次的“fire（火）”

和“dread（恐惧）”，出现了四次的“dare（胆敢）”等。

除此之外，“what”引导的特殊疑问句式总共出现了十二次，这也绝非偶然，不论是字词的重复还是句子结构的重复，其功能基本类似，就是要让恐惧和神秘感像海浪一般一次一次地冲击、入侵读者的脑海，引发一场头脑风暴。

本诗的最后一节与第一节几乎完全重复，这不是偶然，而是诗人的精心安排。诗人在第一节亮出主题，在第二至五节展开自己漫无边际的假象和摸索，直到第六节仍然不能得出明确的答案，于是只得回归主题，进一步抒发对造物主神功的无限感叹、对所向披靡的革命势力的赞颂。虽然这种重复在形式上完全统一，却深刻地蕴含着一种在曲折螺旋中前进上升的思想，不仅升华了主题，还彰显了诗人无比通透的人生哲学。

二、“ 老虎”的象征意义

诗人是虔诚的基督徒，他认为上帝能创造一切，也能摧毁一切，具有支配世间万物的无限威力，他的大手轻轻一摆，便塑造了老虎恐怖的、令人生畏的血肉之躯。还有人猜测《老虎》这首诗是布莱克给读者精心安排的一首猜谜诗，反映的是《老虎》这首诗整个的构思过程，“老虎”本就是《老虎》这首诗，而布莱克本人则是巧夺天工、天马行空的能工巧匠，拥有着诗中所说的神臂妙手、炯炯慧眼。还有学者认为“老虎”是摧枯拉朽的革命势力的象征，具有桀骜不驯的反抗精神，表现了布莱克追求革命与进步的意愿。还有人从布莱克的《天真之歌》及其姊妹篇《经验之歌》中推理出了“老虎”的象征意义。前者风格欢快轻松，仿佛世间的万物都被上帝的慈爱庇佑，作者以“羔羊”

为核心意象，描绘出“世外桃源”般的农耕生活。而在后者中，作者笔锋突转，在读者脑中构建了一个被灰色笼罩的现代工业世界，“祥和、博爱、宽容”被“残忍、恐惧、冷漠”取代。两首诗连读起来，给人一种从天堂坠入地狱的感觉。羔羊与老虎是一对反差巨大的象征意象，在反映基督教主题的绘画作品中，耶稣的身旁几乎时时存在羔羊的身影，“羔羊”就是“基督”的化身，是一切美好的代名词。而“老虎”则是人性黑暗面的代名词，是人类本性中按捺不住的“原罪、贪欲和愤怒”。

《老虎》一诗，之所以能够经久不衰、千古流传，很大程度上是因为诗中丰富而耐人寻味的象征意义。

绮丽的想象是浪漫主义诗歌的一个主要特点，也正是由于诗歌意象蕴藏的巨大张力，才造就了浪漫主义诗歌无边无际的想象和语义表达空间。诗人大都把他们的想象和某种现实事物进行关联，现实事物所承载的意义一般都大于它的物理性质，这就是象征意义的创造过程。除了笔者当前探讨的《老虎》之外，诗人在《病玫瑰》《无形的虫》等经典诗篇中也大量创造象征意义，一般以1796 年为分界线，文学界把威廉·布莱克的诗歌创作分为两个阶段，前期诗歌大都具有激进的革命色彩，《老虎》就是这个时期的代表作，我们以徐志摩的译本为例赏析布莱克的这首力作。

第1 诗节：猛虎，猛虎，火焰似的烧红在深夜的莽丛，何等神明的巨眼或是手能擘画你的骇人的雄厚？本节前两行简洁、明快，第一行中的“火焰”，实际上指代的是老虎狂暴得快要燃烧起来的目光，第二行中“深夜的莽丛”象征的是阻挡革命进行的封建黑暗势力。“火”具有清除一切黑暗的力量，喻指革命势头如滚滚洪流不可阻挡。后两行以“何等神明的巨眼或是手/ 能擘画你的骇人的雄厚？”的诘问语气发出感叹，热情地赞扬老虎威猛的神态以及可怖的身躯。

第2 诗节：在何等遥远的海底还是天顶烧着你眼火的纯晶？跨什么翅膀他胆敢飞腾？凭什么手敢擒住那威棱？第2 节前两句描写了用烈火烧炼成虎眼的过程，后两句：“跨什么翅膀他胆敢飞腾？ / 凭什么手敢擒住那威棱？”“ 威棱”说的是老虎用火焰做成的充满威慑力的眼光，诗人用两行诘问描写出了“上天取火”的危险性。这里运用了古希腊神话中伊卡洛斯的典故（相传他和父亲代达罗斯被囚禁于克里特岛上，父子二人精心策划，用蜡和翅膀做成羽翼逃出生天，谁知重获自由的伊卡洛斯飞得太忘情，过于接近太阳使得翅膀融化，最后坠海而死）。诗人运用“飞腾”“擒住”

这样极富表现力的动词， 激发读者的想象力，生动形象地再现了老虎威震八方的形象。

第5 诗节：当群星放射它們的金芒，满天上泛滥着它们的泪光，见到他的工程，他露不露笑容？造你的不就是那造小羊的神工？到了第5 节前两句，作者一改前四节的犀利笔锋，转而描写“当群星放射它们的金芒，/ 满天上泛滥着它们的泪光”， 深刻展现了诗人内心深处的细腻。诗歌评论家们对后两句的理解不尽相同，主要分为两派。一派认为，第五节最后两句跟前四节是一脉相承的关系，“造你的不就是那造小羊的神工？”这句话足以说明，“羔羊”和“老虎”必然都是上帝所创造。另一派则截然相反，认为作者显然是在反问，暗示造物主虽然创造了恬静的羊羔，然而老虎，这一具有狂暴气质的猛兽却绝非造物主的杰作。这首诗毅然摒弃了“万物均是上帝所造”的传统教义，昭示了“伟大的劳动创造一切”的超前思想火花。

第6 诗节：猛虎，猛虎，火焰似的烧红在深夜的莽丛，何等神明的巨眼或是手能擘画你的骇人的雄厚？最后一节与第一节完全一致也并非巧合，这是诗歌和散文中常用的修辞手法——“重复”。反复的咏叹，升华了全诗强烈的情感，给读者以振聋发聩的强烈震撼，好似铿锵有力的打铁声，起伏萦绕，挥之不去。除此之外，“重复”的修辞手法还能使诗的结构整齐美观，给读者以赏心悦目的视觉享受。

综观全诗，作者妙语连珠，一连抛出了多个诘问，看似是提出疑问，实际早已是问中有答。作者借用步步紧逼的语势表达了对英勇的法国人民的无限崇敬，也表达了对革命后建立新秩序的热切期盼。

三、诗与诗人

布莱克称曾在幼时见到上帝降临，这种“幻觉”

编织了他与基督教的不解之缘，他对上帝形象的侧写贯穿在他的多首诗作当中，本诗也不例外。

马克思讲，认识对实践具有反作用。当布莱克“看到”了上帝，就坚定了他毕生都崇拜神、赞美神的决心，这在心理学中称为“暗示与诱导”。他能写出这样一首诗，实际乃人生经历使然。

另外，布莱克之所以能创作出《老虎》这样一首具有视觉化效果的诗歌，与他的第一职业是分不开的，布莱克曾以雕刻为生，他的老师巴斯尔打开了他绘画与雕刻才能的闸门，并将他送到威斯敏斯特大教堂进一步拓展技能。当读者朗读《老虎》这首诗时，即使是从没看到过真正的、活生生的老虎，也能通过诗人的描绘在脑中完美地勾勒出虎的威武形象。

诗人出身于劳动人民，跻身著名诗人后，仍心系劳动人民，写出鼓舞赞美他们的诗歌，笔者把诗人特殊的人生经历概括成“从群众中来，到群众中去”。

他对英国的前景感到迷茫与沮丧，但因种种原因未能亲身投入革命，只能将自己的期望寄托于劳动人民的无限力量。应当说，不论是作者的个人经历、心路历程还是所思所想都在他的诗歌中得到了映射。

四、布莱克与汉译者，其诗与汉译

1. 诗作与译作的时代相似性

保守的政治思想从英国建立以来就一直伴随这个国家，大革命期间，英国当局对法国持敌对态度并数次设计想要阻挠这场革命。为首的保守主义者当属辉格党议员埃德蒙·伯克，他率先鼓动反对革命的思潮，从宗教、伦理、政治等诸多方面对这场革命进行了全盘否定与抹杀，主张采取温和的改良手段，竭力反对使用暴力推翻封建政府的统治。纵向对比这首诗歌传入中国前后的社会背景可以发现，当时中国正值北洋军阀统治的黑暗时期。辛亥革命虽然推翻了封建帝制，却没能完成反帝反封的民主革命任务，没能改变中国半殖民地半封建社会的性质，没能挽救近代中国的命运。可见，作者写作的时代和译者译诗的时代具有高度相似性。

2. 写作目的和译作目的的相似性该诗于1794 年发表，此时法国大革命已经接近尾声。老虎是坚强的革命力量的象征，当时法国的革命人民将“深夜的莽丛”所象征的本国顽固封建势力和境外武装干涉势力清除了出去，广大的革命人民就是塑成老虎强健体魄的“工匠”。应当说，布莱克作此诗的目的始于赞美，但不止于赞美，他意图通过这首诗唤起英国社会上下的深刻觉醒，抛弃敌视态度，学习法国进行一场轰轰烈烈的暴力革命。在中国，最先接触到欧洲先进思潮的往往是学者和作家，了解原作者的目的后，我们可以推断卞之琳、郭沫若、徐志摩三位同期作家不约而同地将此诗引进中国，确有深意。

他们意在以革命思潮冲击中国闭锁的社会，解放禁锢的思想，鼓舞饱受屈辱和压迫的人民奋起抗争。可见，作者写作目的和译者译诗目的具有高度相似性。

五、结语

浪漫主义诗歌的创作手法不仅给20 世纪的中国文坛带来了强劲冲击，还深刻影响了世界文学的发展进程。本文对布莱克的诗歌《老虎》做了简要的格律赏析，解读了诗中的象征意义，探寻了作者与其诗作的密切关系。以期帮助英诗学习者从微观角度出发，实现对全诗的整体把握。此外，本文还探究了作者和译者创作背景、创作目的的相似性，以期启发英诗中译初学者通过对比原作与译作的异同发散思维，进一步丰富自身的译诗技巧。