摘要：董其昌作为晚明时期具有独创意识的书画家之一，他所提出的一系列观点对当时乃至后世产生了很大的影响。对于其书风形成起着极为关键作用的是他的复古思想，本文以董其昌晚年作品《论书并书杜甫诗》卷为例，来对董其昌的复古思想进行阐释。

关键词：董其昌;复古思想;论书并书杜甫诗

董其昌所处的时代，正是个性解放思潮快速发展的时期，此时呈现出一种诸家争鸣的态势。明代书坛逐渐摆脱前期的拟古风，书法的发展步入正轨，长期禁锢人们思想的程朱理学等封建思想遭到批判，体现在文化艺术上便是一批具有独创意识的艺术家的出现。董其昌身处这样的时代之中，自然会受到社会思潮的影响，形成其独特的艺术风格与思想。与一众浪漫主义书家所不同的是，董其昌选择的是古典主义流派，这也就形成了浪漫主义、古典主义与折衷型书家流派并存的局面。

一、从古中来

董其昌，字玄宰，华亭（今上海松江）人，明代著名书画家。他出身贫寒，自35岁考取进士后，一直官运亨通，虽历经风险，但都化险为夷。从他一生82年的光景来看，出仕于朝廷不过15年。其一生花费了大量时间来研习书画艺术，自述“吾学书在十七岁时。先是，吾家仲子伯长名传绪，与余同试于郡。郡守江西衷洪溪以余书拙，置第二，自是始发愤临池矣。”董其昌学书之初便上追古人，这对于其书风的形成起到了极为关键的作用，《画禅室随笔》中记述其“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及锺元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》，凡三年，自谓逼古。”董其昌学书从颜入手，后直入晋，并将追求魏晋风韵作为自己学书的最高境界来对待。对于宗法，董其昌提出“书楷当以《黄庭》、怀素为宗，不可得则宗《女史箴》。行书以米元章、颜鲁公为宗。草以《十七帖》为宗。”其学习古人，视野开阔，在其艺术生涯中，临习和探究过的古代著名书帖众多，凡以“二王为代表”的帖学名家，董其昌都认真取长补短，从而自出新意，形成其萧散纵逸的书法风格。

学书之道，在得其形、通其神，最后才能达到“率意”而为，董其昌十分强调作品精神的作用。他曾自述：“欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神著故也”“要知二王之书世间罕有，吾辈但向《暮田》《丙舍》《官奴》《玉润》《禊帖》想其风韵神情，不落唐人蹊径，自成一家”“文待诏学智永《千文》，尽能极妍则有之，得神得髓概乎其未有闻也”。我们可以将其看为董其昌古典主义的新特点，便是临古时精神所体现的作用。他的复古并非拟古，而是在凝结晋唐宋诸家艺术精华的基础之上，又摆脱了前人作品中的束缚，从而形成一种拥有个人风情的艺术风格，这使其内在精神与作品的意蕴相互贯通，达到“吾神”的状态。

二、《論书并书杜甫诗》卷

董其昌一生花费了大量的时间用于艺术创作活动，且留存作品很多，这为研究其书法提供了最为直观的史料。现在被鉴定为真迹的作品，大都收藏在海内外各大博物馆内。这里笔者所要讨论的是现藏于北京故宫博物院的《论书并书杜甫诗》卷，此卷为纸本，行楷书，纵10.3、横119.5厘米。此卷上有鉴藏印三方，分别是“乾隆御览之宝”“几暇鉴赏之玺”和“养心殿鉴藏宝”。

根据落款“丙子首夏之望”可以推断，此卷应是明崇祯九年（1636）所作，董其昌时年已82岁，其可以在很大程度上展示董其昌的书法成就。这幅书法作品分为两部分，第一部分是对笔法进行了相关论述，简短分析与比较晋唐与宋人笔法（图1）;第二部分则是书写杜甫的七绝诗一首（图2）。从全卷来看，论书部分与书写杜甫诗部分略有不同，最明显的是字的大小变化，前半段用笔秀润，落款处墨色较淡;后半段相较于前段，用笔苍劲方硬，墨色的变化更为明显。这幅作品应是董其昌随手所书，但是其中精神与风雅意蕴跃然纸上，尽显从容。此卷是董其昌集古人书法的大成之作，从作品中可以比较清楚地看到董其昌的“师古”取法，例如用笔中所体现的颜真卿书法的天真烂漫，整体的体势上所呈现出的米芾书法的欹侧态势，布局简远疏朗又有着杨凝式的意蕴，同时我们也能看出赵孟頫书法的风韵，作品整体集众家之长，浑然一体、风华自足。董其昌对于自己的小楷书可谓相当得意，其自述“吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔，但以行草行世，亦都非作意书，第率尔酬应耳。”这件作品楷中带行，别有韵味，风格古朴又不乏天真、生动而无造作之意。在这里，我们着重关注一下笔势的问题，作品中最明显的一点，便是董其昌对于米芾书法欹侧态势的表现，在传统书论中有许多关于“势”的讨论，如蔡邕所称的“九势”中提出“势来不可挡，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”这里是强调了用笔与“势”之间的关系，用笔无力则会怪，唯有将用笔与势结合才能出“奇”;唐代书法家徐浩对此也有过相关论述：“用笔之势，特需藏锋。”董其昌继承了古代书论中有关于势的重要思想，在创作中注重用笔与势的结合，他曾自述“米海岳书，无垂不缩，无往不收”“然须结字得势”。 董其昌认为米芾书法在创作时能兼顾结构与势态，并且生动有韵味（图3），因此对于米芾是十分推崇的。从这件作品中，我们可以看到董其昌的书学思想与实践的结合。

三、取法与求变

“取法”与“求变”是董其昌书法的一个重要书学思想，这便是上帖中为何能呈现诸家技法之融合的关键，可以说“法”在董其昌的书法风格形成中起着关键作用。其在《评法书》中说：“赵吴兴大近唐人，苏长公天骨俊逸，是晋宋间规格也。学书者能辨此，方可执笔临摹。”执笔临摹，首先应遵从法度，赵吴兴近唐法，苏东坡尚意，二者代表了时代的书风，也包括各个时代书家通过自身的艺术实践所形成的个人艺术风格，而这些法度则成为董其昌师古取法的渊源，如董氏所说的“右军法”“柳法”等。学习古人法度是极其重要的，任何艺术家都跳脱不出前人既有艺术成果的影响，师古取法便成为学习书法的一个重要要求，这些是前人长期艺术实践所留下的艺术瑰宝，在掌握这些技法的基础上，我们才能摆脱固有束缚、寻求突破，为“求变”打好基础。董其昌《画禅室随笔》就这样论述：“晋宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。至唐人始专以法为蹊径，而尽态极妍矣。”

探讨董其昌的取法，不得不提的一位书法家便是柳公权，董其昌很推崇柳公权的书法，他认为“自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。”董其昌很看重柳公权的书法，认为学习柳公权，才悟得用笔古淡。除了学习古人法度之外，董其昌更加注重的是“变法”，认为只有这样才能在学习古人的基础上形成自己独特的艺术风格，在艺术上与古人平分秋色，因此董其昌对于历史上寻求变革的书法家尤为赞赏，这些书家也自然而然地成为了董其昌师古取法的对象，如不拘泥于古人而积极变革的米芾，董其昌评“米书以为宋朝第一，毕竟出东坡之上。”可见其对米芾的推崇，我们从上帖中可以看出其取自于米书中的态势。对于颜真卿，董其昌更是高度赞扬，他晚年书作多取自颜鲁公的书法风格，从上帖中我们也可以看到颜真卿书法的韵味，在其书论中也提到“盖宋人书多以平原为宗”“以平原《争坐位帖》求苏、米，方知其变。宋人无不写《争坐位帖》也”“书家以险绝为奇，此窍惟鲁公、杨少师得之”：一是认为颜真卿对于宋代书家影响颇深，如苏、米二人皆取法自颜真卿，而有所变化;二是认为颜鲁公书法险绝（图4），因此将颜真卿作为取法的对象。董其昌对于以上书家的赞赏正是出于自身对“求变”的渴望，他认为“书家未有学古而不变者也。”董其昌通过自己的艺术实践来追求自己的艺术风格，从而自出新意，成为一位具有独创意识的书家。

四、“用笔观”对其影响

董其昌用笔，首重精神，“中须有收有放，有精神相挽处”“作书须提得笔起，自为起，自为结”“笔画中须直，不得轻易偏软”，字须立得起，精神的作用一以贯之，精神与用笔相结合，才能使作品具有神韵（图5）。对于用笔与字形，董其昌提出“作书所最忌者，位置等匀”“此皆言布置不当平匀，当长短错综、疏密相间也”“作书之法在能放纵，又能攒”“古人神气淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势，故為作者”“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正”，董其昌认为字贵在出奇，字形的变化与个人的精神是分不开的。这些论述与苏轼所云“我书意造本无法，点画信手烦推求”“天真烂漫是吾师”有相似之处，可见董其昌的论述是在前人书论基础上的进一步阐释与发展。 由此回归帖中，“皆”字上方“比”向右上倾斜，“白”复归平正（图6）;“清”字“氵”向左倾斜，“青”复归平正（图7），两字一密一疏，笔画长短错综，可谓布置得当;对于“習”字，采用“羽”左放右收的体势，兼以笔画的粗细变化（图8）;“庆”字采用上下松中间紧，又掺有墨色的浓淡变化（图9）。一字之间放纵攒捉，字的位置与分间布白，正是追求“奇”的表现方法。

对于用墨，董其昌也有其独到观点，“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语及此窍也”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣”。这里提到用笔与用墨的关系问题，我们从董其昌的墨迹中，可以看出古雅与秀润之气，这是通过墨色的变化所表现出的。用墨中出现“秾肥”的现象，是失去精神控制所导致的，因此董其昌尤为强调“提得笔起”才能使字得其精神。他认识到这一点，并且运用到自己的艺术创作过程中，形成其“淡”与“秀”的书风，这正是他的淡墨观点。另外，对于书写的状态，董其昌也提到：“捉笔时须定宗旨，若泛泛涂抹，书道不成形象”“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素，成刻板样”。

董其昌的书法理论，是由其长期的艺术实践所得来的，我们可以看到，其一生作品不计其数，这些便是他的思想源泉。除此之外，我们还要注意到一些书法家所留下的书法理论对董其昌的影响，如王羲之所说的“意在笔前，然后作字”、王僧虔所说的“手以心麾，毫以手从”。可以说，董其昌的思想正是从以上论述中吸收总结而来，从古中求变化正是董其昌复古思想的内核。

五、结语

“复古”是中国书法创新的一个重要途径，许多书家都是在“复古”中走向创新的，他们以古代书帖为范本，继承古人思想与技法，但并非一味否定或全盘接受，而是顺应时代发展的继承与创新。董其昌的“复古”思想便是如此，他宗法晋韵，在继承古人法度之上，能对古人思想有所变化，这不仅体现在他的书法上，在绘画中更加明显和具有颠覆性，这便形成其个人风格。董其昌的复古为我们学习书法提供一个新的范式，是值得我们借鉴与研究的。

参考文献：

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作者简介：

冯建鹏（1997.4—），男，汉族，山东聊城人。宁夏大学美术学院2020级在读硕士研究生，专业：美术，研究方向：书法