汪诗原

酒店中的艺廊

由普利兹克家族自持的芝加哥柏悦酒店刚刚完成一场耗时半年、耗资约4亿人民币的闭门翻修，这场翻修除了为所有客房换上全新内饰外，还动用了大量的心力重整艺术馆风格的大堂，为其新一代的镇店艺术品打造恰如其分的场景。

柏悦从20世纪80年代成立起，便成为将当代艺术引入酒店的先驱者，每一家柏悦酒店都如同“垂直美术馆”般的存在，在树立柏悦特质的同时也推动了酒店界的风格进化。其中，由执掌凯悦国际酒店集团的普利兹克家族自持的物业——苏黎世柏悦酒店（内有委托观念艺术先驱索尔· 勒维特创作的壁画）、纽约柏悦酒店、芝加哥柏悦酒店的“馆藏”，是对柏悦酒店美学理念和艺术鉴赏态度最如实、精准的传达。在近期完成焕新工程之前，芝加哥柏悦酒店如当代美术馆般的大堂正中，曾长期悬挂着格哈德· 里希特（GerhardRichter）创作于1968年的 作品《米兰大教堂广场》（ Piazzadel Duomo），这幅作品原本是里希特专为西门子米兰办公室创作，1998年被普利兹克家族以2430万人民币的价格购入，在2000年被悬挂在老芝加哥柏悦酒店原址上新建的柏悦大堂中。这幅作品以鸟瞰视角描绘了米兰大教堂广场的北角，刚好展现了普利兹克家族和柏悦对当代艺术和建筑的钟爱。画中所描绘的埃马努尔二世长廊恰好临近2003年柏悦酒店在米兰的选址。而里希特在画中运用的建筑物轮廓失焦效果和灰白配色，让画作更具早期黑白摄影感。黑白摄影视觉效果也从21世纪初起，成为柏悦全球的新视觉体系的重要符号，令柏悦独特且先锋的格调更深入人心。

随着2013年《米兰大教堂广场》在苏富比以2.5 亿人民币的高价被加州藏家唐纳德· 布莱恩拍得，芝加哥柏悦也就此换上了凯悦集团执行主席汤姆· 普利兹克的另一幅私藏——波普艺术代笔人物之一罗伯特· 劳申伯格（RobertRauschenberg）的 Tropical/Channel ，这是艺术家在搬家时用手头仅有的材料——纸板箱所作，简约、严谨又不失俏皮和建筑感，与柏悦的品牌精神不谋而合。芝加哥柏悦大堂“展位”的艺术品更替速度随后加快，最新展陈是艺术家理查德· 普林斯（Richard Prince）创作的 Untitled（无题）。柏悦酒店在借变换的艺术陈列更新美学态度的同时，也隐喻了当下瞬息万变的潮流和社会审美情趣。

瑰丽酒店集团近年来也通过升华艺术在酒店中的角色，来烘托其对酒店界发起的变革。在北京瑰丽酒店，将通常安在老建筑门环上的椒图化身门神雕塑面对面立于车行入口两侧，将中华传统、热情好客的服务精神和诙谐感全盘托出，尽显其对在地化和革新的着迷。在广州，瑰丽酒店又在高空大堂入口设置了一尊跃然水上、身材丰润的芭蕾舞者雕塑，对高空酒店“平衡、平静和艺术美感”的神韵予以传达。

而到了十年磨一剑、象征瑰丽新一代（第三代）形象的香港瑰丽酒店，为了在竞争激烈的香港成为更独具一格、引人入胜的下榻处，酒店结合水岸选址，构想成为拥有海量艺术珍藏的滨海私家庄园。为了让艺术私邸的气韵更加浑厚，执掌瑰丽酒店集团的郑家拿出了很多自家珍藏，包括从佳士得以1200多万人民币拍得的《大象会说外星语》（The Skin Speaks A Language Not Its Own）、达米安· 赫斯特（Damien Hirst）的Zodiac系列等。其中，酒店为了烘托内部丰富的艺术陈列，有意将抵达厅营造成艺术馆序厅的模样;而在酒店开业时揭幕的大型雕塑《大象会说外星语》在一层公区被单独辟出空间陈列，空间的温度、湿度和照明也被設定为最适宜这尊巨无霸艺术品陈列的状态。现今，原厅陈列换作了英国艺术家林恩· 查德维克（LynnChadwick）的青铜雕塑 P air of Walking Figures-Jubilee，与穿梭厅堂的宾客们虚实并进、相映成趣。而达米安· 赫斯特的 Zodiac系列上的蝴蝶元素不仅赋名于茶室——The Butterfly Room，也形成了瑰丽饼房“沁蝶”的品牌IP。

高空酒店艺术的新课题

在国内，近年最引人瞩目的艺术酒店莫过于进驻中国第一高楼的J酒店上海中心，在焕新诠释民族酒店品牌精神的同时，也在不缺高空酒店的上海呈现了耳目一新的高空美学。J酒店通过艺术藏品的包容、多元与自信来传达民族酒店品牌的焕新精神。酒店入口处利用计算机抽象算法绘成与酒店 logo形似的J形装置艺术;意大利餐厅由有“幽灵建筑师”之称的爱德华多· 特雷索尔迪（Edoardo Tresoldi）用银色金属丝编制出若隐若现的罗马式穹顶;运用 ArtDeco风格纹理展现龙鳞的中餐厅雕龙;在交融中、日、法三国餐饮理念的120层餐厅入口，以几十种意大利马赛克拼成长达30米、描绘丝绸之路繁荣景象的巨幅壁画……无不用缤纷的材质、多元的理念、自由的解读，展现了包容的壮阔、文化的自信和海派文化海纳百川的胸怀。

值得一提的是，艺术材质也体现了J酒店的高空特质。比如，酒店避免用国画、版画、油画这类涉及纸、木、画布等易燃物的艺术品，尽量运用金属、琉璃、水晶等耐火材质呈现，以顺应这座高空酒店严格的防火安全要求（整间酒店易燃材质的使用率被严格控制在5%以下）。而那些展现精湛雕工和精美手绘技艺的“漆器”艺术品，实则由玉琉璃工艺和水晶展现。

度假即艺术

在椰树摇曳、海浪轻拂、舒缓松弛的海岛度假酒店，艺术似乎至多是一场陪衬。但位于马尔代夫翡叶群岛的柏典酒店（Patina Maldives）则采取了更为激进的方式，颠覆我们对海岛度假村的固有印象，用互动式雕塑、大型摄影作品、日本民艺运动风格织物、别具一格的艺术空间，展现一派建筑即艺术、度假即艺术的度假酒店新风貌。

马尔代夫从来不缺奢华度假村，而高水准艺术藏品也早已成为好酒店的定律，但如嘉佩乐姊妹品牌柏典首秀这般，完全围绕艺术展开、俨然艺术岛般的存在，在海岛度假酒店领域着实是一场创建，恰好与同处一座群岛的马尔代夫嘉佩乐酒店（预计2025年开业）和马尔代夫丽思卡尔顿酒店形成差异，呈现更加年轻、时髦、诙谐的场景和氛围。

马尔代夫翡叶群岛树立柏典的艺术岛形象从登岛时的抵达阁就已开始，日本纺织艺术家武田浩子用蓝色棉麻布编织的宽6米的华夫格挂毯，将光影的韵律、海天一线的画面交融其中。让宾客在登岛时即感受到海岛的召唤以及匠艺对自然的礼赞。

8根镜面立柱在高大的棕榈树深处耸立，这组仿佛当代“巨石阵”的装置艺术出自荷兰华裔艺术家杨泓捷，引人接近并唤起“考古发现”的渴望，立柱上既有呼应自然界的粗犷岩石，也有能映照海岛绿意和宾客形象的高度抛光的铝及海洋不锈钢。

岛上还陈列着墨西哥雕塑家何塞· 达维拉（JoseDávila） 创作的石质雕塑艺术品 Los Limites de loPosible IX、葡萄牙设计工作室 FAHR 为酒店度身定制的艺术品 Memento（兼具帆、卷曲白纸、舞台感）与日光浴者一起俯瞰清澈湛蓝海水、模糊了艺术和建筑边界的 Amarta ，都用与自然场景略带冲突的存在感，宣誓艺术之于度假村的重要性，也仿佛一场艺术的召唤。

这些颠覆性的艺术融入度假村的呈现形式，俨然未来海岛度假的实验性预演。或许度假的新风尚，不再是在海岛度假村里陈列大批当代艺术品，而是赋予这些艺术品一次“度假体验”。

贝梦德 x常青画廊

LVMH旗下融合了传奇酒店、奢华列车和游艇的贝梦德（Belmond），近期联手常青画廊（Galleria Continua），特邀4位杰出艺术家 SubodhGupta、Leandro Erlich、Pascal Marthine Tayou、Michelangelo Pistoletto在意大利4家极具代表性的贝梦德酒店花园内展出艺术佳作。从威尼斯奇普里亚尼酒店的烹调交响曲，圣米迦勒别墅的佛罗伦斯美景，索莱城堡对自然之美的探索，到蒂梅奥酒店的迷人色彩，贝梦德的首次艺术合作项目力图构建一个供人们欣赏艺术、文化与自然的环境，消除屏障，打开大门。

富國岛丽晶酒店The Gallery

象征着丽晶新一代度假理念的越南富国岛丽晶酒店（Regent Phu Quoc），在酒店中特别配置了艺术空间The Gallery。The Gallery旨在展现、挖掘和激励越南本地艺术家的艺术呈现。配合酒店开业所作的首展，是酒店与 CUC Gallery联袂呈现的 The Dynamics ofIdentities艺术展，用三位越南艺术家的作品，展现越南三代艺术家的理念变革。

茉黎斯酒店追随莫奈的笔触

巴黎大名鼎鼎的茉黎斯酒店（Le Meurice）近期透过一幅莫奈的旧作发现了酒店与这位艺术家的又一场联结——这幅画作所展现的杜乐丽花园的视角，刚好和酒店望出的视角一致。酒店以此为灵感，创造了一场涵盖俯瞰花园的客房住宿及2小时专家艺术导览（包括陈列莫奈力作的橘园美术馆）的旅居体验。未来，“传奇艺术家的足迹”系列还将推出巴黎茉黎斯酒店的罗丹之旅。

罗马伊甸园酒店博物馆“开箱之旅”

在罗马伊甸园酒店与意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）合作的“探秘之旅”中，酒店客人可以抵达普通游客无法得见的储藏室，在艺术史学家兼文物保护专家的引领下深入博物馆的“幕后”，体验“开箱”一刻，并模拟一件艺术品从储藏室移至展厅布展的过程。