开拓创新是《服饰与美容VOGUE》的发展理念，通过开拓创新从而脱颖而出，这其中的种种“成长的痛苦”在所难免，但也正是这种“成长的痛苦”终将引导我们走向一个更多元化、更精彩，也必定是更繁荣的未来。一代代的艺术家和创意先锋将过去和未来连结起来， 他们以对未来的憧憬，铺就了通往明天的路;他们开拓创新，在现实与理想之间寻找平衡，跳出陈规的约束，成为“摇滚先锋”。他们的思想和行为往往不同于常人。在其或被视为离群索居、与众不同的人生路上，有批评、有不解， 但随着时间的推移，他们终会被铭记。我们相信，真正的“摇滚先锋”即使面对质疑，也始终忠于自己的价值观和原则。最真实的人，哪怕是没有聚光灯的照耀，也不会光芒黯淡，反而会更加坚定地秉持自己的初心。

当编辑团队围绕“摇滚先锋”这个概念及其在文化变迁中的重要性展开探讨时，最初的计划是拍摄一名画着戏剧化的眼妝（pg154）、穿着亮片（pg40、85）和皮革（pg30）服饰的模特——“ glam rock”（华丽摇滚）（pg58）的彩色极致主义，“punk rock”（朋克摇滚）（pg59）的狂热能量， “grunge rock”（油渍摇滚）（pg92）的90年代怀旧情绪，以及“goth rock”（哥特摇滚）（pg161）的黑暗“emo”（ 情绪硬核）色调审美，这些都在本季的时装秀上有所回归。然而，这显然不足以涵盖时尚视角下文化变迁的演绎，我们尝试寻求一种更为深刻的表达方式，从而抵达文化变迁的认知峰巅，继而追溯源头。《服饰与美容VOGUE》不是潮流的追随者，而是引领者，我们的发声必须是具有开创性的、先驱性的和令人耳目一新的。这也正是我们能够推陈出新，展望全球范围内人们对未来的期许和挑战的动力所在。

法国女演员玛丽昂. 歌迪亚（Marion Cotillard），凭借其出色的演技和在国际影坛的影响力，而为中国观众所熟知。在其国际化的形象之下，她通过角色塑造向世人展示了一个真正的摇滚明星和文化先锋所拥有的人生观──这不仅体现在其选择的角色上，更在于她所选择合作的创新者身上（如导演Leos Carax）以及由此获得灵感的合作历程中（如Alice Guy或Simone Signoret）。歌迪亚在接受我们采访时，谈到了《玫瑰人生》（pg78）中她所扮演的Edith Piaf，将获得奥斯卡奖归功于她对自己的创作不作任何限制，“ 允许自己超越认为的可能”，“ 我们不要忘记，Edith Piaf本人以她自己的方式去做事，她就是那个时代的摇滚明星。”

虽然这期杂志并不纯粹是关于摇滚乐的，但时尚之外，音乐也是社会文化的一种映射。在很多方面，文化和音乐是密不可分的。许多读者都知道，摇滚乐作为一种音乐类型于20世纪80年代开始在中国出现，而其发源地正是我们编辑部所在地──北京。北京最早的那批摇滚乐手为这类音乐带来了独特的中国元素。中国摇滚的创始人之一丁武（pg110）来自著名乐队“黑豹”和“唐朝”，他从京剧中汲取灵感，创作出了独特的中国摇滚乐。同时，全女性摇滚乐队 “眼镜蛇” 将古典传统的中国音乐与dark（ 暗潮）、bluesy（布鲁斯）、“ metal”（金属乐）风格相融合，形成了自己的特色。今天北京音乐界的新鲜血液，他们崇敬前辈，但不因循守旧，在前人的基础上为自己的创作注入新的能量和新的文化元素（pg130）。在说唱音乐主宰了这么多年之后，摇滚乐的本色回归的确令人耳目一新，让我们在深情的歌词和意想不到的和弦进旋律音阶中领略其独特魅力。

亲爱的读者，无论你是想通过那些打破陈规的创意榜样（pg100、144）来振奋精神，并惊叹于他们的作品和观点（pg60），还是着迷于摇滚乐与时尚文化（pg40、54），本期都会为你带来阅读的乐趣。

正如大家经常说的， “Rock On”！生而摇滚！