熊景杨

（景德镇明清陶瓷研究院，景德镇市，333000）

0 引言

宋代，是我国绘画史上发展的鼎盛时期，它的花鸟画以其丰富的文化内涵、多变的艺术风格和严谨的绘画技法征服了世界，让世界认识了中国文化，然而，陶瓷更是具有东方文化的艺术，粉彩花鸟瓷画吸收了宋代花鸟画的色彩、构图、绘画技法、审美理念等同时又融入了陶瓷绘画的工艺性特点，使得现代粉彩花鸟瓷画在继承传统的同时不断创新出符合新时代审美要求的作品来。

自然界中最可爱的精灵要属花鸟动物了，陶瓷艺术们把自己的思想情感表达在画作中，把美丽的花朵、充满灵性的鸟儿等通过笔墨创作出美轮美奂的陶瓷作品来，给欣赏者带来美的视觉享受和心灵上的共鸣。

1 宋代花鸟画的画理与情理

宋代花鸟画在中国绘画史上具有举足轻重的地位，它的艺术形式具有独特性，有着鲜明的审美特征，对花鸟画有着承前启后的作用，它在构图上一般采用散点式构图、折枝式构图或全景式构图，强调以线造型，另外还有没骨画法，讲究写实性，富有意境。通常画面形神兼备，采用抒情的手法表现意境，追求吉祥美好的寓意。

画理其实是绘画的道理，历代画家对绘画的规律和理论进行总结，中国画的画理富有儒家和道家思想，宋代学者研究万物之理，探究格物、理气、涵养、知性等，是形而上的理论，属于哲学范畴，它丰富了宋代绘画实践观念，对后代绘画产生了深远的影响。宋代绘画在特定的文化精神影响下发展，绘画的题材内容和表现形式都承载了理学的思维和精神，画家思想性的东西被重视，宋代花鸟画讲究绘画的思想性和趣味性，宋徽宗的花鸟画《瑞鹤图》中鹤是长寿的象征，有祥瑞的寓意，同时也体现了统治者的德行，体现天下太平，国泰平安的美好愿望。宋代花鸟画作品有浓重的政治色彩，通常用来歌颂和劝善戒恶。《芙蓉锦鸡图》中用瘦金体题下“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥”鸡谐音吉，这幅画中赵佶借鸡来隐喻和美化自己。以对锦鸡的细致刻画来弘扬五德，借物喻人，表达出自己内心的情感，作品雅而不俗，意味深长，画中的芙蓉枝叶细腻，每片叶子都不一样，锦鸡五颜六色的羽毛栩栩如生，芙蓉、锦鸡、秋菊和瘦金体的题诗构成了一幅韵味十足的画，有皇家的气魄，其中所题诗字成了画中不可分割的一部分，表达了画的主题。作品是“情理”的表现，是表达了人的情感和思想。写生是花鸟绘画创作中的重要方式，只有通过长期的写生才能对花鸟等物象认识透彻，做到气韵生动。但写生不是一味地模仿，而是要提炼和概括，表现生命的活力。宋代文人雅士绘画和诗文都能体现画理和情理，他们注重写生和意境表达，把自然界中的万物表现的生机勃勃，刻画严谨细腻，唤起人们的情感表达，体现了一种对自然的情趣，使观赏者萌发更多的遐想和乐趣，把诗、书、画、印结合起来，使得情与理和谐构成。

2 宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的异同

粉彩，也称“软彩”，它是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而发展出来的一种粉润俊雅的釉上装饰品种。先在瓷胎上画出轮廓线，然后再填色，其中有粉彩特有的颜料——玻璃白，在玻璃白上洗染出深浅不一、富有明暗变化的颜色，烧成后有立体感。传统的粉彩花鸟画形式有工笔重彩、工笔淡彩、兼工带写、通景、满花、开光、图案装饰等，粉彩花鸟画是火与土结合的艺术产物，把陶瓷的工艺性和艺术性融为一体，以陶瓷为载体，在平面的瓷板或是立面的瓷瓶等上进行绘画，运用勾线、填色等技法进行花鸟画创作，再入烤花炉780℃左右温度烧制而成。

2.1 宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的相同点

表现技法是艺术家创作画面效果的一种表现方式，通过对宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画对比研究可以发现他们之间在绘画表现物象时，使用的表现手法极其相似。

首先，两者都是以线条为主的表现手法，进行概括夸张等处理突破物象的真实形态，宋代花鸟画使用国画的墨线勾勒法先把物象的轮廓造型描绘出来，再用渲染的上色技法来表现物象的色彩和虚实关系，有很强的空间视觉效果，现代粉彩花鸟瓷画也是用这种上色的表现技法来塑造画面色彩和空间效果。

其次，两者都注重写实的色彩表现，色彩是绘画作品中极为关键的一点，它是体现现实生活中花卉禽鸟的表现形式之一，现代粉彩花鸟瓷画在处理色彩关系上很多是借鉴了宋代花鸟画的色彩关系，两者都是使用相近色和同类色，在处理冷暖调关系上有很多相同之处，讲究色彩关系的和谐统一性，注重协调呼应。现代粉彩花鸟名家张松茂的《国色天香》，在继承传统国画的基础上，借鉴西洋画的光影层次变化表现牡丹花与叶，综合运用多种颜色，如宝石红、玛瑙红、桃红、西赤、海碧兰、紫色等，运用洗染和点染相结合的技法，耐心细致一瓣瓣一层层绘制出来，吸收了宋代花鸟注重写实的色彩表现法，使得作品立体感强、色彩浓艳明朗、线条流畅、层次丰富、构图合理、画面工整，给人雍容华贵、吉祥喜庆的美感。

最后，两者都追求意境表达，宋代花鸟画具有鲜明的中国绘画艺术特点，在画面意境表达方面有一定的成就，画面通常采用诗书画印在画面中表达意境，具有诗书画印为一体的绘画表现形式，注重画家内心世界的自我情感表达，如把梅兰竹菊放在一起寓意四君子、桃子寓意长寿、石榴寓意多子多福等，这种隐喻的表达方式提升了画面的内涵和精神，形成了宋代花鸟画的审美特色。现代粉彩花鸟瓷画也吸收了宋代花鸟画的审美意境，运用花鸟题材来表达美好的寓意，体现了现代花鸟瓷画的审美意境。

2.2 宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画不同点

首先，两者在构图上有所不同，宋代花鸟画构图严谨，背景留白，一般以长卷、手卷、团扇、册页等来展现画面，是在二维的平面上构图，通常采用散点透视，以一个点为视觉中心，而在粉彩花鸟瓷画中有平面的瓷板还有立面的瓷瓶等，在立面的器型中构图有中国画构图、图案装饰还有两者结合的构图，有多个视觉中心，是通景式构图，讲究器型和画面的和谐性，如现代粉彩花鸟大家徐亚凤《水点桃花》瓷瓶，画面中的桃花根据瓷瓶的转动而变化，随着瓷瓶的转动，画面也随着转动，视觉中心也随之移动，画面中还有鸟儿飞过，这种构图方式能更好地展示陶瓷作品的三维空间。

其次，两者在材料上也有所不同，宋代花鸟画使用的材料是毛笔、墨汁、宣纸或绢、国画颜料，而粉彩花鸟瓷画是在瓷器上作画，陶瓷要经过高温烧制而成，粉彩颜料是瓷用化工颜料，笔也是特制的瓷用笔，所以，宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画是在不同的绘画载体上表现，随着科技和时代的发展，许多新型材料的出现，现代粉彩花鸟瓷画突破传统，呈现出多元化的艺术效果，有木材、金属、玻璃等。

最后是两者在创作理念上不同，笔墨当随时代，在任何一个时代，艺术都受当时政治、经济、文化等因素影响，每个时期的创作理念也会有所不同，宋代花鸟画的创作理念以哲学为主线，画家注重物象的写实和意韵表达，通常借物抒情，而现代花鸟瓷画的创作理念多样化，受西方绘画和东方绘画多元化审美影响，追求画面新颖、色彩丰富、唯美、诗意的审美取向。笔者所绘《四季花鸟》条屏，作品唯美、恬淡、雅致，具有深厚的绘画基础同时又熟练掌握粉彩工艺，以四季花鸟为题材，表现一年四季中不同季节的花鸟风貌，设色清新淡雅、意境幽远，具有诗意之美。（图1）

图1 熊景杨《四季花鸟》

3 宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系的研究意义

研究宋代花鸟画和现代粉彩花鸟瓷画对陶瓷装饰艺术有重要指导意义，宋代花鸟画和现代粉彩花鸟瓷画所处的时代背景不同，所呈现的艺术效果也有所差异，时代的差异影响着花鸟画的创作，制约着画家的思想和审美，时代在发展，现代粉彩花鸟瓷画的创作形式语言在继承传统绘画形式语言的同时也在发展日新月异的变化，使得现代粉彩花鸟画呈现出多元化的绘画风格。宋代花鸟画注重写实，笔墨语言严谨细致，具有中国工笔花鸟画代表性特点，现代粉彩花鸟瓷画是工艺性很强的陶瓷艺术，具有独特、复杂的工艺，同时也具有民族性、现代性的艺术风貌，把宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画放一起进行研究比较，能够使得现代粉彩花鸟瓷画不脱离传统的花鸟画精髓的同时符合时代发展具有时代精神和民族精神。现代粉彩花鸟瓷画不一独立的个体，而是与许多姊妹艺术有着一定内在联系的陶瓷艺术。在继承传统艺术的同时还要不忘创新，在创新中要遵循时代发展规律，创造出符合现代人审美需求的陶瓷作品。宋代花鸟画在现代花鸟瓷画的发展中起到了很好的指导和借鉴作用，陶瓷艺术家们在创作现代粉彩花鸟瓷画时应结合时代的审美特征进行有目的的革新。

4 结语

传承与创新一直是被人津津乐道的话题，传承是继续做前人没做完的事，而创新是在原有的基础上创新出新的东西，之间的关系是相辅相成的，没有传承作为基础，创新出来的东西就是无根之树，难以存活下去。反之，没有创新，生命将毫无活力可言，像一潭死水。当今，迫切需要我们创新，通过研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系，比较它们之间的相同点和不同点，从宋代到现代发展的时代背景下剖析人们在粉彩花鸟瓷画创作中要大量观察、写生、速写、默写等方法积累素材，在继承宋代花鸟画精髓的同时不断创新，打破传统思维的局限性，创作出符合时代精神和审美需求同时又具有丰富鲜明的个人特色的优秀作品来。