韩志辉

（景德镇市逢熙陶瓷文化传播有限公司，景德镇市，333000）

0 引言

粉彩工艺自康熙时期初创开始，距今已有三百余年的历史。其历经康熙的初创，雍正乾隆的高峰期，至清中晚期的衰败期，直至民国时期的复兴期，最后至现代粉彩的百花齐放阶段。这灿烂的发展历史，使得粉彩工艺由传统粉彩进而发展至现在的现代粉彩。随着科学的进步、材料的发明以及新的工艺技术的运用，使得现代粉彩工艺不仅符合当代审美情趣，更加成为一种重要的陶瓷装饰技法。而工笔花鸟题材一直是传统粉彩以及现代粉彩的重要题材之一，而中国传统工笔花鸟与现代粉彩花鸟有着如出一辙的审美情趣。其艺术语言形式鲜明，有着极强的时代特征以及民族特色。先于纸本花鸟画的远古彩陶一度指引着传统国画花鸟画的发展和繁荣，待纸本花鸟画成熟之后又开始反哺陶瓷装饰。这种相互辅助的发展使得二者携手走向高峰。笔者就二者的表现形式以及独特的艺术视角，分析二者的共性与个性。在突出二者的传承与变革关系外，尝试为现代粉彩工笔花鸟装饰提供参考。

1 传统粉彩与现代粉彩的传承关系

1.1 传统粉彩

据有关文献记载，粉彩是从康熙时期初创，兴盛于雍正、乾隆时期。传承至今已经有三百余年历史，粉彩实在珐琅彩与古彩的基础之上演化而来。早期的粉彩瓷器色彩少、且风格质朴简单，施彩的工艺则延续古彩的绘制方式。而直至雍正时期玻璃白的大量使用，使得粉彩正式确立其艺术特色。在这段时期由于执政者的喜爱，使得粉彩无论在器型、釉色、彩绘技法以及艺术水平上都有了空前的进步，粉彩自此一起粉润柔、工整秀丽的艺术特色深受王公贵族、文人墨客以及普罗大众的喜爱。

1.2 现代粉彩

图1 粉彩工笔花鸟

粉彩进入清中晚期后进入到一段衰败期。这段时期由于执政者对陶瓷并不关注，并且清王朝的腐败导致国民经济的萎靡，使得粉彩几乎没有什么建树。而直到民国时期，由于执政者不再影响陶瓷装饰，使得这种高度自由的创作环境给了一些优秀的粉彩艺术家更多的创作空间。并且由于景德镇从来没有受到过战火的影响，使得很多外来的陶瓷艺术家纷纷驻扎在景德镇生活。这就无形之中给景德镇输入了大量高端的陶瓷创作人才。像是新建县来的王琦，本身是以捏面人著称的泥塑家，以其为首组建了月圆会，月圆会中的艺术家各展所长，一起探讨粉彩艺术，最后成为举世闻名的珠山八友。他们将传统粉彩注重工艺的特性，推动至更为注重绘画性。他们没有承袭传统粉彩的程式化，按部就班的学习传统国画。而是以粉彩材料特性推陈出新，融入自身的艺术思考。将文人画充分融入粉彩创作当中，给粉彩的艺术创新提供了快速通道。珠山八友利用粉彩的特殊工艺，结合古代优秀的国画装饰形式，根据自身的艺术修养，开创了粉彩的全新天地。

所谓新粉彩，其实就是相对于传统粉彩更为广泛的题材，更为丰富的色彩，以及更为绘画性的表现方式。近些年来，全国各类艺术院校陆续开展关于陶瓷艺术的专业设置。使得一些优秀的年轻学者开始学习陶瓷艺术，他们新鲜的理念，并且善于学习西方外来的陶瓷文化，逐步形成了符合时代特征的粉彩陶瓷艺术。随着时代的发展，未来现代粉彩的相关教育体系也会逐步完善，这给现代粉彩的创作人才输送提供了保障。相信不久的将来，国内的现代粉彩艺术一定会在基于传统粉彩的基础上发扬光大。

2 现代粉彩工笔花鸟画与传统国画工笔花鸟的趋同

现代粉彩工笔花鸟画是基于粉彩独特的艺术特色上，运用传统工笔国画花鸟的语言形式创作的。中国传统工笔花鸟艺术家，根据自己的精心构思，运用中国传统国画独有的笔墨意蕴在宣纸上搭配色彩进行艺术创作。

这两种不同的艺术门类在某种角度上有着高度的相似性，但又由于材料的不同具有各自不同的独特性。传统工笔国画花鸟画，是一种纯绘画性的艺术门类。其以复杂的构图、变化多端的线条表现、丰富的色彩以及色调组成了一种传承千年的语言形式。而作为工艺美术的现代粉彩工笔花鸟画，其以独特的装饰手法、特殊的材料特性以及丰富的色彩色阶关系，汇聚成而来陶瓷独有的艺术语言。二者有着文化内涵以及审美情趣上的共性，也有着材料语言以及装饰手法上的独特个性。两者相辅相成的发展，不仅协同进步，更加在推动华夏民族传统文化上起到了关键作用。

2.1 丰富的构图样式

现代粉彩工笔花鸟画是在充分借鉴传统国画工笔花鸟画的基础上发展而来。而就构图形式而言，传统的国画花鸟由于是纸本画的原因，构图样式比较程式化，而陶瓷粉彩花鸟画由于器型的多种多样，反而在构图上有着更加广阔的装饰空间。而像是粉彩花鸟画中全景式的构图，其构图形式饱满，非常讲究气势的营造。使得画面有一种生机勃勃的景象，而画面不仅具有节奏感，而且整个画面井然有序充满活力。而像是折枝式的构图，讲究花鸟的高低错落，俯仰之间的情感表达。在塑造花鸟物像的同时，进行合理的舍弃与变化。从有限的五项中，表现简洁生动的自然情趣。而像是陶瓷独有的开窗式构图，充分地结合了陶瓷材质的特性，使得整个粉彩花鸟更为的富有装饰韵味。

2.2 以线造型的技法

中国画的灵魂就是线条，其始终贯穿于整个绘画的创作过程之中，无论是传统的工笔国画或是现代粉彩花鸟画都是如此。在现代粉彩工笔花鸟画中线条呈现出丰富的韵律感、节奏感。可以说现代粉彩工笔花鸟在装饰上与传统国画花鸟画一样，就线条的运用上都是极为重视的。就传统国画而言，在材料上讲究墨分五色，每一根线条都具有色泽浓淡、层次分明的艺术效果。而艺术家在控制水墨比例的同时，运笔也极为重要，在疾驰停顿之间讲究线条的张力。而粉彩工笔花鸟画也是如此，艺术家利用线条的变化来体现大千世界的艺术形象，塑造包含审美意蕴的粉彩艺术作品。

3 现代粉彩工笔花鸟画的材料与技法

图2 粉彩工笔花鸟

艺术的语言形式最直观的区别在于材料本身，其是艺术作品的重要组成部分。就传统的国画而言，其材料始终围绕在笔墨纸砚上。而陶瓷材料则较之于传统国画更加丰富且科学。陶瓷釉色温润洁白，较之于纸本更加容易保存和流传。陶瓷特殊的材料优势给予了更加多元化的创作方式，从某种程度上来看，陶瓷艺术的风格早于突破传统。依靠新型的材料以及科技不断地被发现和应用，使得各种材料物尽其用，充分发挥各自优势。当代的粉彩艺术家需要在不断的实践当中，努力挖掘不同材料的特性，在创作中融入更加符合时代特色以及现代审美情趣。

从技法的角度出发，传统的国画花鸟运用了笔墨技法。而现代粉彩花鸟画则需要在已经烧好的白瓷上，用珠明料作画，然后再进行粉彩的填色程序，最后入窑二次烧制。作品烧制完成之后色彩粉润柔和、色阶丰富。而在某种程度上艺术品最后的烧制对作品也有着极大的影响。这就需要艺术家在掌握丰富的理论知识下，熟练粉彩的工艺技巧。艺术家不仅要学会科学的色料搭配，而且需要掌握洗染和点染的技巧。在现代粉彩工笔花鸟画的创作中，填图玻璃白然后洗染、点染是粉彩独特的工艺。用羊毫在玻璃白上将色料由浓至淡的晕染开来，能够很好的体现表现物像地阴阳关系，呈现出表现物像的体积感。这要求艺术家下笔肯定、快速。忌讳在玻璃白上反复的涂抹，对于枝叶的勾勒，要求更具形态运用线条的粗细、浓淡、顿挫以及起伏关系，展现出枝叶的各种形态。像是王大凡创新的落地粉彩，以及刘雨岑创新的水点桃花技法，都是粉彩发展到一定程度上现代化发展的必然成果。这都反映出艺术家在粉彩工艺上努力探索的创新发展。随着当代审美情趣的变化，现代粉彩工笔花鸟装饰在表现形式上勇于探索，不断创新。不管是在题材还是在材料技法上都有了重要突破。并且像是多种材料结合的情况下，粉彩与釉上、釉下以及颜色釉的相互结合下，充分展现了全新的艺术语言形式。

4 结语

传统粉彩在执政者的影响下，重点在于装饰性的发展。更加侧重于精湛的技法以及程式化的装饰形式。而现代粉彩，在珠山八友的引领下，更加侧重于绘画性与艺术性的探讨。现代粉彩在传统粉彩的基础上，不断随着时代的发展而创新，不仅在审美情趣上符合时代要求，在文化内涵上也始终紧扣中国优秀的民族思想。而粉彩花鸟画在不断地借鉴传统工笔国画花鸟的过程中向前发展。现代粉彩花鸟与传统国画花鸟在线条上、材料商以及工艺技法上都有着趋同。通过对二者的比较，当代的陶瓷艺术家应该在基于当代审美情趣的思想下，做到取其精华去其糟粕，立足于陶瓷艺术本身的基础上，做到两者的高度融合，不断丰富作品的艺术表现力，创作出具有民族特色和符合现代审美趣味的艺术作品。