周宇航 王微曦

（湖北大学）

面对网红经济时代的新挑战，传统文化产业该如何抓住机遇成了首当其冲的问题。回望国内各大博物馆，在文化创意产业方面起步最早的博物馆该数台湾国立故宫博物院。向台湾故宫博物院文创产品学习，从爆款文创“朕知道了”胶带、“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜中汲取营养，尤其是“三清茶”乾隆御饮等产品使台湾故宫博物院在2012年就摆脱了对门票收入来源的依赖，为当年台北故宫的参观门票收入达4亿元新台币（约8500万人民币），但只占总收入的30%不到，而其图像授权、品牌授权、文物仿制和文创产品等不同类销售收入达到8.58亿新台币。[1]由此，本项目产生了把美术理论与经济价值相结合的主旨，意在探寻多元化创新思维下的美术理论创意经济价值。

图 1

一、继承传统的新时代文创产品

在当今“互联网+”的时代背景之下，传统文化传承与传统文化商业化相关性日益提升，传统文化商业化带来的传播效应无疑会使其更广泛的流传与继承，在这个条件下文创产品应运而生。文创产品的诞生，使古老文物得以以接地气的身份走入千家万户。扎根于中国古老文物的博物馆文创产品，对发挥艺术的教育功能起到至关重要的推动作用，例如本项目所开发的文创产品西方美术史著名画家Q版明信片，将古板的西方美术史著名画家通过全新概念融合东方风格与生活化，方便书写，独具美感，将轻松趣味艺术融入时尚的生活用品，兼具文化性与实用性。……