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论高校美术教育中的色彩教学改革

2022-05-18施汝堂

大观 2022年4期
关键词:色彩教学美术教育教学改革

施汝堂

摘 要:高校色彩教学是美术专业教学的重要组成部分,色彩是学习美术的重要理论基础,对于学生创作能力的提升有着重要作用。然而,当前高校的色彩教学存在着缺乏针对性教学、忽视具体创作实践、教学方式单一且教学内容陈旧等问题。为了解决这些教学问题,提高色彩教学质量,高校在进行色彩教学时要注意因材施教,展开针对性教学,积极探索新的教学方式和内容,培养学生的创作个性。在巩固理论知识的基础上,进一步提升学生的艺术素养。

关键词:色彩教学;教学改革;美术教育

色彩是高校美术专业的基础课程。学习色彩不仅能够帮助学生夯实理论基础,完善美术知识体系,而且对其提升审美素养和培养创造意识有着不可忽视的作用。近年来,随着经济的发展,相关行业对艺术从业人员整体素养的要求越来越高,作为理论基础的色彩教学要与时代接轨,就必须积极推进新时代色彩教学的发展,切实提高教学质量。

一、色彩教学的重要性

(一)色彩教学在高校美术教育中的作用

色彩教学是高校美术教育的一个重要版块,也是提高美术专业学生艺术素养的重要途径。注重色彩教学,对于完善高校美術教育体系、培养学生的创造力具有极为重要的作用。

1.色彩教学对高校完善美术教学的重要性

色彩有着强大的表现力,是美术创作的要素之一。色彩教学对于开发学生的创造力、培养学生的美术意识具有十分重要的作用。有效的色彩教学能使学生掌握色彩理论知识、把握色彩规律、提高色彩应用能力,为将来进行艺术创作打下坚实基础。

近年来,随着新媒体技术和新兴产业的发展,艺术在表现方式上不再拘泥于传统形式。同时,高校的教育也积极与新媒体技术融合,产生了一批新兴的艺术类专业,如动画设计、数字媒体技术、广告策划等。色彩作为重要的表现元素,在未来各种艺术形式中的作用越来越突出。加强色彩教学,是高校在新时代各种艺术形式不断发展的环境下,完善美术教育教学体系的必然要求。

2.色彩教学对培养艺术创作人才的作用

培养学生的艺术文化素养、基础审美能力是现代美术教育的要求和目标。色彩是进行各种形式的美术创作的重要理论基础。好的美术作品要求创作者具有极高的色彩使用技巧,而要想真正达到艺术创作的境界,就更需要创作者对色彩有着创造性的发挥。因此,注重色彩教学,能够帮助学生夯实学习美术的基础,对于提升学生艺术创造力和审美素养有着极为重要的作用。通过对色彩的学习,学生能在掌握基本色彩理论知识的基础上,对各种创作要素进行富有创造力和想象力的设计,有效地培养自己的审美能力和创新思维,最终帮助自己进行个性化的艺术创作。

同时,随着生产力的发展,新的艺术表现形式与新的产业融合,这就对将来从事艺术创作人才的专业要求越来越高,对艺术从业人员的审美素养和创作水平也更加重视,从而对高校美术的教学提出了更高的要求。色彩作为具有强大表现力的创作要素,正是培养学生艺术创造力的重要突破口,这一教学环节也必须得到重视。高校从色彩教学着手,能够启发学生的创新思维,培养学生的创造力,从而促使学生不断创造新的作品。

(二)色彩在新媒体艺术形式中的应用价值

进入新媒体时代以来,传统的艺术形式已经无法满足人们日益增长的精神需求与审美需求,新的艺术形式层出不穷,新兴艺术产业不断涌现。与此同时,高校美术教育的内容也随着新媒体艺术产业的发展而产生变化,以设计、装饰等为主要内容的相关课程应运而生。色彩作为这些课程的基础理论,有着广泛的应用价值。

新兴的媒体艺术形式往往给人强烈的视觉冲突和持久的审美吸引力。其中,色彩的表现能力和装饰能力尤为突出,有着广泛的应用。新兴艺术产业通过色彩搭配与设计对产品进行装饰,能够取得令人意想不到的艺术表达效果。

与此同时,社会对美术专业人才的色彩运用能力也提出了更高的要求,学生不仅要具备丰富的色彩观念,还要具有良好的色彩构思能力和创造性思维。作为美术专业人才,面对新的市场导向,必须具备相应的专业素质。这就要求高校的美术教育关注色彩教学,重点关注学生色彩运用与创新能力的培养和提高。为此,高校必须大力开展色彩课程的教学改革,不断提高色彩教学的质量,夯实学生的色彩理论与运用基础,切实提高学生的美术素养,为学生今后的从业发展提供可靠保障。

二、当前高校色彩教学的不足

(一)缺乏针对性教学措施

当前,部分高校美术专业存在着学生基础水平参差不齐的情况。这是由于在应试教育背景下,一部分文化成绩不太理想的学生为了顺利进入大学,只经历了短暂的美术集训。相比那些较早接受专业美术教育的学生来说,这些学生的美术基础相对薄弱,对于色彩理论和使用技巧方面的学习是程序性和模式化的,对色彩理论的理解还处于比较浅显的阶段[1]。

一些教师没有根据学生实际情况进行针对性的教学调整,而是沿用传统的教学方法进行授课,通过临摹、写生等方式开展色彩教学。这样不仅忽略了学生的水平差异,还限制了学生创造性的发挥。那些基础较差的学生对色彩的认知依旧停留在表层,而那些基础较好的学生则无法深入了解色彩知识,最终不利于学生掌握色彩理论,使其无法灵活地运用色彩进行艺术创作。

(二)忽略色彩的具体实践

现阶段的色彩教学侧重于讲授色彩的理论知识和用色技巧,这样的教学方式是非常呆板的,学生在被动接受知识的过程中难以发挥自身的主动性,这对于培养学生的美术素养是极为不利的。

1.缺乏具体实践的引导

现阶段,一些高校在色彩课堂教学中偏重于对色彩理论知识的讲授,强调对色彩技巧的训练,忽略了色彩在具体实践当中的灵活运用。在这样的教学模式下,学生对色彩的认知是僵化的、死板的,对于色彩如何通过其强大的表现力展现作品艺术特点无法进行深入的理解,从而无法灵活地运用色彩,不利于学生主动性和创造性的培养。

忽略美术教学与实际生活的联系,会导致学生对色彩的运用不够深入,从而无法领会艺术的境界。加强色彩的实践运用,将色彩教学与生活实际联系起来,可以使学生更加自然、近距离地感受色彩强大的表现能力,进而培养学生对色彩的运用能力,让学生学会在作品中用色彩表现作品的张力。

2.个性化培养不足

艺术创作是个性的创作。培养学生的个性可以使学生在色彩的运用上表现个人特色,在今后的艺术创作中形成明显的个人风格。现阶段的色彩教学往往忽略了对学生个性的培养,在培养学生的创作主动性、形成个性风格方面略显不足。

当前高校的色彩教学以写生色彩为主,目的在于培养学生对色彩表现力的感知。但是这种教学方式不利于学生系统、全面地掌握色彩理论,同时由于没有从学生的主体性出发,禁锢了学生的想象力和创造力,难以调动学生学习的积极性和主动性,容易使学生形成思维定式,抑制其艺术潜能的发挥,不利于创新思维的培养[2]。

(三)教学方式单一且内容枯燥

进入新媒体时代以来,色彩在许多装饰性产业中的表现力得到了广泛体现。但当前的色彩教学还主要采用临摹、写生等方式,色彩教学没有很好地与当前的新兴艺术形式有效结合,不利于提高实际教学效果。

1.传统的临摹教学方式不利于创造性的培养

色彩作为一种视觉语言,具有一定的概念性和抽象性。教学单靠简单模仿和理论指导是无法让学生真正掌握色彩知识的。而目前部分高校的色彩教学依旧使用传统的临摹、写生等方式,让学生通过模仿和赏析掌握色彩的运用。这样的方式没有发挥学生的主体作用,无法引起学生对色彩的深入思考,不利于培育学生对色彩的感知能力,不能从根本上提高学生运用色彩的能力。

随着时代的发展,这种传统模仿式教学已经不适用于当前的教学需求,不能培养当下社会所需要的创新型美术人才。为了实现更好的教学效果,教师要从学生的主体地位出发,摆脱传统教学方式的束缚,探索更多能够让学生领悟色彩表现力的教学方法。

2.教学内容没有与当前艺术发展趋势结合

在当前艺术发展阶段,新的艺术形式层出不穷,观念艺术、新媒体艺术等与生活实际联系紧密。在实际生活中,学生可以从各类新媒体端口感受色彩强大的表现能力。但一些教师在实际课堂中依旧侧重于对学生色彩运用技巧方面的训练,通过对优秀画作的临摹锻炼学生的绘画技巧,使其学习色彩的运用。这样的教学没有与生活实际联系,学生对色彩的理解和领悟存在一定程度的脱节,从而无法培养与时代发展相适应的专业人才。在多种艺术形式百花齐放的今天,色彩教学在保留基础训练的同时,应该积极融合新的艺术成果,开阔学生的思维和眼界。

三、高校色彩教学改革的策略

(一)开展针对性教学

根据学生专业水平参差不齐的情况,统一的色彩训练方案无法适应当前的人才培养要求。在色彩教学过程中,教师要根据学生的具体情况开展有针对性的教学活动,因材施教,提高基础不同的学生的色彩运用能力。

在具体教学当中,高校教师要根据学生的美术基础、色彩运用的掌握程度和个人艺术天赋等方面的不同,对其开展针对性教学。对于那些基础较好的学生,教师可以安排独立创作的色彩作业,指导学生在作品中运用色彩传达主观感受。而为了让那些基础较差的学生在夯实美术基础的前提下学会运用色彩,教师要采用分步骤教学的方法。一方面,教师要进行传统的模仿式教学,使学生在学习过程中感知色彩的运用;另一方面,教师要按照学生的具体学习情况逐步开展独立创作的引导教学。这样的针对性教学考虑了不同学生的学习情况,对提高色彩教学整体质量有明显效果。

(二)鼓励创作个性的培养

培养学生的创作个性,传统的模仿式教学是很难实现的。因此,高校在色彩教学过程中要从学生的角度出发,重视学生的主体地位,尊重学生的主体诉求。在色彩教学中,教师要注意调动学生的主动性,培养学生的想象力和创造力。同时,教师要鼓励学生进行自主创作,使学生将自身的个性特点融入色彩运用,从而形成独特的创作风格。

此外,教师要引导学生重视色彩在艺术创作当中的表现力。教师要强化学生对抽象色彩的学习,培养学生对色彩表现的感知能力。教师在教学过程中要注意激发学生的想象力和创作激情,这样有助于增强学生作品的感染力,使其达到灵活运用色彩的学习效果[3]。

(三)积极探索新的教学方式和内容

首先,高校的色彩教学应该运用多种材料,在画种和技法上进行多种尝试。随着时代的发展和多元文化的交融,艺术作品的表现形式和创作形式越来越多样化。但是,现阶段的多数色彩教学对于色彩的训练选用的依旧是传统的色彩颜料和工具,没有和当下艺术发展结合。因此,在實际的色彩教学当中,教师应当鼓励学生大胆运用多种材料,尝试各种画种,在材料和各种艺术表达方式的碰撞中激发创作火花,帮助学生拓展艺术创作的思路和方向[4]。

其次,在新媒体技术条件下,现代教育走向了信息化,传统的教学方式与现代化教学手段的结合是教育发展的必然趋势。在新时代,高校要想提高色彩教学的质量,就要加强信息化教学资源的开放力度。高校的色彩教学可以通过网课等教学方式优化教学过程,拓展教学内容,丰富学生学习的知识面。通过网络等多种形式的教学,使学生的学习突破时间和场地的限制,进一步巩固课程内容,使学生更全面地学习色彩知识。

最后,在互联网时代,高校色彩教学的内容也要与时俱进。第一,教师在课堂教学中不能只讲述以往的色彩理论,而应该结合当前的艺术潮流发现并分析新的色彩理论。同时教师要多给学生提供色彩实践应用的机会,向学生介绍色彩应用的先进设计理念,将优秀的、典型的新媒体艺术作品引入教学,提高学生的学习兴趣,使其在与实际生活联系更紧密的学习环境中学习色彩知识。第二,教师要将中国传统色彩融入色彩教学。随着近年来中国传统文化的复兴,中国传统色彩也渐渐得到重视。为了增强学生对中国传统色彩的理解与认知,教师可以为学生介绍中国传统色彩应用的典范,如古代建筑壁画、中国传统服饰和京剧脸谱等,让学生学习传统民族色彩的应用方式。在进行色彩创作的教学过程中,教师可以适当对一些传统绘画作品进行讲解,培养学生艺术创作的民族个性,进一步提升学生的色彩运用能力[5]。

总之,高校美术专业的色彩教学对于提高学生的美术素养有着重要作用。针对当前高校色彩教学中存在的问题进行教学改革,是教育教学实现与时俱进的必然要求。在今后的色彩教学过程中,高校要注意改进教学方式,扩展教学内容,针对学生的具体情况进行个性化培养,从而提高学生的综合能力,使其适应多元化发展的社会。

参考文献:

[1]杨春雨.高校美术教育中的色彩教学改革思路研究[J].大观,2020(11):169-170.

[2]唐瑛.高校设计色彩课程教学:现实问题、改革必要性及改革策略[J].教育观察,2020(38):41-43.

[3]李志远.探讨高校美术教育中的色彩教学改革[J].教育现代化,2017(37):69-70.

[4]王盼盼.地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索[J].美与时代(中),2019(8):109-110.

[5]杨立志.高校美术色彩教学问题及完善策略研究[J].美术教育研究,2016(11):166.

作者单位:

云南师范大学美术学院

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