梁星云（武汉传媒学院）

电吹管这类电声乐器最早可以追溯至20 世纪70 年代，是采用了管乐器外观形态和演奏方法的合成器，大多以常见的萨克斯、单簧管、长笛、小号、竖笛指法演奏。当然，指法和吹管的外形与发出的声音没任何关系。电吹管用传感器拾取的信息来控制内部或外部音源发出声音，早期的电吹管没有内部音源，所以需要结合外部音源使用，随着发展现在的电吹管不但有内部音源，而且音源的数量越来越多。正因如此，电吹管能模拟仿真出任何乐器的声音。从音色角度来看，电吹管的音色非常丰富，不但内置多种不同乐器的音色，如萨克斯、长笛、小号、小提琴等声音，还可以外接音源演奏出任何需要的声音。电吹管通常从原声仿真类乐器切入，辅以一定数量的合成电音。相信随着时间的推移和技术的革新，还会进化的更为全面。另一方面，学习电吹管相比传统原声吹奏乐器容易入门，因为传统原声吹奏乐器对气息和指法的要求是非常严格的，不同的技法与演奏技巧，效果也完全不同。而电吹管就没有那么复杂，尤其对于初学者来说，不会因为气息或者口型等影响音准。因此，从难易程度来看，与传统吹奏乐器相比要容易学习。接下来笔者会针对以下几个方面来进行探讨。

一、传统原声乐器和电声乐器

原声乐器，通常是指利用真实的乐器演奏出来的音乐，乐器的音色必须没有任何的修饰，不是虚拟出来的，而是通过它自身发出最真实声音的乐器。这类常见的原声乐器如：钢琴、小提琴、古筝、笛子、萨克斯、小号、大号等等。很多来自同一个家族的乐器，有体积大小和长短的不同，从音域上看，往往体积越小的家族乐器音高越高，相反体积越大，音高越低。以木管类乐器萨克斯家族为例（见图1），乐器用哨片（芦苇）吹奏，虽然管体是铜制但发声原理却不同于一般铜管乐器，整体的构造和音域与双簧管相似。形态上，除高音萨克斯管身为直管外，其他管体均上细下粗音口向上，很像低音单簧管。调性上为移调乐器，由降B 调高音萨克斯、降E 调中音萨克斯、降B 调次中音萨克斯、降E 调上低音萨克斯组成。同样的材质，制作的工艺相同，外观相似，音色都异常丰富迷人，它们同时具有铜管的洪亮和木管的柔美，但家族各类萨克斯因体积大小不一，音色却截然不同。和原声乐器相对的就是电声乐器，电声类的乐器是必须有电的支持才能运作，并且除了自身的音色通常还能进行音色的改变和修饰，这样的改变，就使原始的声音发生了变化，电声乐器的出现，很大程度上实现了音准的统一，乐器构造上以各类原声乐器为模板，但发声原理上有根本性的转变。常见的电声乐器有：电钢琴、电子鼓、电吹管等等，另外还有一些特殊的电声类乐器是利用电子发声的原理，如合成器键盘等。

图1 萨克斯家族

二、电吹管的音色选择方向

通过运用采样和建模技术，电吹管在音色的选择上目前主要可以分为两类，第一是传统原声乐器仿真类，第二是电音合成类。随着技术的日新月异，电吹管几乎可以演奏我们所知的任何原声乐器以及电声乐器音色，这是仿真。在此基础上还可以开发出我们想要的但从未有过的声音，这就是电音合成。而传统的仿真和电音合成在演奏中是截然不同的音色选择方向。电音合成主要是来自创作者的主观构思，通过先进的合成技术对声音进行重组、分离、合成，最后创造出与众不同、各有特色的场景、氛围。电音创作的规则是相对模糊和自由的。不同的音色适合演奏的音乐风格也不同，这就给每个演奏者有了更多选择的空间，没有了原声乐器中的各种限制，就可以演奏自己喜爱和擅长的领域。电子音乐、现代爵士、摇滚以及相关风格是合成电音擅长发挥的主要领域。以2020 年12 月发布的 Roland AE30 旗舰电吹管为代表（见图2），在过去几十年的海量音色库的积累下，它自带的合成音色就多达138 种。新一代电吹管最大的优势是全面、全能，体现在通过外接软硬音源，能够演奏不同的音色还能游刃有余的应对各类音乐风格等其他方面。当然，对于演奏者来说需要储备各类知识，如乐器历史由来，构造、演奏法、调式、风格等等。

图2 旗舰电吹管AE30

声音层面，以目前的电吹管研发技术和科技水平来看，仿真类的声音还很难做到和原声乐器完全相同，专业的演奏家很快可以识别出二者音色的不同之处。当然对于业余的音乐爱好者来说这是可以接受的，因为用同一个演奏方法演奏一件乐器却可以得到无数种乐器音色，并且还不用担心音准、气息等问题，这在现有的原声乐器中是不可能实现的。学过器乐的就会知道，琴弦、哨片、笛头等等组件的调试是多么费时间和金钱，曾经笔者耗费了大半年的时间，就为了选择适合流行音乐风格的笛头和哨片。所以他们选择这类乐器，对于声音像与不像，是不是原声，不会太在意。而是会乐此不疲地去探索音乐。

对于演奏原声乐器而言，要花费大量的时间和精力，用正确的方法在呼吸、音准、指法、乐理等方面上投入，才能一步步接近目标。电吹管的出现改变了这一局面，可以最快速的入门，尽可能省时间省精力的达到学以致用。相对电音合成的规则，仿真是可见可循的。任何一件原声乐器，都有自己所对应的演奏技法，如果演奏方法对了，至少大方向不会偏离，最终实现的效果只是时间问题。虽然电吹管的使用相对简单，但专业的音乐演奏者想要演奏好仿真音色，难度可比演奏合成电音要高不少。因为他们明白音色在乐曲中的重要性，清楚的具备听辨音色是否标准的能力，另外还会有客观存在的标准，那就是每件原声乐器拥有独一无二的声音，无论如何仿真，也只是在模仿（就好比经典电视剧还珠格格中赵薇饰演的“小燕子”，其他版本表演很难实现超越，因为已经深入人心了）。另外管乐、弦乐、打击乐等等不同的种类和数量的乐器，每一件乐器的演奏方法也不尽相同，这就进一步地加大了演奏的难度。

三、电吹管在传统原声乐器音色的仿真

“音色”在音乐的传统概念中，是指不同发声体的声音频率表现，而不同材质不同构造物体所产生的震动，我们可以理解成不同的音色。大千世界中所蕴含的音色千变万化，各类乐器中展现出来的音色也有不同的特质，我们找到它们的特质并在乐曲里适合的情绪中加以利用，就能找到渗透到灵魂中的音乐。电吹管的品牌和型号很多，以笔者正在使用的 Roland AE30 旗舰电吹管为例，这是一款萨克斯制式电吹管，在发布时的固定版本就有多达312 个内置音色，除去138 个合成音色，仿真音色的木管、铜管、弦乐、民族、键盘、打击乐这6个种类共占到了174 个，这足够满足我们平时的使用需求，甚至很多音色的质量达到了舞台演奏的要求。它对原声乐器音色进行了进一步的电子化拓展，很多乐器音色有了两种或更多的选择。比如在铜管组小号、圆号拥有了几种弱音音色的选项，木管组甚至加入了流行中音萨克斯的音色，另外弦乐组有了如拨弦、气氛弦乐、60 年代弦乐等诸多音色选项，使演奏者在原声乐器中的音色更加多样化，表现力更加丰富。从实际操控感上来看，电吹管作为一种电子控制器，同时具有呼吸和咬合传感器，这就是说可以充分发挥出它在呼吸与咬合方面的功能优势。呼吸控制的气量大小和咬合的力度在一定程度上决定了音的音色变化。对于电吹管在传统原声乐器音色仿真上，气流量的设定很关键，在呼吸灵敏度 Breath 设置里分为 L5-H5 的划分，气息跟随档位的提高随之增加，因此所需要花费的气息就会越多。专业的演奏者还会发现音色的明暗度变化会通过气速变化发生改变，胸腹式呼吸给的气息越多，那么声音越明亮，相反气息给的少，声音就会略微暗淡一些。结合传统原声吹奏乐器的演奏方法，类似的还有咬合与颤音的使用，咬合的力度大小与深浅决定了颤音的速度，咬合力越大笛头含得越多，颤音速度就会越快。电吹管的音色如果能够找到正确的方法，就能更加自如地对声音进行控制，做到游刃有余。同时能够演奏出符合仿真音色的声音效果，从而将这一音色的表现力充分表达出来。从教学的层面上来看，在笔者所教授的“经典音乐赏析”课程中，大量的使用了电吹管，充分地展现出电吹管的全能和全面，每次课程都会利用多种原声乐器音色演奏不同时期的音乐片段，从而进一步增加课程的丰富度和趣味性。这是一门将影视艺术与音乐相融合的跨界应用性课程，学生都是来自电影与电视学院编导专业。课程最核心的目的就是通过系统了解西方音乐的各个时期作品特性，再利用经典电影片段里的古典音乐进行讲解与分析，掌握在电影片段中安插进合适配乐的能力，初步培养学生们学会寻找并插入与剧情相契合的背景音乐的创造力。在讲中世纪音乐时我会用管风琴音色，文艺复兴时我会用长号、小号、双簧管等音色，巴洛克时期我会用古钢琴音色，古典主义时期我会用提琴和现代钢琴音色，很多音乐体裁在巴洛克或古典时期已经确立了，浪漫主义时期的乐器也基本上进化完毕。因此木管、铜管、弦乐、打击乐等等各类音色笔者都会交替使用，在演奏中笔者充分地认识到音色的重要性，能否选择到适合的音色将会直接影响到演奏的最后效果，同时多变的音色是电吹管的立身之本。

从实际授课的效果和学生反馈的情况来看，使用电吹管进行传统原声乐器音色的仿真在教学中取得了显而易见的成功。第一，每当笔者拿起电吹管演奏时，学生们会纷纷放下手中的手机，全神贯注抬头聆听，增强了学生的专注度。第二，瞬间使课堂沉闷的氛围得到了释放，气氛马上热烈了起来，相比传统播放音频的模式，学生更喜欢这种现场演奏的形式。第三，提高了学生学习音乐的兴趣，不论是认真学习还是交头接耳的学生最终对音乐都产生了浓厚的兴趣，有了继续学习好这门课程的信心和动力。电吹管作为一种全新且独立的乐器，无奇不有的音色是它最为奇特的特色。其中我们认识到原声乐器音色仿真场景的使用是必不可少的，只有我们真正理解各个原声乐器，同时清楚它们的演奏方法才能逼真的演奏出好的音色和好的音乐，才能展现出它最博大精深的一面，我们很清楚仅仅演奏单一乐器音色是片面和偏颇的。

四、结语

电吹管从20 世纪80 年代进入到中国，在录音、编曲等场景的应用越来越多，不可忽视的是由于入门门槛不高且易于学习，现在各个年龄层次的人群都开始接受并喜爱这件电声乐器，相信之后的发展前景会更加广阔。本文主要对电吹管在传统原声乐器音色的仿真进行了探讨，同时针对传统原声乐器和电声乐器的特点、电吹管音色的选择等方面进行了阐述。事实上，不论是仿真类还是合成类的音色，电吹管千变万化的音色属性已经深入人心。另外，电吹管在跨媒体应用上是值得我们期待的，它作为一款控制器，更多的手段可以与装置相结合，这样所展现出的效果不仅是音乐上的听觉艺术，还可以是声、光、电、画面等视觉艺术，形成视听一体的艺术作品。这样的视觉和听觉变化所带来的是极大的冲击感和趣味性，使视听者对每次效果产生期待感，这正是它艺术形式的魅力所在。由于电吹管在国内兴起的时间不长，不同品牌型号的电吹管更新换代速度加快，属新兴乐器。同时笔者接触和演奏电吹管时间较短，很多功能和方法还在努力研究、摸索之中，所以很多想法和观念还有待完善，相信电吹管之后会有更多能够应用的领域，也希望更多的人喜爱这件新兴乐器的音乐爱好者会越来越多。