郭晓娟

“看我非我，我看我，我也非我;装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”，这是中国京剧表演艺术大师梅兰芳喜欢的一副对联，颇为风趣的语言充满了艺术辩证法，不仅是对其几十年艺术生涯的经验总结，也是对中国戏曲魅力的诠释。在山东的地方戏中，柳子戏是深受当地人喜爱的一个剧种。谈到柳子戏，戏迷们就会想到一个人，她把各类角色演得惟妙惟肖，将世间百态、灵秀智慧，都融于一颦一笑、一招一式的点点细节里。舞台上，她是《江姐》中大义凛然的江竹筠，是《关羽斩貂蝉》中千娇百媚的貂蝉，是《玩会跳船》中天真灵动的白月娟;现实中，她是在艺术舞台和人生舞台上惊艳绽放的柳子戏表演艺术家——陈媛。

戏如人生

在种类繁多的中国戏曲里，每个剧种都有着独特的魅力和韵味，京剧雍容华美，昆剧细腻绵长，梆子戏高亢悲凉，黄梅戏明快流畅……而流行于山东的地方传统戏剧柳子戏，既有北曲豪放粗犷的风格，又有南戏委婉细腻的特征，曾有人形容它“小生唱得云上飞，青衣哎哎水中漂，花脸横磨声如雷”。

柳子戏又名“弦子戏”，由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，清初兴盛一时，曾经是剧坛影响很大的声腔剧种之一，在中国戏曲史上有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”指的就是山东柳子戏。2006年5月，柳子戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，其记录在案的传统剧目200余出，音乐唱腔曲牌600余支。

在众多表演艺术家的创新推广和传承保护下，柳子戏近年来得到迅速发展，焕发出全新的生机与活力。从陈媛这位艺术家身上，或许可以一窥柳子戏演员对事业与人生独到的理解。

国家一级演员，中国戏剧第二十二届梅花奖得主，山东省柳子剧团艺术指导，山东省第十届、第十一届政协委员，山东省戏剧家协会副主席，山东省德艺双馨中青年艺术家……陈媛的头衔很多，但她常自称“一个柳子戏演员”。

从16岁初次登台表演柳子戏，陈嫒一唱就是40多年，主演过《风雨帝王家》《玩会跳船》《孙安动本》《江姐》《观灯》《关羽斩貂蝉》《金箭媒》等经典剧目，先后塑造了几十位性格鲜明、个性迥异的艺术形象，是业内公认的唱作俱佳、丰富全面、高能多产的柳子戏名家。

“作为一个戏曲人，就是要在舞台上把好听、好看的艺术作品奉献给观众，在好听、好看当中传递彰扬传统文化。”陈媛嗓音清澈圆润，行腔婉转流畅，表演细腻传神，主攻闺门旦、青衣，师承著名柳子戏表演艺术家李艳珍先生，得其真传。

在同行眼中，陈媛勉励勤奋，对自己要求严苛，善于学习并大胆革新，集众家之长并融会贯通，形成了质朴高雅、潇洒婉约、明媚清丽的艺术风格;在观众眼中，陈媛注重人物的塑造，表演细腻、张弛有度，不争一技之巧，不显一腔之俏，平朴中蕴含着深厚的功力，简洁中充盈着丰富的情感，举手投足间无不流露出人物应有的风致。

人生如戏，戏如人生，舞台虽小能演天下事。痴迷于戏台的陈媛，正是把舞台当作人生，把人生当作舞台，用五色油彩书写着自己精彩的戏曲人生。

红梅花开

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”一首《红梅赞》把象征不屈风骨的红梅品格、红岩精神和中国共产党人追求革命理想的伟大信念艺术地嫁接起来，江姐的光辉形象带给人们半个多世纪的心灵震撼，也深深扎在陈媛的心中。

2008年，陈嫒主演的柳子戏《江姐》在中央电视台戏曲频道连播12次，柳子戏因此有了全国范围的知名度和影响力，陈媛也被更多的戏迷熟知。《江姐》的版本非常多，京剧、越剧、豫剧、吕剧、山西梆子都有，柳子戏版本的《江姐》能从中脱颖而出，离不开陈媛对江姐这一形象的成功塑造。“想塑造好这位英雄人物，必须用严格的标准要求自己，每一句道白、唱腔，每一个转头、眼神、步伐，都要由内而外地刻画人物形象。”接到《江姐》的演出任务之后，陈媛翻阅了无数遍《红岩》，观看了无数遍关于江姐的歌剧和影视剧，反复揣摩角色，在学习吸纳之后再转化到自己身上。

真实可信的人物塑造，让陈媛表演的现代戏《江姐》在全国戏迷中家喻户晓。一位河南观众观看此剧后给陈媛来信：“您塑造的江姐最贴近我心目中仁人志士的形象，有血有肉、形象鲜活。”

除了英勇无畏的革命志士，陈媛所塑造的艺术形象，不论是小家碧玉、大家闺秀，还是帝妃王后都各有神采，令人印象深刻，这也让她收获了无数的鲜花和掌声。她频频在中央电视台、华东六省一市电视台的大型晚会上亮相，与全国著名艺术家比肩。

在艺术上展露才华，陈媛并未过于欣喜，而是更加孜孜以求地钻研学习。在老师李艳珍的口传身授下，陈媛学习了《玩会跳船》。该剧载歌载舞、轻松活泼，对演員要求极高。学戏的过程中，陈媛把老师的一举手一投足乃至一颦一笑，都铭记在心，仔细揣摩。“通过老师的启发，我借助行当特征表现主角白月娟的形象，从人物内心出发，通过她既喜又羞、虽笑还愁的情绪变化，传递这位闺阁女子对心上人的爱慕。”凭借对人物的深入领会，陈媛演绎的《玩会跳船》似师有异、妙趣横生。

“把剧目继承下来，并不意味着已把戏学到了家，还需要不断地琢磨提升。”演出的每个剧目，陈媛都力求在打磨中日臻完善。在经年累月的磨砺下，她渐悟艺术三昧：塑造人物要内（情感）外（技巧）结合，演戏演人，唱戏唱心。借鉴此理，在表演中，陈媛以简洁大方的处理表现人物、展露情感，白月娟、胡秀英、貂蝉、江姐等反差极大的人物形象被她诠释得鲜活可感、栩栩如生。

春色如许

不到园林，怎知春色如许。

古老的柳子戏，古韵悠长，宛若一位古典佳人从历史中一路莲步轻移而来，受到越来越多人的关注，绽放着旺盛的生命力。戏曲从业者也活跃在各个平台，通过创新融合，为大众打开了一个个走进戏曲、了解戏曲的窗口。

近年来，陈媛更关心的是柳子戏的传承。为让柳子戏能够更好地传承与发展，她常年活跃在致力于剧种宣传、推广和普及工作的各项活动中，乐此不彼。清华大学、浙江传媒学院、山东理工大学、济南大学、齐鲁师范学院等省内外院校，有她授课讲学的身影;中日韩、中法、中美文化及港澳台文化交流演出的活动现场，有她倾心表演的身姿……她将古老的柳子戏带进学校，推向全国舞台乃至世界舞台，让更多的人认识并爱上了柳子戏。

多年前，陈媛收到中央电视台一次晚会的演出邀请，不料，到北京后，她因腹痛被送入手术室。为了不影响演出，她拒绝了医生马上手术的要求，并要求立即出院。“柳子戏在央视平台获得一次演出机会不容易，难得有这么好的宣传机会，我很珍惜。”在陈媛的坚持和努力下，第二天她如愿以偿登上了舞台。当时，央视主持人白燕升鼓励她：“下了手术台，接着上舞台，我们对来自山东的柳子戏艺术家表示热烈欢迎。”当天的演出取得圆满成功，这次节目也被中央电视台多次复播。

“柳子戏在其形成和发展的过程中，经过多辈名伶精心雕琢、苦心钻研自身声腔特色的同时，博采众长，兼收并蓄，是一个剧目体裁多样、曲牌丰富多彩、声腔悦耳动听、词藻典雅工丽、角色行当齐全的剧种，绚丽多姿，蔚为大观，是中国传统文化的瑰宝。”作为柳子戏非物质文化遗产传承人，陈媛认为这一瑰宝的传承和发展，需要更多的平台来推动和实现，更需要被新一代的年轻人传承下去。“戏好，还要靠好演员传承。一个剧种的传承发展，最关键在人才。培养年轻演员是主要内容之一，这必将为柳子戏的发展注入新活力。”2015年5月，陈媛开门纳徒，先后收侯春芳、侯焕焕、黄箐、尹春媛为徒，倾尽心力为剧种培养后继表演人才，积极承担传承发展的责任。

如今，已经退休的陈媛依然活跃在舞台上，倾情演绎着每一场戏。在演出和授课之余，她会静享生活中的静谧，读一本书，绘一幅画，下一盘棋，用闲暇时光去丰富自己的内心。

（本文图片由受访者提供）