巴黑拉·孜亚太

摘要：舞蹈艺术历史悠久，类型繁多，在审美风格方面也是百家争鸣，百花齐放的。对舞蹈者的表演来说，其在本质上是一种二度创作，应该也必须将作品的审美风格创造性地表现出来。然而受到多种因素的影响，很多表演者的审美风格把握与呈现并不完美，这种状态下的表演也注定是没有艺术感染力的。本文主要分析舞蹈表演审美风格的把握与呈现研究。

关键词：舞蹈表演;审美风格;呈现

引言

舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生动。

一、舞蹈艺术的概念

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，传达思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术，它把人体动作进行提炼加工后，将其作为一种表现方式，利用舞蹈语言、节奏、表情等多种要素，构成直觀、动态的舞蹈形象，舞蹈艺术也通过人体动作抒发了情感。舞蹈艺术的美通过人体动作来表现，但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。相较于其他的艺术类型，舞蹈艺术的不同之处在于它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

二、舞蹈表演审美风格把握与呈现的不足

所谓舞蹈审美风格，是指一部舞蹈作品在形式和内容上所呈现出来的风貌、精神和气质的总和，其背后蕴含着舞蹈家的经历、个性和审美观等主观因素，也体现着历史、民族、社会等客观因素，是一部舞蹈作品的灵魂所在。近年来，随着舞蹈事业的整体发展，舞蹈表演水平也有了明显的进步与提升。多数表演者在经过系统训练后，都掌握了较为扎实的舞蹈理论知识和实践技能，也能自然流畅地表演多类舞蹈作品。但是从审美风格的把握与呈现来说，还存在两个方面的不足，即“浅”和“像”。所谓“浅”，是指审美风格的表现不深刻，仅仅停留在表面，既没有充分表现出作品的内涵与情思，也难以给观众留下深刻的印象。所谓“像”是指“千人一面”，特别是在一些经典作品的表演中，不同的表演者都给人以相似的表演感受，由此也让观众产生了审美疲劳。造成这两个现象的原因是多方面的，而以下几点则更加突出。首先是未能树立起风格意识。很多表演者认为只要熟练、流畅地表演完作品即可，没有认识到风格把握和呈现的重要性。其次是专业知识和技能的欠缺，包含基本能力、表演能力、创造能力等都有待加强和提升。最后是综合素质不足。多数表演者因为要花费大量的时间和精力进行舞蹈训练，所以在文化知识、生活经验、社会阅历等方面都存在不足，这使得他们审视和体验作品的视角相对单一，也难以充分表现出作品风格。通过以上分析可以看出，审美风格的呈现已经成为当代舞蹈表演的瓶颈，如果打破这个瓶颈，必将会开辟出更加广阔的空间。

三、舞蹈表演审美风格的把握与呈现路径

（一）舞者要掌握技巧基本功

从古至今，我国艺术表演人员都知道，即使在台上表演一分钟，也需要花费多年的时间去练习基本功。舞蹈是以身体动作为表达手段的艺术形式，因此要求表演者具备超强的四肢协调能力和身体柔韧性，同时还要保证肌肉充满力量。然而，目前有大量的舞者比较急躁，一心追求学习速度，所以往往过于关注舞蹈技巧，但对舞蹈基本功如压肩、劈腿和下腰等，没有进行足够的训练。久而久之，舞者不可避免地会出现肢体表现套路化的现象，没有足够的能力进行即兴表演，面临创作思路窄的困难局面。所以，舞者在排练、表演舞蹈作品时，一定要坚持练习基本功，打消急于求成和懈怠的不良思想，让身体的状态保持在最佳水准，确保肌肉充满足够的力量，可以在表演中进行自由展现，为提升舞蹈技巧的灵活性提供有利条件。基本功总体来说就是舞者本人对于肌肉的控制能力和肢体的协调能力，采用循序渐进、由浅入深的训练方式。要想有高超的舞蹈技术，就应结合科学的训练方法，解决身体基本的软开度问题，然后再对自己身体的每个关节进行训练，从而达到对自己身体各个肌肉和关节的完全掌控。在这个基础上再进行舞蹈剧目的练习，从肢体之美进而转变成意境之美，达到舞蹈与舞者融为一体的境界。一个真正的舞者只有在舞台上创造出能与观众产生共鸣的表演艺术，才能提高自己的舞蹈风格和艺术水平。

（二）注重舞蹈表演中的情感投入

首先，舞蹈表演前要充分对舞蹈作品的故事、角色和情节变化等进行掌握，结合这些内容明确符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》这一作品为例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具体走向，以及故事所具备的悲伤情感，这样一来，表演者才能够更理想地使用舞蹈技巧所表现的肢体变化，给观众传递出自身角色在不同剧情中的内心变化，从而为这一作品营造出独特的艺术氛围，真正提高作品的艺术水平。其次，舞蹈表演者进行表演时，要重视角色情感在舞蹈表演中的具体改变，真正将自身的情感融入其中。在具体的表演当中，舞蹈表演者要确保自我情感与作品中角色保持一致，不仅可以使用大量的肢体动作，还能够通过眼神来实现情感表达，加强情感表现力，从而更深入地强化舞蹈技巧，让观众获得一定的情感共鸣，只有将这一点做到位，才能从舞蹈表演的俗套当中挣脱出来，为作品中的角色赋予情感。最后，舞蹈表演者需要对表演进行回顾和反思，重视观众的反馈意见，吸取更多的表演经验，为优化后续舞蹈表演技巧带来帮助，逐步提高自身舞蹈表演能力。

（三）灵活运用舞蹈技巧

舞蹈技巧对增强舞蹈表演的感染力有着重要的作用，大部分表演者更重视运用多种舞蹈技巧来呈现舞蹈作品，可是这并不表示舞蹈技巧使用得越多就越好。一名优秀的表演者要更深入认识舞蹈技巧，熟练地将舞蹈技巧恰到好处地运用到表演中。现如今的部分舞蹈作品当中，表演者过分表现舞蹈技巧，而未能准确表达出舞蹈作品中的思想情感，技巧的表现也始终停留在表面模仿层面上。虽然运用舞蹈技巧可以有效提高舞蹈的感染力，但是舞蹈表演者要更深刻地对舞蹈作品的思想情感进行分析，才能为观众提供更加富有感染力的舞蹈作品。舞蹈表演者要合理编排和运用舞蹈技巧，将表达作品思想情感作为第一目标，从而呈现出高品质的舞蹈作品。

（四）在表演过程中发挥创造力

舞蹈作為一种艺术形式，最终要在不同的舞台上以表演的方式展现给观众。一个成功的舞蹈表演，除了包含较高的舞蹈技能和触动人心的情感之外，还要能够带给观众一种新鲜感。无论何种种类的舞蹈形式，观众都不愿意舞台上呈现的是一模一样的表演，这会导致观众在感官体验上的疲倦，降低表演的审美效果。随着时代的发展，人们能够享受的东西越来越多，对精神生活的要求也越来越高。观众对舞蹈表演的追求不仅仅是视觉上的体验，更注重表演风格和表演质量，他们更喜欢一些别具特色的舞蹈表演。因此，艺术的表演也应该关注观众的要求和反应，将艺术表演的重点从艺术技能转变为艺术创作能力的培养。艺术创作者应该提升自身的创造能力，一个优秀的作品应该富有色彩，只有足够吸引观众的眼球，才能让观众更好地体验艺术作品的魅力。

（五）深刻体会舞蹈表演的深层价值

为了突出舞蹈作品本身的意义和价值，舞蹈表演中的动作舒展要精准，并且要准确地表现出舞蹈技术，给观众带来无限的遐想空间。首先，舞蹈家要深度融合外部技术和内部技术，将艺术文化赋予舞蹈表演中。演员在使用舞蹈技巧前，要深刻理解作品中的文化内涵，明确舞蹈最终想要表达的目的，才能将情感和文化准确地传达给观众。通过绝妙的舞蹈技巧，观众不仅能得到视听上的享受，还能与舞者产生概念上的共鸣。其次，在舞蹈作品背后可以积极探索其隐藏的文化内涵和情感要素，使观众的“心情”得到升华，精神得到满足。作为表现作品思想和观点的载体，舞蹈者通过其舞蹈技法表现价值，对最终的演出和表演效果有直接的影响。因此，在将舞蹈技术融入舞蹈表演的过程中，舞蹈演员的首要任务是明确自己在艺术作品整体表现中的表现和功能，以使舞蹈表演具有深刻的价值。

结束语

随着舞蹈艺术的不断发展，人们的审美水平也进一步提高，原本的舞蹈艺术表演形式已经无法充分满足大众的审美需求，因此，舞蹈表演者要转变观念，夯实基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的艺术性与感染力，满足社会公众的需求。舞蹈技巧让肢体动作语言更加多样化，合理使用舞蹈技巧能帮助舞蹈表演者更好地呈现舞蹈内涵，传递舞蹈作品的情感，让观众获得别样的感受。

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