张燕菲

摘要：舞台语言中重音、停顿、语调等表现手段的运用是较为广泛的，这是训练舞台语言表现技巧的基本功。演员只有灵活掌握与运用这些基本功，才能完成舞台作品的呈现。本文以《青衣》为例，在演员应具有的理解力、想象力、表现力三方面中，阐述了这些基本功的具体运用，并说明了这些表现手段对于塑造作品的重要性。

关键词：重音;停顿;语调;舞台语言;《青衣》

舞台语言的基本表现手段包括重音、停顿和语调，这三项是训练舞台语言表现技巧的基本功。演员只有灵活掌握与运用这三项基本功，才能真正表达出文学作品创作者想要表达的思想内涵，将无声的文字变成观众可听、可感的有声语言，进而在演员演绎作品的过程当中能够与观众进行情感的交流，达到共鸣的目的。

一、一定的理解力

演员的理解力指对作品的内涵思想的理解。演员拿到稿件，或接受角色时，要先大致地浏览一遍作品，知道作品的感情基调，究竟是悲，还是喜。

散文作品《青衣》根据毕飞宇的中篇小说《青衣》改编而成，散文是原小说的精炼版和浓缩版，字里行间略微地领悟到了筱燕秋带有悲凉色彩的一生。毕飞宇作品《青衣》是一部描写戏剧演员生活的中篇小说，此小说带有伤痕文学的痕迹。从这一点来看，全文的感情基调大部分是悲凉、凄婉，带有感怀色彩。根据小说内容知道，筱燕秋一生对艺术的追求是执著的，而且她在青衣的唱腔和表演方面的造诣颇深。然而，她却一生郁郁不得志，“道德方面的欠缺妨碍了她在艺术上的成功”，这是她不得志的主要原因。筱燕秋在商品经济浪潮的冲击下，渐渐散失了自己的人格与人性。

筱燕秋的青衣角色“嫦娥”是她全部的生命，“我就是嫦娥”是她内心的强烈暗示，正是有这种暗示使她演起嫦娥来得心应手，如鱼得水，她对“嫦娥”的追求变成了一种对理想和精神的追求。应当说，筱燕秋已把自己的全部精力献给了“嫦娥”。当第五场的演出开始时，因为筱燕秋来晚了，学生春来代替了她走向了上场门。这意味着筱燕秋的“嫦娥”将退出历史舞台，同样，她也不知道自己该不该为春来高兴，毕竟春来是自己的学生。此时的筱燕秋哽咽了，纵有千言万语，但也终究无语。因此，在处理文章第二段的时候，那些叙述性的文字，交待背景的文字，气息要缓和，语调要平稳，而读到筱燕秋内心中的矛盾与挣扎时，气息要有所急促，语速加快等，以表达此时筱燕秋内心的难过、悲凉之感。

二、丰富的想象力

想象力对于演员是极为重要的。《青衣》这篇文章虽然是一篇散文，但是可以把它理解為一个短小精干的故事。它是很有画面感的，筱燕秋当看到春来代替自己出演“嫦娥”。她冲进化妆间时，她的所思所想，她的心情，完全可以通过语言表现出来。

处理时要特别注意重音和停顿。每句话中的名词、形容词、动词等出现时，要重读，表示状态、行动、介绍人物等。在第一段中的“青衣”，是点明题旨的词语，要重读，还有“极少”，要重读，而当文章第二次出现“青衣”的时候，则要轻读，这种强弱的对比可起到强调、突出的作用。同理，当故事的主人公“筱燕秋”、“春来”的字眼出现时，要重读以示强调，而这些名字第二次出现时要轻读。停顿又可以分为自然停顿和情感停顿，这里的自然停顿指的是每个自然段之间的停顿，这可以说是约定俗成的停顿，也可以叫做逻辑停顿，因为每一个自然段的结束就代表了一个意思、一段情感的结束，而下一段开始的是新的意思、新的情感;而自然停顿又可以细分为句号间的小停顿和段落间的大停顿。掌握住了自然停顿后，情感的停顿也要特别加以注意，哪些句子该换气，哪些该连读，这些都是建立在深入分析、理解文章的基础之上的。在《青衣》中，“筱燕秋无声地坐在化妆台前”这一段，语气要轻柔、缓和，这是表现筱燕秋内心苦闷的一段文字。虽然充满着动作性，但是筱燕秋表面的动作却是略显机械的，她心里装着事情，她显然不是为了化妆而化妆的。

三、到位的表现力

重音、停顿、语调等的运用是在为最后的舞台呈现打基础，表现力是否到位就直接影响着作品呈现的好坏，这就要求演员要有到位的舞台表现力，要熟悉舞台，驾驭舞台。配乐朗诵散文，要尽量地体现、还原散文中的角色的真情实感，想角色之所想，这样读出来的感情才能更真挚和感人，也只有感染自己了，或者说自己被感动了，才能感动台下的观众。

在舞台上的配乐散文朗诵，面对的是观众，这就涉及到与观众的视听关系。“听”指的是观众感受演员的声音是否悦耳动听，其实，更重要的是，这个声音是否符合规定情境，是否表达清楚了事件的前因后果等;“视”指的是看演员的表演，有没有随着叙述的过程而产生相应的变化。《青衣》的表演可以是一些简单的手势和面部表情，视听的过程其实就是感受演员是否声情并茂的过程。

《青衣》是一篇叙事性的散文，形散而神不散。我们要培养语言的塑形能力，在表演的过程中要在眼前浮现出画面感，塑造出这篇文章特有的意象感来，还要有逻辑感和形象感。声音要富于变化，不要从头到尾都是一个声调，一个语气，这是较为忌讳的。声音要讲求立体感，还要把握好高低轻重、缓急、把握层次和色彩，语言有弹性，不呆板，再配上一些合理的手势和眼神等。在排练的过程中要认真琢磨，反复思索，也可提前进剧场排练，熟悉演出环境，以确保高质量地完成舞台演出。

四、结语

综上，配乐表演散文可以说是演员塑造角色前的一个基本的演练，也是一个便于实践的过程。话剧舞台语言基本功是演员应该加强训练的一项重要功课，舞台语言的训练不可能一蹴而就，演员只有在平时多加强语言基本功的训练，注意重音、停顿、语调等在声音塑形过程中的重要地位，努力培养自己的理解力、想象力和表现力，能够根据剧情的需要和角色的要求，灵活运用声音和形体，以便塑造更出色的角色。

参考文献：

中央戏剧学院表演系台词教研室编著.舞台影视语言基本技巧[M].杭州：中国美术学院出版社，1995.