丁诗文

摘要：舞蹈作为一种综合性的表演艺术集中了音乐、美术、杂技、戏剧等精华，通过提炼、组织、设计和优化使得舞蹈者的动作具有了美感和表现力，在实际的舞蹈表演中需要舞台编导和演员、音乐和灯光的密切配合，从而引发观众心灵情感方面的共鸣获得良好的艺术体验，本文以舞蹈表演中的二度创作为载体进行研究提出了合理化的建议。

关键词：舞蹈表演;二度创作;艺术审美

“二度创作”是基于“一度创作”基础上延伸出来的概念，“一度创作”是编导在个人认知和情感感知上进行的艺术创作，“二度创作”则是在舞蹈演员进行表演中结合主题内容进行理解的过程，赋予了舞蹈的主观情感呈现出全新的艺术表现力，二度创作在塑造人物形象展示情感世界方面发挥了重要作用，真正创作出具有独特艺术魅力的作品给观众带来良好的艺术体验。

一、舞蹈表演中二度创作的价值

作为一名舞蹈演员不仅仅需要理解舞蹈编排的目的和表演的要求，还需要掌握基本的舞蹈动作、自如控制身体和融入自我情感体验，二度创作对舞蹈演员个人能力有着很大要求需要在自我认知基础上进行合理的改变，真正把舞蹈的创造和再现成为提升舞台表现力的重要途径。因此，舞蹈表演中的二度创作需要在适度的范围内进行创新，舞蹈演员需要以身作则遵守基本规则进行符合要求的改变，只有这样才可以最大程度发挥二度创作的价值。

二、舞蹈表演中二度创作的有效途径

2.1提升舞蹈演员综合素质

舞蹈演员进行二度创作的前提条件是具有良好的综合素质，随着社会的进步和时代的发展我们对舞蹈艺术形成了全新的认知，单纯依靠训练胳膊、腿等肢体动作已经无法满足要求，为了使舞蹈作品具有情感和艺术价值必须侧重于提升演员的综合素质归纳总结为以下三点：第一，良好的身体素质，作为一名舞蹈演员需要有健康的身体、修长的身材、端正大方的外形等等，强化自己的心理素质磨砺坚强意志品格也很有必要;第二，构建综合性的文化知识结构，学习舞蹈专业基础理论知识了解发展历史储备个人的艺术素材;第三，投身于现实生活进行体验，艺术来源于生活又高于生活，舞蹈演员为诠释作品进行二度创作必须将生活经验和艺术融为一体。

例如，提升舞蹈演员的综合素质为进行二度创作创设了条件，真正发挥以人为本的理念指导舞台表演具有现实意义。像我们熟悉的《堂吉诃德》《天鹅湖》《胡桃夹子》等舞蹈作品都渗透有影视、戏剧成分，要想呈现一个成功的舞蹈作品不仅仅需要演员的努力还需要灯光、舞美和工作人员的共同努力，完美表达舞蹈必须逐步提升演员的综合素质。像在舞台表演中需要提升演员的音乐素养，“抢节奏”“慢半拍”“情感无法和音乐融合”都是舞台表演过程中容易出现的问题，在实际的舞台表演和二度创作中需要提升演员综合素养加强个人理解力，准确表达舞蹈作品塑造栩栩如生的艺术形象。

2.2舞蹈演员二度创作途径

在拥有基本的二度创作理论知识后演员需要掌握艺术创作的一般程序，不断丰富和拓展二度创作的艺术途径有利于提升舞台表现力，使得舞蹈主题和艺术内涵相互融合有利于激发观众的审美兴趣。（一）参与舞蹈创作改编过程，在二度创作环节中需要将编导的创作、演员的表演和观众的接受融为一体，作为演员必须积极参与舞蹈动作的改编过程进行积极沟通，从而可以帮助演员全面了解作品内容传达核心精神;（二）增加舞蹈演员的舞台经验，舞蹈作品通过舞蹈演员的表演呈现出来，在真正的舞台表演与排练厅和教室有着根本性的差别，不仅考验舞蹈演员的心理素质还需要结合舞台现场灯光的变化灵活调整走位和肢体动作，从而掌握不同舞台的表演方式。

例如，舞蹈表演的二度创作大部分是在编导基础上进行的，丰富舞蹈内容提升舞蹈演员的感知理解能力有利于提升整体表演效果，在提高舞蹈观赏力的过程中赋予舞蹈作品生命力。像经典舞蹈作品《雀之灵》是杨丽萍二度创作出来的舞蹈，结合“孔雀”的动作杨丽萍塑造了全新的“孔雀”形象赋予了艺术价值，使得观众从另一个视角去观看舞蹈记忆犹新回味无穷，借助个人理解进行舞蹈的二度创作会比较容易得到观众的认同，结合眼神、动作和表演的相互配合使得作品得到了本质上的升华。

2.3舞蹈表演应用二度创作

一部好的舞蹈作品融入了演员丰富的情感容易引发观众的共鸣，加强二度创作符合舞台表演的实际要求，通过情感、动作上的二度创作使得舞蹈作品最大程度发挥出艺术表现力。在二度创作过程中需要遵循原创不可以过于脱离原来作品，塑造的角色形象和藝术形象需要贴近原来的角色，符合历史背景和顺应时代潮流使得舞蹈作品呈现出不一样的深度。在舞蹈动作上进行二度创作必须以典型舞蹈动作为基础，根据舞台表演的不一样要求应用道路或者神情变化来体现，使得观众可以真正理解每一个艺术动作传达出来的情感演绎出真实的艺术形象，提升舞台二度创作效果需要演员的长期训练和积累，丰富自身阅历、积累舞台经验和抒发个人情感有利于提高作品的感知力。

例如，舞蹈作品的二度创作需要在适宜的范围内进行来呈现独具一格的艺术形式，塑造人物形象优化故事情节来传达出良好的思想情感。像古典舞《空谷幽兰》表演中，我们可以明确感知到演员肢体开发的程度和对表演风格的精确把握，贴近古典舞“形”“神”“劲”的特征结合了兰花的精神，整个表演过程中演员手部、腿部、腰部动作灵活有度，线条感、力量感的相互结合恰到好处，肢体动作的二度创作有利于增添舞蹈作品的表现力，为传达精神内涵和赋予艺术品味提供了参考依据。

三、结语

总而言之，舞蹈演员对舞蹈作品的二度创作本质上是在原有基础上的二次编排，在创作过程中需要融入演员的个人理解和领域能力，真正展示舞蹈演员的专业技能和创新能力从而赋予舞蹈不一样的内涵和灵魂，从而真正提升舞蹈表演的质量凸显艺术表现力。

参考文献

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[2] 黄妥.论舞剧表演中舞蹈演员二度创作的重要性：以舞剧《传丝公主》为例[J].四川戏剧，2018，（08）：119-121.