郝全玲

摘要：横川景三是日本室町幕府时代的汉诗人，也是“五山文学”后期的重要代表人物，他一生钟情于梅花，创作了诸多咏梅诗。横川景三咏梅诗描写了报春惜春、歌咏隐逸、谈禅说理等主题，既有对五山禅林的师承，又有对林逋、苏轼、黄庭坚、陈与义等宋代诗人的深入受容，體现了中日两国梅文化的交互融合与发展，具有重要的价值。

关键词：横川景三 汉诗 咏梅

五山时代（ 1192-1573）是日本汉诗发展的黄金时期，作家主体是众寺庙中的禅僧。这些深受中国文化熏陶的五山禅僧，都对梅花情有独钟，并写下了大量的咏梅诗，横川景三（ 1429-1493）便是其中的重要代表人物。他曾在《松竹斋主墨梅后序》中云：“天地之间，花可爱者，梅莫之如也”①，对于梅花之热爱溢于言表。其咏梅诗无论是数量还是质量，均可谓五山禅僧之首。其相关诗作，从中国诗歌中汲取了众多营养，又能见出五山文学中的师承。因此，研究横川景三的咏梅诗对于认识中日两国的梅文化传统，具有重要的研究价值。

一、横川景三咏梅诗创作阶段

据笔者统计，《五山文学全集》《五山文学新集》共有以咏梅为题的诗作近600首，横川景三共计65首，占据十分之一多，是创作咏梅诗最多的五山禅僧。从他所作150余首咏花诗来看，咏梅诗也占据40%。除此之外，横川景三诗歌提及“梅”之处尚有232首，也是我们研究的对象。横川景三的咏梅诗创作贯穿了他的整个人生历程，我们可将其划分为三个时段：战乱之前、战乱之际、重返京都以后。

（一）战乱之前从横川开始汉诗创作到应仁之乱爆发之前，即横川26岁到38岁之际，横川共创作了37首咏梅诗。这些咏梅诗形式单一，仅有绝句，主要收录在《小补集》和《补庵集》这两部作品集中。从内容上来看，这些诗歌多描写春天的美丽景色或僧侣之间的交游生活。前者如《残腊赏雪》《梅坡春雪》《语梅》等，后者如《秉烛夜游》《小春话梅》《赋梅花贺新轩落成》等。他所提及的与梅花相关的活动有雪夜嚼梅、围炉话梅、浴后赏梅等，其整体的感情基调是明朗的、活泼的，如“西域贺筵春如海，言诗僧对普明梅”（《赋梅花贺新轩落成》），“去岁冬温梅似霞，忽惊小雪洒横斜”（《梅坡春雪》）。从这些诗句中，可以看出诗人此时身心的闲适自得之感。少数几首写春日愁思的作品，其情感色彩也以中性为多，很少流露出明显的悲伤情绪。

此期横川的咏梅诗在语言习惯上多模仿瑞溪周凤（ 1391-1473），如“无”“不”“未”这样的否定词在横川前期的咏梅诗中出现的频率非常高，与瑞溪周凤语言表达习惯相同。而且横川景三和瑞溪周凤两人都很喜欢化用陆游《梅花绝句》（其一）中“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。

（二）战乱之际从应仁之乱爆发到文明四年横川返回京都以前，即横川38岁到44岁之际，横川共创作了45首咏梅诗，收录在《小补东游集》《小补东游后集》和《小补东游续集》中。该时期横川咏梅诗的主要体裁样式是近体诗，从内容上来看，多写国家战乱以来的情形和师徒好友各处辗转漂泊的生活，如《立春忆两京梅》《山寺问梅》《浴后到通玄庵看梅》《持咒保梅》等。这些诗中的梅花基本是“凋零”“散落”的状态，整体的感情基调走向悲凉。如《立春忆两京梅》：“十年一梦两京春，忆昨为梅成主人。白发人山空避乱，风花惊落鼓声尘。”诗人在这首诗中指出，十年的战乱使得京都的梅花只能停留在诗人的记忆里。横川在该时期所写的咏梅诗一定程度上表现出一种积极关心国家命运和百姓疾苦的人世心态，这种与战事紧密结合的情感抒写在日本其他时期的咏梅文学作品中是相对少见的。

（三）重返京都从文明四年横川重返京都一直到去世之前，也就是横川44岁到65岁之际共创作了216首与梅花相关的诗歌，分别收录在《补庵京华前集》《补庵京华后集》《补庵京华续集》《补庵京华别集》《补庵京华新集》《补庵京华外集》中。此间，随着横川的僧阶不断提升，从藏主、塔主到僧录司，他所执掌的事务越来越多，如讲经、法会、拈香等。因而，此期咏梅诗主要以参禅礼佛和歌颂神像为内容，如《天神赞》《道泉禅门秉火》《无文号》等。有的诗歌直接以偈子的形式写成，如《秉炬佛吏》。这些含有梅花的禅理诗，大部分是从与梅花相关的禅宗公案中化用而来的。

横川中后期咏梅诗主要是受希世灵彦的影响。他在诗文中多次提及与希世灵彦交往甚密，其《补庵京华集》也由希世灵彦命名。横川的咏梅诗甚至有一部分是希世灵彦直接出题的，如《补庵京华前集》中的《惜残腊》和《门前梅意》下面都有标注“希世题”，还有一部分咏梅诗下面会注明“岩柄来访”，如《雪夜与客论诗》《清明日看花》《赋千里飞梅》等。以上种种迹象表明，希世灵彦对梅花的喜爱对横川有一定的影响。

二、横川景三咏梅诗的内蕴

横川景三咏梅诗所涉及的内容非常丰富，但几乎不超出宋代咏梅诗涵盖主题的范畴，主要包括“报春惜春”“歌咏隐逸”“谈禅说理”等三种，尤以后两种居多。横川景三咏梅诗对宋代咏梅诗的借鉴并不是简单的模仿，而是更为关注宋人赋予梅花的精神品格。

（一）报春惜春横川景三咏梅诗中多与季节有关，且以春季相关的最多。与春相关的梅花诗寓意也相对简单，主要有报春、惜春两种。

其中，以报春为内容的诗歌整体呈现的感情基调以轻快、明朗居多，如《赋梅花贺新轩落成》和《正月会新居》，这两首诗不约而同地将乔迁之喜与咏梅联系在一起，前者云“细雨贺筵春似海，言诗僧对普明梅”，后者云“未贺新居先一笑，无家客是旧春风”，从中可以明显看出诗人内心的喜悦之情。横川景三在写到梅花报春时，尤其喜欢用“春消息”这样的字眼来代指春天来临，并把梅花当作盎然春意的象征。如《雪中问梅》“儿童走报春消息，花指南枝月指东”，《春消息香》“一缕沈烟怀始融，春消息在博山中”。

惜春的咏梅诗中，有单纯因梅花凋落而引发的“春愁”之诗，如《城阴晚梅》“一片落红天可惜，为花强半起春寒”;有将梅花凋落与自身际遇结合起来嗟老叹悲之诗，如《梅坡春雪》“春愁鹤发千梳晓，可有天仙下约花”。诗人在某些惜春的诗中也有一反往常痛惜、苦闷的心情，以积极的心态面对春天的逝去，并极力凭借宗教的力量想留住梅花，如《昆沙门溪看梅》《持咒保梅》，这两首诗中出现的“护持力”“咒力”都是一种超越自然的力量。

（二）歌咏隐逸横川擅长诗文写作，深受室町幕府第八代将军足利义政的信任，先后担任等持寺、相国寺、南禅寺等寺庙的住持。然而，在仕途如此顺利的情况下，横川却没有沉溺于名利之中，反而生性淡泊，内心深处始终向往一种恬淡、隐逸的生活。因而，他在很多咏梅诗中喜欢借梅花高洁隐逸的品质来刻画与世无争的隐者、隐士形象。

《初访梅隐居士》中提到的梅隐居士像林逋一样隐居郊外，喜欢种植梅花，所以诗人才说“主人相遇自如花”。又有长题诗《睡足老人、性癖爱梅，罕见其比，每岁盛开之日、无红无白、折花供者、不为不多，翁大喜，或插之瓦瓶，或蘸之瓷瓯，疏影横斜，心地开明，于是可观。入其室则暗香袭人，清绝不可言也。金人诗曰：睡足梅花半梢月，盖绝唱也。翁居睡足之斋，玩月花下，千载之下，其搔揆一也，孰弗歆绝耶！有客惠此枝者，何幸过焉。持赠床下，副以小诗云》刻画了一位慵懒、高洁、闲静的爱梅老人形象。《梅花五绝》（其二）则刻画了一名德行高雅，除了梅花身无长物的高僧形象，这里高僧对梅花的喜爱其实就是借花品写人品的一种方式。

除此之外，横川还写了大量的与梅花有关的扇面诗、画赞诗、轴赞诗，并在这些诗中勾勒出一幅幅优美宁静的隐逸生活图景，表达自己对隐逸生活的憧憬和喜欢。

（三）谈禅说理横川诗歌中含有咏梅诗句的禅理诗比较多，包括部分的神像赞诗和天神赞诗，有的诗歌完全采用偈语的形式写成。这些诗歌最大的特点就是将咏梅与参禅结合起来，以梅为喻来阐明禅理，形成浓郁的日本本土特色。以《梅心号》《道泉禅门秉火》《南英字颂》这三首诗为例，诗中的梅花并非实指，而是用来表达一种禅意。如《梅心号》这首诗中的“西来意”其实出白禅林非常流行的公案“祖师西来意”，表示佛法之奥义，禅理之真髓。《道泉禅门秉火》中的“错教人嗅返魂香”指的是梅枝散发着清净无染的香气，返魂即返回真心，回到不再随生灭妄想而变化的本来面目。《南英字颂》中的“三千刹界早梅香”比喻所有的烦恼一扫而空，从而达到顿悟的境界。前文已经提过，这种借梅花参禅的诗歌中国也有，五山禅僧的咏梅汉诗将此发展为一大特色，对横川景三咏梅诗的创作风格产生了直接的影响。

橫川景三咏梅诗关注梅花所象征的寓意以及与士大夫相通的精神气质，也注意寻找梅花身上与其自己禅僧身份相通的禅意。这种主体与客体在精神上的相得益彰、相互契合，在他的笔下，得到了较好的表达。

三、横川景三咏梅诗对宋代诗人的受容

日本汉诗与中国古典诗歌向来关系密切。五山时代对中国文学的受容，正如文艳蓉所云：“此时政治归于武门，文学转入禅僧。而白居易不再是万众瞩目的焦点，从平安时代被崇拜的唯我独尊状态跌落下来，取而代之的是苏轼、黄庭坚以及宋调之始的‘诗圣’杜甫的诗歌。”②横川景三的咏梅诗便是如此，他的咏梅诗受到我国宋代诗人林逋、黄庭坚、陈与义、苏轼等人的重要影响。

横川咏梅诗中，直接化用林逋咏梅诗句的有15首，提到林逋字眼的诗歌有6首。横川对林逋诗语的受容主要体现在对“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（3）的化用以及对“横斜”“疏影”“暗香”这几组经典词语的引用。其中《梅坡春雪》《梅边小雪》《摇雪斋》等诗歌化用林逋咏梅诗句主要是用于描写梅花的姿态，如“忽惊小雪洒横斜”“春回疏影又横斜”“横斜摇雪意入迷”;《浴梅》《旅》《锄月斋诗为锦溪丈人题》等诗歌化用林逋咏梅诗句主要是用于描写梅花的香气，如“暗香未度觉春迟”“暗香夜度板桥霜”“暗香万斛须弥腹”。以上作品对林逋咏梅诗句的化用还停留在对梅花客观层面的描写上。横川还有另外一部分以梅花为题材的题诗作品，如《轴赞》“松竹遮梅人不识，暗香吹在野桥西”，《和靖轴赞》“西湖自古以梅鸣，处士宅前千树横”。在这些诗作中，诗人常常描绘出一幅幅隐逸山林的图景，对梅花的审美认识也逐渐升华，不自觉地赞美和欣赏梅花的风韵，体现出一个禅僧独特的审美意趣。从横川对林逋咏梅诗语的受容可以看出，他对林逋隐者形象的认同和其隐居西湖生活的由衷向往。

横川景三咏梅诗中化用黄庭坚诗句的地方有不少，其中多处化用《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》“山矾是弟梅是兄”以及《出礼部试院王才元惠梅花三种皆妙绝戏答三首》其二“今作梅花树下僧”。《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》是黄庭坚描写水仙花的经典之作，原诗写道：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”@该诗第三句中出现的“山矾”指的是山野中的一种小白花，春开极香，被称作“春桂”“郑花”。横川景三咏梅诗中对“梅兄矾弟”进行化用的诗歌基本是题诗，且多直接引用“山矾弟”“梅兄”来专指郑花和梅花。如《屏风赞三首·其三》：“有弟有兄非啻人，梅花故与水仙亲”;《扇面》：“梅兄矾弟花无赖，一朵春风副以诗”。

另外一首《出礼部试院王才元惠梅花三种皆妙绝戏答三首》（其二）是写梅花的，原诗为：“舍人梅坞无关锁，携酒僧人来未曾。旧时爱菊陶彭泽，今作梅花树下僧。”⑤黄庭坚在该诗中自称是爱梅的僧人，并且认为自己对梅花的喜爱程度可以与陶渊明对菊花的喜爱程度相媲美。横川景三本人既是僧人，又钟爱梅花，常在诗中对“今作梅花树下僧”这一句来化用，并借此来托物言志，如《依文纪上人试笔韵》《六月不热》《松风阁》等都直接化用了这句诗。无论是“春与前年都一样，梅花树下在家僧”，还是“相逢六月春回座，又是梅花树下僧”，这些诗句的化用都是为了借梅花来表明白己的志向，僧人代表了诗人的身份，梅花则象征了诗人自身不俗的品性，两者结合，便是诗人对自己理想人格的高度概括。

横川景三咏梅诗中化用陈与义诗歌的地方也较多，所化用的诗句均出自《题赵少隐青白堂三首》其一，全诗为：“雪里芭蕉摩诘画，炎天梅蕊简斋诗。它时相见非生客，看倚琅王于一段奇。”（6唐代王维有一幅画叫《袁安卧雪图》，内有雪中芭蕉，引起后人的无数争论。陈与义的这首诗便是以此为题，戏以为谑。横川景三在《画山水诗并序》中说：“论画者，必谓雪里芭蕉摩诘画。论诗者，必谓炎天梅蕊简斋诗。然以玄沙三张白纸视之，未免下笔下觜也。”从这段话来看，他对论画就谈“雪里芭蕉摩诘画”，论诗就说“炎天梅蕊简斋诗”的说法是有些鄙夷的。值得注意的是，横川反对的是这种难脱窠臼的论诗说法，并不是“炎天梅蕊”这样组合起来的奇景。相反，他认为这样的奇景十分难得，其咏梅诗也多是对这几个字眼进行化用。如《炎天梅蕊》一诗写道：“冷蕊寒花到热时，江南词客髯如丝。九方相马墨梅后，意足炎天春一枝。”该诗将“炎天梅蕊”直接作为了诗题，全诗的意思是说，文人笔下的墨梅画，只要可以精准地抓住梅花的精神气质，便足以称得上是炎炎天气里的“一枝春”，并没有讥贬的意味在其中。

横川对于苏轼作品的受容也不少，如其《次匀万松宗山尊君试笔诗》“红瘦蜂腰鹤膝梅”源于苏轼《和孔密州五绝》之《和流杯石上草书小诗》“蜂腰鹤膝嘲希逸”⑦《画赞》一诗“真真西湖可西子，淡妆斜倚小横枝”，将苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”⑧融合在林逋的梅花诗中，也是颇有创意的表达。

综上所述，横川景三钟爱梅花、喜欢吟咏梅花的行为并非单纯的个体行为，而是五山禅僧群体性的选择。他继承了前辈瑞溪周凤、希世灵彦等人的咏梅诗，同时也注意从我国宋代诗人林逋、黄庭坚、陈与义、苏轼等人身上汲取精华.创造了融中日梅文化精神为一体的咏梅诗，在日本汉诗史上具有重要的地位。

①玉村竹二编：《五山文学新集》第一卷，东京大学出版会1967年版，第554页。（文中横川景三作品皆出自此书）

②文艳蓉：《白居易诗文在日本的流传与受容》，中州古籍出版社2017年版，第128页。

③傅璇琮等主编：《全宋诗》，北京大学出版社1991年版，第1218页。

④⑤[宋]黄庭坚著，任渊等注，刘尚荣校：《黄庭坚诗集注》，中华书局2013年版，第546页，第327页。

⑥[宋]陈与义著，白敦仁校笺：《陈与义集校笺》，上海古籍出版社1990年版，第704页。

⑦⑧[宋]苏轼著，冯应榴辑注：《苏轼诗集合注》，上海古籍出版社2001年版，第703页，第404页。

参考文献：

[1]林逋著，王玉超校注.林逋诗全集[M].武汉：崇文书局， 2018.

[2]范成大著，富寿荪校.范石湖集[M].上海：上海古籍出版社，1981.

[3]韩雯.中日古典诗歌中的梅花意象比较研究[M].天津：南开大学出版社，2019.

[4]张晓希.五山文学与中国文学[M].北京：中央编译出版社.2014.

[5]程杰.梅文化论丛[M].北京：中华书局，2007.

[6]程杰.宋代咏梅文学研究[M].合肥：安徽文艺出版社， 1986.