摘要：《边界望乡》是台湾诗人洛夫创造的一首乡愁诗。诗歌以炽热浓烈、跌宕起伏的情感变化震撼人心。诗人从平易处落笔，情感逐层攀升，并通过意象的新奇使用，创设了两处情感高潮，最终，情感瀑布跌落谷底，给人极大的震撼和冲击。

关键词：洛夫 《边界望乡》 乡愁 情感 意象

台湾诗人洛夫，是世界华语诗坛的泰斗，他以独特跳跃的思维方式、新奇突兀的表达技巧、繁复多变的艺术手法被诗歌界誉为“诗魔”。在台湾诗坛，洛夫的《边界望乡》与余光中的《乡愁》堪称乡愁诗歌中最璀璨耀眼的“双子星座”。

《边界望乡》在诗歌后记中记载了创作背景。1979年3月，洛夫先生应邀访港，余光中先生陪同他一起参观落马洲。落马洲位于中国香港元朗区的东北面，临近深圳河，是中国香港离祖国大陆最近的地方。三月春寒，轻雾氤氲，作者在望远镜中眺望祖国山河，近乡情怯，思绪万千，情感之流如江水激荡。水田中白鹭折飞，牵人心绪;耳边鹧鸪啼叫，扣人心弦。但故国山河可望而不可即。激越沸腾的情感热焰如同被冷水泼浇，痛彻心扉的凄楚哀伤、难以排遣的怅惘失落，都弥漫在“一掌冷雾”中。

根据资料记载，洛夫为湖南衡阳人，1949年随军离开中国大陆前往台湾，家中留有老父老母和六个兄弟。诗人半个多世纪漂泊在外，眷恋故土，思念亲人。作者在《家书》一诗中写道：“而妈妈那帧含泪的照片/拧了三十多年/仍是湿的”。可以说，雁回衡阳，回归故里，是洛夫先生半生的情缘。《边界望乡》就是诗人思乡情感的真切流露，它寄寓着一代游子浓厚殷切的故国之思，也书写了一代人难以割舍的家国情怀。

诗歌最震撼人心的就是跌宕起伏、汹涌奔腾的情感激流。它缓缓起步，逐节蓄势，逐层攀登，愈聚愈猛，愈流愈急，直至激越沸腾，腾空跃起，而后又跌落谷底，水沫四散，最终归于沉寂，余音袅袅，令人怅惘无限。在诗歌情感之瀑的跌宕流淌中，作者还善于使用中国古典诗词中的传统意象，并通过现代语法的创新组合和修辞形式的新奇使用，赋予古典意象更鲜活、更强大的表现力，增强了诗歌情感冲击的力量，给读者极强烈的情绪感染。

诗歌的第一节，仅有两句，“说着说着/我们就到了落马洲”。作者从平处落笔，淡然随意，好像是日常白话，平实质朴，不事雕琢，但又自然而然，让人舒服熨帖，深感平易。可这平易自然的背后，却是一种不动声色的情绪铺垫。它仿佛书法创作中的起笔藏锋，看似落笔轻盈，实则顺势而人，暗含顿挫。诗歌的第一小节交代了抒情场景，铺垫了抒情节奏，为诗歌下文的情感激荡埋下了伏笔。

第二小节，诗人生动逼真地描绘了重见故土时的情绪波动和复杂的情感体验。“雾正升起”，雾在传统诗词中，象征着朦胧的心绪和淡淡的忧伤，氤氲朦胧的雾气为诗歌染上了一层哀愁的情绪。诗人近乡情怯，思绪纷杂，先是茫然四顾，随后手心开始生汗。日夜思恋的故国就在眼前，内心有期待，有渴盼，又充满了紧张。当诗人拿起望远镜向远处眺望时，那浓重的乡愁也随着故土的景物扩大了数十倍，并“乱如风中的散发”。这时，诗人的乡愁已经开始逐渐失控，飘逸纷飞，剪不断，理还乱。乡愁本是一种看不见也摸不到的内心情绪，但诗人赋予它“扩大数十倍”的形体，乱如风中散发般的外在形态，具体可观，生动逼真。诗人调整望远镜的焦距，“当距离调整到令人心跳的程度”，这个过程，是如此的迫切、紧张，也充满了迫不及待的焦灼。当视线瞬间清晰，故国的“一座远山迎面飞来/把我撞成了/严重的内伤”。这句诗可谓是神来之笔，故国山河映入眼帘给内心造成的冲击力可谓无比震撼。诗人情绪的震荡，感情的澎湃汹涌，受到强烈冲击后的无语凝噎，在此都像一个腾空的巨浪被一个摄像机定格了。远山岿然矗立，本是静止不动的，但由于是在望远镜中呈现，于是，焦距的变化就赋予它一个由模糊到清晰、由远处到眼前的一个动态过程，这个过程疾速迅猛，犹如巨石飞来，宛若炮火发射，瞬间击中作者。诗人情感受到了重创，情绪瞬间迸发，达到高潮。“把我撞成了/严重的内伤”，是一个非常新颖奇特的表达。内伤是中医的说法，外表毫发无损，身体内部却受到重创，诗人以此来表达自己乡愁的沉重悲苦，病人膏肓。

第三小节，诗人进一步描写重见故乡的复杂情感，体现思乡的悲苦和情感的深沉炽烈。“病了病了/病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块‘禁止越界的告示牌后面/咳血”，作者在此连用三个“病”字，呼应了上文“严重的内伤”。乡愁仿佛是炮筒里迸射而出的炮弹，将诗人一举击中，强大的杀伤力让诗人一蹶不振，奄奄一息。诗人用“凋残的杜鹃”“咳血”来描述自己受到“严重内伤”之后的身体反应。古有传说，杜鹃鸟日夜哀鸣，叫声为“不如归，不如归”，鸟因长鸣不止而咳血，鲜血染红遍山花朵，花因而得名杜鹃花。杜鹃鸟和杜鹃花在中国古典诗词中常用来象征凄凉、哀伤的心境，表达思亲之情，归家之愿。如唐朝诗人李白就在《宣城见杜鹃花》中写道：“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”诗中的子规鸟就是杜鹃鸟，李白借助杜鹃花与杜鹃鸟的意象渲染了自己乡愁的凄苦。洛夫巧妙地化用了古典意象，将凋残的杜鹃花拟人化。“只剩下唯一的一朵”，表明凄凉孤独;“蹲在”告示牌后，寓示处境凄惨，境遇艰难;而尤为新奇的是，作者把杜鹃花凋残的花瓣颜色想象成了杜鹃“咳血”，显示乡愁浓烈，已深入脏腑。诗人如此思恋故国，但“禁止越界”的告示牌冰冷而残酷，阻断了游子的归乡之路。“凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵”，也暗含随着时光的流逝，海外游子的生命之树日益凋零。少小离家，老大难归，白发苍苍眺望故国，其中的哀伤与遗憾深入骨髓，痛彻心扉。就在这时，水田中的白鹭惊起腾跃，飞越深圳又猛然折回。这画面，也许是诗人的一种心理补偿，思乡心切，归乡不得，诗人愿化身为鸟，飞身而去，只为看上一眼，感受一下。

就在这时，诗人的耳边响起了十多年未曾听到过的鹧鸪啼叫，它将诗人的情感推向了第二个高潮。“鷓鸪以火发音/那冒烟的啼声/一句句/穿透异地三月的春寒”。鹧鸪，在古人眼里是一种有灵性的动物。在春天，它们鸣声连绵，此呼彼应，声音好似“行不得也哥哥”，古典诗词常用它来表达旅途艰难或者离愁别绪。洛夫的表达使用了通感的修辞手法。鹧鸪的呜叫是用耳朵听到的，但声音中又具有了烈火的视觉形态，还蒸腾出了烟火。这大胆的想象、新奇的表达不得不让人拍案叫绝！诗人将听觉、视觉融合在一起，体现了鹧鸪的叫声中饱含了如火焰般浓厚炽烈的情感，也折射出诗人急切焦灼的心境。在鹧鸪的呜叫声中，作者的乡愁一层层集聚，一点点浓烈。最终，它被鹧鸪的“火音”点燃，烈火一般，熊熊燃烧，“我被烧得双目尽赤，血脉贲张”，情感火苗炽烈升腾，激越沸腾，诗人情感已经达到了顶点。但此时，一个突然又颇显戏剧化的问话，将诗人由情感的巅峰拽落到现实的平地。“你却竖起外衣的领子，回头问我/冷，还是/不冷？”朋友的问话，顿时将诗人由情感世界拽回到现实场景之中，作者一人独享的自我情感空间也随之关闭，炽热浓烈的乡愁火焰也顿时幻化隐退。

诗人的情绪逐渐平复下来，由于友人的问话，内心世界的澎湃激荡暂时中止，独自一人的情绪沉浸也失去了时间和空间。第四小节，诗人和朋友依旧站在落马洲翘首眺望，怀想故国。“惊蛰之后是春分/清明时节该不远了”，这像是诗人的自言白语，也像是诗人和朋友之间的絮语闲谈。惊蛰、春分、清明，这是中国传统的二十四节气名称，它代表着诗人身上早已烙印上中华传统文化的深深印迹;也代表着时间的变换，岁月的流逝，寄寓着诗人暮年已至但故园难归的深切遗憾和无限怅惘。清明，是中华民族祭祀祖先、缅怀先辈的节日，诗中关于节气的絮语，寄寓着诗人回乡祭拜、认祖归宗的渴盼。正是这种对华夏儿女的身份认同和对大陆的深切思念，“我居然听懂了广东的乡音”。“当雨水把莽莽大地/译成青色的语言”，雨水既是节气名称，又指春天的甘霖，“青色的语言”，是在白然甘霖的浇灌下勃勃生长的绿色庄稼，象征着生机，预示着希望，也表达着诗人美好的期盼。诗人的心仿佛也快乐了起来。“喏！你说，福田村再过去就是水围”，这句话是轻松的，愉悦的，深圳的村庄近在咫尺，故国的山水即在眼前，一切都真真切切，伸手可及。作者心怀期盼，伸出手去，他是多么渴望能立即抚摸到故国高山的肌肤和家乡河流的血脉。“但我抓回来的仍是一掌冷雾”。瞬间，诗人又从期待的巅峰跌落到失望的谷底。咫尺天涯的无奈，希望之后的绝望，喜悦之后的悲伤，情感的落差加深了作者的失望和哀伤，凄清苍茫的雾气中弥散着诗人无尽的怅惘和忧伤。

追随诗歌的脚步，读者仿佛和诗人一起坐了一趟情感的过山车，时而茫然，时而紧张，时而思绪纷飞，时而心脏狂跳，时而凋零咳血，时而血脉贲张，时而欣喜期盼，时而失落怅惘，可谓大起大落，大悲大喜。诗人的抒情节奏把握得非常好，错落变化，波澜起伏，跌宕有致。情感的冲击力和震撼力，是这首诗歌带给读者最强烈的感受。

作者：张华，文学硕士，北京电子科技职业学院教授，研究方向：中国现当代文学。

编辑：赵红玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com