任卫新：我有一句口号：大家团结起来单干！

——卷首语

任卫新:国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC 会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008 奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

古人讲：才、学、识。这一般谁都知道。但并不一定知道关键就是后面这个“识”字。有才好学不会识，没大用。这个识，就是认得并且能辨别，也就是分析能力。有了这个分析能力，也就等于有了消化能力，有了消化能力，就帮助了吸收能力。有了吸收能力，才会化作身体的营养。否则，一个豆粒是放在嘴里了，也咽到肚子里了，虽然也通过了胃肠，但是，没有被消化吸收，原样儿又出去了。这就等于学词，好的东西，你看不出好在哪里，自然也就学不到。不做分析不想分析不会分析，这就是总在说学习了学习了学习了，却基本不见长进的问题所在。

讲一个故事：一位九十岁老父亲对儿子说：这只你祖父送给我的手表，将近二百年了。传给你之前，先去第三街手表店问一问：如果卖掉它能值多少钱。儿子回来很不屑：表店师傅说表太老旧了能值五美元作为纪念品。父亲说你再去第六街咖啡店问一下。儿子回来笑着说：咖啡店愿意花二十美元买下当摆饰品。

父亲说：你再去古董商行问一问，儿子跑回来惊讶地说，古董商愿意十二万美元买下！并亲自找您来谈。父亲说：你再去博物馆找馆长问一问。儿子回来几乎结结巴巴地说：博物馆愿以一百八十万美元买下这只表，只要您肯，还可以再谈！但愿，我们的歌词能像这只手表。

文艺创作，包括歌词和音乐的创作，最忌讳的就是：套路。题材的套路,思维的套路，情感的套路,语言表达的套路。或是模仿别人的套路，或是自己已经形成了套路。

但是，话又说回来了，有的套路又是必须遵循的。比如京剧，其魅力恰恰就在于套路。你不懂锣鼓经，不懂曲牌子，不懂板眼，不懂声腔，不懂快板、慢板、原板和散版的区别，不懂上场门儿和下场门儿如何各自不同的妙用，不懂如果没有这些京剧的程式即套路，也就没有了京剧艺术的道理，而强调自己没有框框套路创作京剧，那可就大错特错了。

由于互联网提供了信息的便捷，所以，今天的写歌词大都是来自于通过网上进行了解的间接生活，而用这些资讯进行资料性的文字的拼贴成为歌词。由于这样简单易得，便越来越淡化了亲自对生活体验感受的一种渴求的欲望。由此养成了一种省事快捷的惰性。因为没有身临其境独特的感受，于是就造成凡是同一个题材的作品，看起来谁都能写成这样的原因之一。

鲁迅先生如果没有“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；肥胖的黄蜂伏在菜花上”这样的亲身感受的话，是绝不会把《从百草园到三味书屋》写得如此生动的。而我们应该追求的是，除了自己，谁都不能写成这样。歌词就是要尽量做到你的作品卓尔不群。

接着上面，关于对间接生活资讯的获取以及对生活亲自体验的话题再说。但是，这也不能强调到另一个极端。比如，写妓女不一定非得去风月场浪迹一番，写英烈必须要泡一下水牢，坐一下老虎凳，喝一下辣椒水，钉一下竹签子，来亲自体验一下。没有任何要求你亲自体验生活去这样。

但是，当你站在如今已经只见大桥不见流水的一片寂静的邢台汦水河畔，会不会感受到当年在此处发生背水一战这个成语故事中的千军万马的刀枪搏斗和喊杀声；当你站在细雨江南中面对浙江乌镇那条乌镇河，会不会感受到当初年轻的茅盾先生就是从这里乘坐一艘乌篷小船走向了外面大天地的他的身影？所有这些体验，那就要看你自己的本事了。

我们搞文学艺术创作，经常说到：独具匠心或者构思独特。那可不是随便一说，其实真正做到这个地步是很难的。打个比方，记得曾有一位搞美术的和本人谈到，有一次美术作品的征集，题目就是：万绿丛中一点红。为数众多的应征作品中，第一名胜出的是：画面是在一片翠竹当中，俏然而立着一位娉婷仕女，只有嘴唇的一点红。这个“万绿丛中一点红”真的点题是惊绝神奇，应该说，甚至不亚于画龙那神来的点睛一笔的灵动。如此精妙的构思，你就是想不到。

另外，再举一个例子：毕加索有一件“牛头”的挂在墙壁上的雕塑作品。就是把一个自行车座尖头向下作为牛的面部，将自行车把作为牛角固定在车座上宽的部位，一个“牛头”惟妙惟肖。自行车对谁都是熟悉不过的，但如此绝妙的创意，你就是想不到。

写歌词，要学习这种独具匠心构思独特，四个字：不可复制。

能够做到，在所写的一首歌词里，没有燥火气，很温润，这是很难得的。看到很多的歌词，其实都有“硬写出来的”那种强行之感与急迫之感，散发着一种燥火气。什么是燥火气？这就像一把新的紫砂壶的开壶，需要水煮与浸泡，就是为了去掉其中的燥火气。

但是，写歌词要去掉燥火气，却是靠外力不行的，靠的是自身的觉醒。固然，面对歌词这种名和利的诱惑，完全排除是不可能的。但是做到不浮躁，不功利，不以这两者为先，把持住这两点还是很难的。让歌词有如清泉出涧，就像“采菊东篱下”一抬头便“悠然见南山”那么自然，那就更难了。

写歌词可以就像涮羊肉，需要旺火滚沸，一涮即熟。但前提是必须食材要好，调料要佳。写歌词也可以就像酱牛肉，需要文火慢炖，讲究入味，但前提是酱之技艺要高，功夫火候要足。写歌词其实最怕的是吃烤串儿，烟熏火燎，半生不熟，有的时候，别的肉也混杂在其中，不易识别。

此三种，第一类为数不少，但凭的是才情的火力之旺，很少有缺乏功力之虞。第二类为数不多，则以经验、功力以及学养，有条不紊且深思熟虑。至于第三类，则是大多数而普遍矣。对照一下，自己归类，自己选择。

抗击疫情期间，曾经一度热度传播奔赴疫情灾区的医疗队女孩子们剃成光头的各种视频与图片的资讯。于是，立刻就有了一些所谓“剪去三千长发”的词曲作品。其实，这些歌词作者完全是望文生义不求甚解对于“三千长发”这个词汇的一种写作用法。

所谓三千长发，来自于三千青丝。而三千青丝并不是指的头发多或者头发长。其本意是指忧愁和烦恼就像头发一样数不清。来自于佛家剃度这个宗教仪式的意思就是：剪去三千烦恼丝，独伴青灯古佛旁。况且这个三千青丝也并非专指女性。你把抗疫出征写成佛家剃度，这不就是驴唇不对马嘴的纯属胡来吗？