文/禾 石

从小生长在西安古老的城垣里，其音乐里流淌着浓郁的地方音乐特色。善用陕西方言创作的她，带着最识人间烟火气的关中官话，唱出了清冷与干净，温暖与感动。有人说，在唱方言歌的人里，她是最仙的，在女歌手里，她又是最忒的。她的歌里，看得到年代听得到故事。崔一乔把对西安方言的偏爱融入歌里，用独具陕西地域的表现形式，柔美却不失率直地边走边唱，像极了西安鼓乐里的行乐，不徐不疾、不慌不忙。同时她把对这片土地的爱，对西安这座城的爱都浓浓的表达到了她的作品中，每当我们听到她的作品，总会觉得是那么与众不同，却又那么接近生活。

创作离不开本土文化和语言

这里的城市不快不慢，却拥有着世上最古老的砖。从蓝田的猿到半坡的仙，都说西有罗马东有长安。这里的人们朴实直接，却拥有这世上最美的语言。从鼓楼的街到大唐夜，收获了多少季节……这首《你好，我的西安》在2022 丝路春晚再次唱响，让听众仿佛穿梭于西安的古今，从大唐盛世到现今繁华，令人无比向往。崔一乔的创作源泉来自这片养育她的土地，崔一乔说，“所有的艺术创作都是来源于生活，因为它扎根于生活，所有的养分都是生活给予的。我是土生土长的西安女孩，我听到的第一个语言，学会的第一个语言也是陕西方言。我认为陕西方言本身就很适合去歌唱，它本身就具备了很鲜活的表达和生命力，但是我觉得方言以及其它的语言都不是音乐的障碍，无论你用英文写歌也好、粤语写歌也好是不构成创作障碍的，因为我觉得每一种语言都是为了表达生活、传递一种情感，你想用什么样的语言形式表达其实是无所谓的。”作家王安忆说，方言是文学创作的资源库。方言对于音乐创作则同样适用。方言如同母语，滋养着一方水土上之上的人们。崔一乔把对西安方言的偏爱融入歌里，用独具陕西地域的表现形式，柔美却不失率直地边走边唱，像极了西安鼓乐里的行乐，不徐不疾、不慌不忙。

崔一乔以前做过话剧演员，演过很多戏。从戏剧的表达方式中，节奏和张力中，崔一乔捕捉到了很多生活的灵感和语言的灵感。音乐和戏剧一样，都是通过语言来表达。比如在演话剧《白鹿原》这部戏的时候，它整段的台词都是用陕西方言来表达的，里面会有很多活灵活现的人物形象，所以她的歌曲很多都是从中获得的启发。

《你好，我的西安》扫一扫试听

《西安生活》扫一扫试听

历史 记忆 感悟

崔一乔的音乐用独特的视角和方式来表达地方历史和文化记忆，市井的叫卖、吆喝，吃面、剥蒜的生活细节，歌声里有哪些消逝的平凡日子，也有一生难忘的初恋情殇。她对西安的情愫很深，一首《西安生活》将崔一乔对西安的情感，用凝炼的特写呈现在听众面前，钟鼓楼、城墙、小寨、大雁塔，这是每一个西安人的记忆，崔一乔用清新不逐流的风格唱出了很多人心目中的这座城，也勾起了旅居游子对家乡的浓浓思念。

“记得，姥姥家是一个二层的小院子，想起当时的种种细节，让我很想回到小时候，回到姥姥家。这首歌能让更多的人去回忆跟姥姥生活的时光，让那份美好永远留存在心里。”

崔一乔的歌曲更多的来自于回忆的片段和生活的细节，比如《姥姥家》这首歌就是在回忆童年时光。儿时的那段光景对每个人来说都是一生中非常宝贵、青涩、闪光的回忆。崔一乔从小是姥姥一手带大，所以恍惚间会闻到那个时候的气味，听到那个时候的声音，看到那个时候的自己。因此她特别想用音乐的形式把这些珍贵的片段记录下来，崔一乔认为很多人都会同样的童年的情景、情怀，这个就特别像林海因在《城南旧事》里写的那种稚嫩的、青涩的、充满了懵懂和年代感的故事一样。

之前的音乐作品里，崔一乔一直用本土的陕西方言创作写歌，这在女生的作品里极为罕见又充满了自己的特色。正因有着极强的音乐语言掌控能力，才有如此细微而准确的创作表达，就如她演唱的单曲《海鸟》一样，都化成了感悟和力量。在单曲《海鸟》中，崔一乔于作词、作曲、演唱集一身，歌曲突破以往观众对她音乐风格的认知，独特新颖，气质非凡，清新不随波逐流，再加上她极具辨识度的沙粒嗓音与空灵率真的性格，相得益彰。《海鸟》一经发布便引起广泛好评，朗朗上口的律动和歌曲本身营造的画面给听众留下过耳不忘的感受。她像一个造梦者，把一只鸟儿从沉寂的黑暗逐渐带向光明海岸再放飞到未知的将来，这中间的过程融合了她对生活的感知和音乐历程。或许每个人的心中都住着一只海鸟，痴迷着、孤独着、倔强着，期待着内心归宿，闭上眼静静聆听，可能你会看到属于你的那片海洋。聊到创作，这首《海鸟》是崔一乔创作以来的第一首处女作，海鸟更像是她的孩子，从出生到成长到赋予它翱翔的翅膀，这中间夹杂更多的是陪伴呵护和给予它的希望。《海鸟》的制作团队也是同时集结了内地众多一线知名音乐人。制作人王迦奕是华晨宇、毛不易、赵雷等演唱会的乐队成员，他给了《海鸟》一个全新的生命力。吉他手劳国贤也是与袁娅维、薛之谦、TFBOYS 等众多歌手合作过的资深乐手。另外，窦靖童的美国鼓手Chris Trzcinski也参与了《海鸟》的此次录制。

《姥姥家》扫一扫试听

《海鸟》扫一扫试听

从模仿者到创作者…

歌手都是从模仿开始学习的，崔一乔也不例外。她翻唱过很多民谣歌曲，这是每个歌手找到自己风格的途径。从翻唱中，崔一乔慢慢的找到了自己的音乐风格，在这个过程中，她一直坚持创作，从原创作品中记录自己的生活，寻找自己的人生和价值。在崔一乔的创作初期，对她影响最大的音乐人有周杰伦、王菲以及滚石唱片公司下属魔岩唱片的三位签约艺人——窦唯、张楚、何勇。崔一乔非常喜欢摇滚，在创作中，她经常把摇滚的元素融入到歌曲中，这使得音乐更质朴，更直接。崔一乔希望把女孩儿洒脱干练的一面在自己的音乐中呈现出来。因为渴望做一个纯粹的自己，这让她对摇滚情有独钟。此外，崔一乔与美国、日本、新加坡等外籍音乐人常有合作，并对当下流行音乐进行深入的探讨，她的在音乐内容非常丰富，不但融合世界音乐的元素，还追求民族文化融合音乐的交汇，同时形成了独具个人特色的音乐风格。

现在，崔一乔还在继续坚持创作写歌，在音乐形式上和更多的世界音乐文化、音乐风格进一步融合，做更多的突破和创新，争取在不久的明天开启自己的全国巡演之路。