何泊满

摘要：新媒体技术的快速发展，对众多领域都有一定的影响，同时，也促使音乐行业发生了变革。本文主要论述了音乐创作中数字媒体技术的运用，改变了传统音乐创作方式，创新创作技巧，让创作模式更为直观化与模块化。

关键词：音乐创作  数字媒体技术  音响  曲式

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0058-03

数字媒体属于媒体的一种，为传播媒介，利用光盘或磁带等固体载体寄存，表现出图画、视频、声音等，从媒体的发展趋势分析，会干扰消费者的行为，特别是影视与广告业，借助这方面的发展，逐步扩大影响力，而将数字媒体技术应用于音乐领域中，能获得巨大的成效。

一、数字媒体技术概述

数字媒体是一门新兴学科，其以数字技术与信息科学为导向，大众传媒理论为依据，将商业、教育、管理的科学同艺术进行交互融合。

依托数字媒体可以发挥出现代信息传播技术的优势，以各种艺术形式开展多维艺术创作，最明显的特征是数字传播技术的应用，既方便了音乐活动，还影响着音乐生活的方方面面，从创作模式来看，从传统模式转变到拥有数字时代特点的创作模式。

二、音乐创作中数字媒体技术应用

（一）音响概念变化

纵观音乐创作发展历程，每一次的科技进步都引发了音响概念的改变，作曲家利用特殊的演奏方法得到传统乐器声音。而现在，通过使用高科技，拓展了音色，比如，FM调频、采样回访技术、线性算法合成技术RLA等，让音乐创作者有了全新的音色。另外，音频处理软硬件拥有优质的音频处理功能，可以让作曲家更好的控制音色。通过这种方式，作曲家不但能够制作出拥有鲜明个性的音色，还能够精准调节各种音色参数，比以往調用音源与合成器音色的方法更为先进。在新技术支持下，可以合成各种特性的音色。

声音合成是创作音乐的主要手段，原理是借助振荡器、滤波器、包络发生器进行各种方式的合成，制作出新的声音，合成方法千变万化，具备丰富的可调因素，充分发挥出新技术的作用。

MIDI控制手段就是利用各种控制器、专用信息等方法改变滤波器、音色包络线等，让音色在动态过程中出现变化，这一方法专门针对硬件音源的现有音色，在实际应用中，大多被用于修饰声音。在进行电脑音乐创作过程中，最重要的设备就是计算机，要保证配置达到要求，可以无压力运行多个软件音源，MIDI基本设备无法单独操作，需要构建出完整的音乐制作体系，硬件设备包括声卡、硬件音源、扩声器、计算机等。当声音信号传输至扩音器时，制作就完成了。

利用音频调制方法调制音频，改变音频本来的部分特性，这种方式为现代音乐创作的关键部分，可以作为评定作品质量的指标，各种效果器进行组合，可生成多种音色变化。全新的音响效果离不开全新的音色，促使传统配器理念出现了变革，作曲家深入研究音色，对音色有着全新的认识，打破了传统音色可选范围的束缚，电子技术为音乐带来了无限可能，让音乐创作上升到新的层次。

由于更多音响的出现，受众的音乐审美会慢慢转变，导致作曲家会更加大胆，更多的电子化音响概念和作曲家的创作理念相融合。在整个过程中，一些作曲家全身心投入到纯电子音乐创作中，这种创作是一种音响概念的拓展，属于现代音乐艺术发展的组成部分。

直接聆听音响是新时代音乐创作的特点，这种方式是直接面向处理音频对象，在实际处理时，运用数字技术和调制手段，优化音乐创作，在调制频响信号方面，需要用到滤波器与数字均衡器，通过音频调制技术处理各种变形，在数字平台上进行调制工作。

（二）创作方式影响

数字媒体技术是音乐创作的辅助手段，丰富了音乐创作可能性。作曲软件拥有强大的功能，不但能够支持写作五线谱，还能够使作曲家听到作品的全貌，有利于修改作品细节。

声音处理技术让音域与音色获得了拓展，在电子手段的帮助下，从理论层面来看，乐器与人声音域能够无限拓展，借助计算机算法获得音域，确保其拥有较高的保真度。另外，利用电子合成出的仿真音色与合成音色在音域上不受约束，大幅度扩大了作曲者的选择范围。电子合成音色被大量应用于音效制作中。在音乐作曲领域，创作观念在不断改变，部分作曲家把创新音色看成第五大要素，不单凭借传统乐器产生音色，而是充分利用各种合成手段，让音色拥有个性化的审美特质，而电子合成手段是作品架构与表现的主要形式。

新技术可以完善演唱技巧，音准、节奏组合等问题已不是决定作品质量的关键，比如，可以在计算机软件中任意设置TICK精度，甚至达到了人耳无法辨别的程度。一些高难度的演唱可以经过音频处理技术来实现，同时搭配动感的流行节奏，让古典和流行进行完美融合，先进技术使演奏与演唱技巧获得了突破。

数字媒体技术在音乐创作领域的重要应用即音波数字化，其彻底改变了音乐创作模式，突破了离不开五线谱、传统乐器的局面，能够按照自己的意愿，利用电脑混音器进行音乐创作，还可以及时听取创作内容，并做出修改，使创作方式更加直观化，简化创作过程，为丰富创作内容奠定基础。

音乐作品和音乐片段一般以数字形式存在，便于存储和调取，都是单独存在的单元，每个音乐单元之间能够相互组合，在这个过程中提高音乐作品数量的指数级，达成模块化音乐创作。借助数字媒体技术可以对音乐作品进行组合与拼接，让音乐创作效用最大化。

传统的音乐创作对创作者自身水平有着较高要求，创作技巧单一，缺乏创新，使得音乐作品难以得到听众的认可。而数字媒体技术很好地弥补了这一问题，让创作方式更加灵活多样。

根据传统的发展模式分析，在创作中出现了软音源、电子音等素材，作曲者的需求不断扩大，很多商业公司准备了各种音效素材与插件音源等，一些产品的免费下载提高了产品促销力度。现已迎来了数字时代，资源共享方便了人们的生活，利用通讯与网络处理音乐数据，打破了时间和空间的限制。另外，在音乐网站上存在很多的共享乐谱，为音乐创作提供了便利。

在声音传播技术方面，已实现了从单声道向立体声的升级，这意味着人们对声音有了更高要求，传统的音乐生产模式不符合社会的需要，目前，音乐产品的需求量不断提高，因此，需要缩短音乐创作周期，且还要拥有较高的品质。

（三）曲式与音乐体裁改变

运用新技术手段，增加了曲式结构自由度，即使仍有很多音乐作品在沿用单三、复三、回旋等旧的曲式结构，但部分作品的局部结构变化较为明显，具有很好的便捷性，方便剪切、拼贴和重组，颠覆了传统曲式结构理念，有了更多可能性。

以前磁带作为录音媒介，音乐再编辑是指横向时间点上的简单拼接，使用的工具为胶带与剪刀，选择切入时间点是较为困难的。现阶段，数字化录音对音乐作品结构产生了立体化、纵深化的影响，体现出数字化手段对现代音乐发展的作用。

数字媒体技术直接影响着音乐创作体裁的发展，和协奏曲、交响曲与民间音乐等体裁相比较来看，新技术手段有利于各种体裁相互结合，彰显新的活力和光彩。尤其是民族特点鲜明的体裁，作曲家重新编排民族风格要素，更容易被年轻人接受，可以尝试将中华民族器乐和西方管弦乐进行融合，可能会有更好的效果，这也是未来世界的音乐发展趋势。

（四）形成音乐创作群体

音乐属于人类精神文化范畴，其发展与演变依赖于音乐的传播，从深层次来看，音乐信息承载着音乐艺术意图、音乐思想。要深刻意识到音乐作品的传播是一种社会行为，在信息产业飞速发展的当下，各种传播媒体都可以促进新兴音乐形式的发展，比如，说唱音乐、摇滚乐等，由于成功的商业宣传与推广，使得这类音乐形式获得较好的发展，媒体传播有助于音乐领域的交流和互补。风格体裁的发展受到多方面艺术领域的影响，音乐创作的取向拥有明显的层次和分类。

近些年，计算机音乐相关产品研发速度加快，制造成本持续减少，计算机辅助作曲水平不断提升，许多非专业作曲人员也加入到创作当中，利用电脑软件的声音编辑功能，可以弥补自身音乐创作理论的不足。一些作曲者不借助外力的话只能创作简单的旋律，但经过技术进行处理之后，一首完整的歌曲便制作成功。创作人员利用键盘输入的方法把旋律上传到音序软件中，经修改成型，帮助了很多非音乐专业人士完成了创作梦想。

根据音乐创作的发展历程分析，传统音乐形态体现在对位、密度等方面，通过观察乐谱认识形态，对一些独立要素来说，通常不会按照以往的逻辑性进行处理。若音乐作品电子特性较强，要利用控制数据和频谱分析观察形态变化，无极音高和电子波形对传统乐音体系产生强烈冲击，利用作曲软件观测并分析声音频谱，掌握频响范围、无序音高和无极音高等，通过频谱形态进行直接观察。

传统的音乐创作教育一般在相应的音乐院校进行，存在时间和空间上的局限性，随着网络的普及，传统音乐教育模式发生改变，可以在互联网上共享海量资源，各种音乐网站与论坛层出不穷，同时，很多大学的音乐学院在网络上公开了精品课程，人们可以随时随地在网上进行学习，让广大音乐人有了一个互相交流的良好机会。相关部门要充分结合音乐创作方面的具体情况，坚持实事求是的原则，并出台有利政策，促进音乐产业的发展，转变思想理念，注重产业融合，利用好已经掌握的资源，牢牢把握机遇，加强宣传，大力扶植出现的新业态，保障其合法权益，为优化产业结构奠定基础。

（五）提供大量的音乐素材

在音乐创作过程中，音频素材是保证音乐创作的重要前提，而传统的音乐素材多属于书面形式，影响作曲者的创造效果。数字媒体技术以信息技术为载体，具有资源共享性，为作曲者提供了巨大的资源库，对其创作提供重要的保障。例如，国际电子音乐研究协会，其具有影响力非凡的网站，作曲者可以在网站上传自己创造的素材或作品，也可以借助其共享的特点，在网站内查到自己所需要的素材，因其对著作署名权具有一定的保护作用，被更多人所应用，作曲家通过对大量的音乐素材进行借鉴、学习，可以创作出更具有独特风格的作品。与此同时，利用数字通讯技术及音乐数据实时处理技术进行创作，可以让更多的作曲者共同体验创作过程，带给每位作曲者不同的体验。另外，在音乐网站上提供的乐谱以及相关创作方法，也为更多的音乐创作者提供借鉴，对于创作中需要的软音源、电子音等素材，创作者也可以快速在网络中查询到，为创作者提供了重要的素材支持。

数字媒体技术的应用，对音乐形态的发展具有重要影响，传统的音乐形态在對要素进行统一时，一般是借助乐谱来完成的。而数字媒体技术的应用，对其进行较大的革新，主要采用控制数据、频谱分析的形式进行操作，电子波形的出现由于其不同的运动形态，对传统的音乐体系具有严重的冲击作用，通过对声音频谱的分析，对数据的采纳，可以对音乐直观观察，对声音的研究及认知具有重要的作用，并且为和声创作提供支持，对音乐形态具有重大的影响。

三、结语

数字媒体技术对音乐创造带来了变革，其空间性与延展性是无限的，作为一种辅助工具，给作曲者注入了创作灵感，人始终是创作主体，摆脱不了人的主观因素，因此，要对数字媒体技术有正确的认识，通过科学合理的利用，促进创作事业良性发展。

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