任健

摘要：钢琴艺术是在我国属于西洋艺术音乐，演奏者在演奏钢琴音乐的过程中，需要协调腿脚、手臂以及头脑等多个部分，在演奏钢琴作品时研究其技法有着较高的操作要求。在演奏作品的过程中，往往需要具有强烈的情感，不同的音乐作品风格对技法的要求也不一致，需要结合演奏风格来及时调整技法，从而形成良好的演奏效果。因此，本文结合钢琴作品风格与技法的概念内涵和关系分析，探讨了不同历史时期的钢琴作品风格，并对钢琴技法进行简要研究和探讨。

关键词：钢琴  作品风格  演奏技法  影响

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0032-04

一、钢琴作品风格的演变及钢琴技法的阐述

（一）概念内涵

钢琴是否能够演奏成功不仅取决于演奏者的技术水平，还对钢琴演奏过程中的情感传递有着较高的要求。如果在演奏过程中演奏者的技能能够达到标准，这就说明演奏者本身具有一定的演奏技巧和水平。例如我国著名的钢琴家郎朗，他在钢琴演奏上有着较高的造诣，他认为钢琴演奏过程中应当从多个角度来进行科学规范的训练，不仅需要研究者本身对钢琴比较感兴趣，还需要对钢琴作品有一个正确的认知，能够结合钢琴作品创作的时代背景来深刻理解其中蕴含的价值情感，同时在演奏的过程中也需要演奏者能够合理的利用钢琴按键来表达自身对作品的理解程度，并在钢琴演奏的过程中充分表达出自己的真情实感，并成功传递给听众，让听众在欣赏钢琴演奏的过程中能够产生强烈的情感共鸣。综合来看，钢琴作品风格的变化与演奏技巧主要取决于演奏者在作品弹奏的过程中是否做好充足的准备，不仅要结合相关的资料调查来对钢琴作品有一个充足的认识和准备，也需要深刻理解钢琴作品背后所承载的情感表达和深刻内涵，只有真正了解和读懂了钢琴作品，才能够将其完整的表达和演奏出来，从而形成良好的演奏效果，提升钢琴演奏的整体水平和感染力。

（二）钢琴作品风格与钢琴技法的关系

在演奏钢琴作品的过程中，演奏者必须要将钢琴作品本身的风格与自身的演奏技巧进行融合，在触键的技巧关系上进行全面的把握。钢琴作品是否能够得到完美的演奏仅仅通过演奏者的日常练习是远远不够的，还需要演奏者结合演奏的作品对钢琴进行全面、细致的感悟，通过产生独特的艺术体验来把握钢琴作品的感情与音色之间的关系，这样，不同的音色能够对应出相应的作品情感，从而使得作品在演奏过程中具有较高的情绪感染力，让听众读懂作品的艺术价值。在演奏的过程中，演奏者不能够仅仅靠乐谱来演奏音乐作品，这种作品表现方式并不完整，需要演奏者对钢琴作品有一个全面的完整的理解，不仅包括作品的创作背景以及情感认知，也要充分了解钢琴创作的历史背景，甚至包含曲作者的人生经历及创作该作品时的心理感受等，从而帮助演奏者全面地认识音乐作品，并且进一步丰富演奏内容。

触键是音色控制的关键，在钢琴作品的不同创作时期都能够给演奏者提供广阔的演奏空间。演奏者在展现钢琴作品的过程中，可以结合自身的需求喜好来选择触键方式，通过将外力作用传递到触键来形成琴弦共鸣，由此产生不同频率的震动，触键琴弦震动的频率越高，钢琴的音色也就越高。例如奏鸣曲《黎明》这一作品的音色明亮高亢，具有波浪节奏的作品效果，演奏者在对这一作品进行演奏的过程中需要通过加强手指的力度来降低手指与琴键的接触面积，适当减小触键的作用力度来提高连贯度，这样便能够使音色线条更加柔美和动人。

二、钢琴作品风格的演变

（一）巴洛克时期作品风格

17世纪到18世纪被称为巴洛克时期，也是钢琴发展的初始阶段，在这一阶段下，社会音乐艺术得到了迅速发展，钢琴作品形成了独特鲜明的发展特点，音符之间的大跨度是旋律上的突出特点，在音乐表达的节奏上会突出强调某一句或某一个音符的音质或音调，从而形成了欢快形象的钢琴作品。复调风格特点是钢琴作品在音乐织体上的突出表现。这种独特的表现形式与中世纪时期的钢琴旋律存在较大的不同，不仅着重体现了当时的历史发展背景，也突出了钢琴作品的创作特点，巴洛克时期的作品大多数都是为宫廷演奏的，较大程度上都是在突出宗教主题，目的是为了供贵族们欣赏和娱乐，因此在做钢琴作品的创作风格上大多都是从民间歌曲中提取而来的，演奏曲目多具有民间性。而宗教主题的钢琴作品则在一定程度上减轻了音乐的肃穆特点，更加着重强调其丰富的艺术审美，巴赫作为这一时期钢琴作品的代表人物，主要作品有《马太受难曲》《勃兰登堡协奏曲》《歌德堡变奏曲》《平均律钢琴曲集》等。

（二）古典主义时期作品风格

音乐中的古典主义时期主要是指18世纪中期到19世纪20年代这一段时期，在这一阶段下的钢琴作品风格主要集中在奥地利维也纳。是由巴洛克风格向这一时期过渡过程中形成的，钢琴作品的音乐风格也受到了历史过度的影响而受到较大的冲击，产生了较强的改变。其中表现最突出的就是钢琴作品中的复调特点，不仅如此，在钢琴作品的创作过程中，整体手法和丰富的和声是古典主义时期作品风格的突出表现形式。在进行音乐作品创作的过程中，大多数作曲家也是逐渐将自身对音乐创作的情感以及所想表达的看法融入到了作品中去，在创作的过程中主要是以自身的切身感受和情感體验为基础开展的，例如古典主义时期的优秀代表作曲家是莫扎特，他在创作钢琴作品的过程中不仅能够融入自身的情感，使作品具有丰富的情感价值，也将古典主义时期所倡导的平等和自由的社会发展特点融入到了钢琴作品风格中去，让听众通过感受活泼开朗的曲调而具有较强的艺术享受性，其代表作品主要有《协奏曲》和《奏鸣曲》。而古典主义时期的集大成者贝多芬，对音乐创作的贡献可以说是承前启后的，他的《三十二首钢琴奏鸣曲》堪称音乐中的新约圣经。

（三）浪漫主义时期作品风格

19世纪前后是浪漫主义钢琴作品风格的主要发展时期，在这一时期钢琴的创作受到了空前的欢迎。浪漫主义钢琴作品风格是在古典主义作品风格的基础上发展而来的，既吸收了自由平等的历史发展特点，也突破了传统社会下钢琴作品风格严谨拘束的基础特点，能够通过钢琴作品的创作来展现自身的思想观念和价值情感。而且在钢琴作品的创作中还具有较强的戏剧冲突和和声发展多变的特点，不仅使作品在演奏的过程中充满了较强的层次感，也充分的展现了浪漫主义时期独特的音乐风格。这一时期的代表人物是钢琴诗人肖邦，他在进行钢琴作品的创作过程中能够及时地转变不同的节奏和和声色彩，具有别具一格的作品创作特点。且钢琴作品中明显的个人色彩能够进一步丰富钢琴的自由价值，再加上他高超的钢琴演奏技法以及较强的情绪表达和情感表现力使钢琴作品受到了广泛的欢迎，代表作品主要有《钢琴协奏曲》《夜曲》等。李诗特对钢琴的贡献也不容小觑，根据他对钢琴的贡献后世称他为“钢琴之王”，他再钢琴技法上进行了大胆的炫技化，让钢琴展现出管弦乐的效果，他的《十二首超技练习曲》《六首帕格尼尼大练习曲》都是炫技练习的典范。

（四）印象主义时期作品风格

19世纪到20世纪是印象主义作品风格的主要发展时期，这一时期的印象主义特点首先起源于美术作品的创作中，法国著名的印象派作家莫奈通过《印象日出》这一作品展示的印象主义的基础特点，独特的绘画风格也逐渐形成并应用到音乐领域中，在推动音乐发展的过程中具有重要的价值影响。印象主义主要是通过表达光影和色彩来体现艺术内涵的，因此在音乐作品的创作上具有较强的抽象色彩，在当时社会背景下具有较强的艺术影响，同时也是音乐作品逐渐向现代主义发展的开端，在这一时期下的音乐创作者主要是通过表现音乐背后的立体感和层次感来展现艺术魅力的。在作品创作的过程中对音符的运用具有更高的要求和更高层次的展现，听众在欣赏和感受钢琴作品的过程中会形成朦胧的感觉。但由于这一时期钢琴作品的创作题材主要是沿袭的美术领域对自然的描绘和表达，因而缺乏与社会背景和个人价值情感的联系，导致作品本身缺乏深刻的思想。这一时期内著名的作曲家德彪西是印象派时期的重要代表人物，他在在钢琴创作的过程中，创新了钢琴创作手法不仅形成了自己独特展现形式的音乐风格，也通过在钢琴作品中自然风光的描述以及和弦技法的运用，提高了钢琴音乐作品的音响表达效果，对于促进钢琴音乐的探索和实践发挥了重要的价值，主要代表作品有《大海》《牧神午后》《夜曲》等。

（五）20世纪时期作品风格

20世纪时期的钢琴作品风格与之前几个时期的钢琴作品风格存在较大的不同，主要体现在单一化的钢琴作品创作风格逐渐由多元化和多层次化的方向发展，钢琴作品的风格也不再拘泥于单一的表现形态，而是通过百花齐放的姿态展现社会的发展和反映但是的社会百态，作曲家们也往往结合各自的喜好来进行音乐创作，有的是遵循前人的风格进行作品情感的表达，也有作曲家会另辟蹊径，综合发展展现出一种全新的音乐形态。在创作的过程中每一个音符都具有独立性，既没有办法通过对音符的精准把握来总结钢琴作品的音乐风格，也无法对钢琴作品进行准确的特点定义，这种独特的钢琴艺术风格既有利于推动钢琴艺术的创新化发展，也能够强化现代技术的广泛应用。在演奏技法的表达上，现代技术的应用能够帮助钢琴家在开展音乐作品创作的过程中，形成较强的音乐爆发力，从而结合现代技术在音响设备中的应用而形成较强的层次感，使得表现形式更进一步呈现出不协和的音乐特点。

三、钢琴作品风格对钢琴技法的影响分析

（一）巴洛克风格对钢琴技法的影响

巴洛克时期是钢琴作品的形成时期，同时也是快速发展的时期，在这一时期钢琴技法逐渐形成，并通过音乐思维的发展而进行了集中化的创新，由此形成的音乐作品主要是在宫廷中流行，在创作形式以及展现技法上与民间艺术具有异曲同工之妙，呈现出的生活气息也十分浓厚。在钢琴作品的创作过程中，这些作品大多是以民间歌舞为主题的，极致婉约的钢琴风格特点较为突出，但缺乏一些思想内涵。正是由于这种特点使得巴洛克时期的音乐作品在进行演奏的过程中要注重技巧的把控，以手指弹奏动作的轻便灵巧来提升灵活性，也要注重手指力量的刚柔并济来提高弹奏连贯性，避免手臂的力量过大而影响作品的演奏。同时，在演奏的过程中，手指尖的力度和位置把控也要到位，既要保证手指尖与钢琴触键的接触面积小，也要注重触键过程中的精致性，保障弹奏清晰的同时也能够通过声部结构的展示来与音乐线条形成矛盾对比，进而呈现出钢琴作品的结构性和层次性。

（二）古典主义风格对钢琴技法的影响

古典主义风格是音乐创作的重要时期，也是钢琴技法的突出表现阶段，在音乐发展史上具有十分重要的位置。这一时期是在巴洛克风格的基础上形成的以维也纳为中心的欧洲古典音乐创作风格，可分为前古典主义和后古典主义两个阶段。这一阶段最突出的创作特征就是以主调音乐为主题，形成了比较完整的作品结构体系，在声调性的创作上也形成了基础的构架，古典主義作品风格中的人文思想贯彻得较为明显和强烈，在这一时期的著名音乐家们的作品都表现了独特的演奏技巧，以清晰的音乐语言以及严谨的音乐结构来展现钢琴作品，在演奏的技巧上更要注重音乐作品的优雅性，准确地控制音乐旋律，也要保证旋律线条的流畅性，在手指触键上也要保证一定的敏感性，例如贝多芬在钢琴作品中创作过程中所蕴含的音乐内涵与哲理话都具有突出的后古典主义特征，其中所表现的时代性和英雄性的思想特点需要演奏者在进行演奏的过程中，不断地扩音域，改善音响效果，将手臂的力量充分运用进去来保证音色转换的流畅性和鲜明性。

（三）浪漫主义风格对钢琴技法的影响

浪漫主义时期的钢琴作品风格主要是由舒伯特、舒曼、肖邦、李诗特等著名的钢琴作曲家的音乐作品展现出来的，这些钢琴作曲家通过对钢琴技法的创新和发展将钢琴作品的风格带入到了一个全新的发展阶段，不仅使音乐在艺术结构的呈现、情感价值的表达以及创作意识的提升方面产生了较大的飞跃，也把钢琴艺术这一表现形式带到了更高的艺术境界，进一步促进了钢琴理念的创新化发展。仅使得钢琴作品的表现力及技巧性有了质的提升，也提出了以加强手臂锻炼来提高演奏技术的思想观念，使得音乐的演奏更加灵活和实用。李斯特在这一发展阶段则通过改变演奏技术的发展来形成了手臂重量弹奏方法、较为独特的钢琴技法既使得浪漫主义时期的钢琴作品风格具有戏剧性和创新性，也通过弹奏技巧的融入以及弹奏动作的创新提升了钢琴作品的演奏价值，能够以两手交叉的动作以及远距离的跨度来形成较强的线条性，在演奏的过程中更是对手指的细节有着十分严格的要求，要求运用手指的指尖轻微演奏并提高演奏过程中的比例，这就对手指的技术性有了一个更高的要求，需要在演奏过程中充分掌握钢琴演奏技法。

（四）印象主义风格对钢琴技法的影响

色彩变化较为鲜明是印象主义风格的基础特点，以德彪西为首的印象主义风格创作家在趋势结构上的个性表现十分明显，音响塑造效果也较为强烈。在创作过程中使用的平行和弦的技法以及无解决和声和自由调式的钢琴演奏技巧和表现手法都在这一时期得到了较为长远的发展，这种奇异的意境影像变化特征进一步增添了印象主义风格的艺术性，在钢琴演奏技法上则与前三个时期存在较强的不同，这一时期站的演奏风格要求演奏技巧不必抬高手臂和手指，只需要运用指面轻抚键面的方式来形成连绵的琴音即可，更是要注重不同部位在触键的过程中形成的音色变化，在落键的过程中要控制手臂及指尖的力度，保证不到底，不能够盲目的加力来影响音色的表现，这样才能够创造出印象主义风格时期钢琴作品的朦胧音乐美感，带给人更加柔美的享受。

（五）现代主义风格对钢琴技法的影响

现代主义风格的发展是钢琴音乐在传统发展模式基础上的一个创新发展局面。受现代思想的影响，钢琴音乐思潮呈现百花齐放的状态，钢琴音乐的创作也不再拘泥于传统的创作思想，表现形式与情感表达上呈现出的多样化的特点。在创作钢琴的过程中，钢琴音乐家们也逐渐开始去不断地思考和探索传统的钢琴表现风格，并在这些风格中不断地形成较强的创作灵感，在此基础上对现代音乐进行了创新化的发展和研究，不仅仅追求音乐创作的独特表现形式，还敢于在钢琴演奏的过程中追求自我和展现思想，在对钢琴技法的影响上具有至关重要的实践价值。原来的颗粒式演奏主要应用在传统的钢琴作品风格中，现代主义作品风格逐渐强调打击演奏，在手臂手指的运用上较为随意，既不拘泥于传统的演奏方式，也随着演奏风格的多元化发展而出现了各种各样的创新技法，例如拍打键、滚键以及压键等多种多样的钢琴演奏技法，逐渐应用到钢琴弹奏中使钢琴演奏技法得到了根本性的扩大，进一步提高了钢琴的演奏形式，丰富了钢琴作品的艺术内涵。除此之外，现代主义风格发展阶段的加料钢琴以及音响等新技术的应用也推动了钢琴演奏技法的进一步创新，从钢琴的演奏历史上可以看出，钢琴作品风格的所有变化主要集中在现代主义风格下，不同钢琴学派的技巧都存在较大的差别，新技术的应用也进一步促进了钢琴演奏技法的创新，而这些技法的独特表现形式呈现出的独特艺术魅力促进了钢琴作品风格的持续演变和发展。

四、结语

综上所述，在每一个时代的钢琴演奏作品都具有独特的艺术风格，在不同的民族、不同时代以及每个国家文艺思想的影响下，人民群众对艺术风格的审美取向存在较大的差别，正是由于这种差别使得钢琴作品的风格和演奏技法产生了改变。因此，在研究钢琴作品风格的过程中，通过深入分析和掌握不同历史背景下的音乐发展特点、创作技法、音乐表达方式等多方面的内容后，才能够充分认识到钢琴演变带来了的艺术价值，并以此进一步探究钢琴技法的多样化展示，促进钢琴艺术内涵及钢琴音乐表达的不断提升。

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