文/白英

图1 木雕作品

在山西腹地的太行山深处，自古就流传着古老的木雕技艺，大到亭台楼阁、村宅民居，小到家具摆设、日常用品，处处可见精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。“玉不琢，不成器。木不雕，难成品。”一块普普通通、没有生命的木料，是如何变身成别致新颖、鬼斧神工的艺术品的？

榆社乡间就有这样一位专注木雕的能工巧匠，他就是梁氏雕刻技艺的第九代传人梁俊维。梁俊维虽然年已六十有八，是地地道道的农民，但经他手雕出的木雕作品，雕工精美绝伦，雕艺精湛严细，题材贴近生活。其独树一帜的木雕技艺（图1），不仅闻名十里八乡，还荣获了中国民间艺术最高奖——“山花奖”。

艰难起步

梁俊维出生在山西省榆社县郝北镇郝北村一个普通的农民之家，由于家庭贫困，从12岁开始就被迫辍学，跟着村里人靠放羊为生。别看梁俊维的家地处深山，他的祖上却是从清朝乾隆年间就开始从事精细的木雕行业，到他这一代已有300 多年的历史，传承了九代人。梁俊维出生于1949 年7 月，时代的变革使木雕技艺日渐衰落，父亲虽然学会了木雕手艺，却已无法再以此糊口为生，只能改为耕田种地，只是闲暇时在家里雕些小物件聊以自慰。即使这样，梁俊维还是耳濡目染地喜欢上了这门手艺，当时苦于生计所迫，他已没法按部就班地细致学习。儿时的梁俊维仿佛血管里流着木雕的血液，放羊的时候，他经常仔细地观察身边的小动物，不由自主地就拾起树根，用羊铲抠成小人、小鸟的模样。他雕出的小作品栩栩如生，受到乡邻们的赞赏，这促使他对木雕技艺产生了浓厚的兴趣。

20 世纪70 年代末，30 岁的梁俊维终于结婚成家了，生活的担子更重了，一家老小的生计全压在了他的肩上，但他并没有因此而放弃对木雕技艺的追求。村里人看他着迷木雕，曾嘲笑他不务正业，他依然不管不顾，劳作的闲暇时间更加尽心地钻研技艺。进入80 年代后，经济的发展让人们更加注重文化生活，开始欣赏根雕、木雕等手工艺制品。梁俊维思谋着能不能以自己的祖传技艺木雕进行创业。刚开始，他雕刻自己熟悉的鸟类，第一次他精心雕刻了一件雄鹰展翅的作品，拿到县城赶会的会场上，前来观赏的人群络绎不绝，人们觉得新奇又好看，却很少有人买。不甘心的他，又在周末来到了太原南宫古玩收藏品市场，刚一亮相，就有买家慧眼识珠，600 元买走了这件作品，这在当年已是高价。从此，梁俊维周一到周五，在家里创作，周末拿着作品坐车去太原市场上寻找买家。渐渐地，梁氏太行木雕被越来越多的人所熟知。说来也巧，山西有名的乡土作家赵树里纪念馆正在筹建，赵树里的儿子赵二虎专程找到梁俊维，请他用木雕制作一件《小二黑结婚》的作品。乡土生活是梁俊维再熟悉不过的，《小二黑结婚》中的故事仿佛就发生在他的身边。这件情景化作品的成功制作，不仅让梁俊维声名大振，也让他不再满足于对动物的“临摹”与“复制”，开始从自己的家乡，那片养育了自己的太行山水中汲取养分，寻找创作的灵感，并把木雕当成事业来做。

坚守传统

梁俊维给自己的工作室取名为老太行木雕工作室（图2），就设在自家的小院里，不大的工作台上，摆满了形形色色、样式各异的刻刀、圆铲、锯子、三角尺等40 多样雕刻工具。在梁俊维看来，雕刻是一件快乐的事，当他坐在工作台前时，就会不由自主地拿起工具精雕细刻，尽管他的工作室还比较简陋，甚至有些阴冷，但他手握雕刻工具时便全神贯注，一件件工具在他手中，时而翻飞，时而静默，一下下落在木头上，木屑飞扬在空中，与原木碰撞中，幻化成了一件件精美的木雕工艺品。

图2 老太行木雕工作室

在这个机械雕刻成为主流的时代，梁俊维始终坚持做一个传统工匠，手工雕琢每一件作品。“为何不用机械和电子工具呢？”看到他日复一日辛苦地劳作，不少人提出了这个建议。一件小型的作品，机器流水线制作一天能做出来20 多个，而手工制作，十来天才能做出一个。梁俊维说，虽然机械雕刻更快更准，但过于死板，少了灵动，缺乏一股子神韵，更不能体现出匠人匠心。

在梁俊维的工作室，他正在创作的一件叫“盲人夜书”的作品已近尾声。作品的场景是农家院里，一位盲人端坐在椅子当中，正拉着胡弦说书，听书之人各不相同，有拄着拐杖的大娘，抱着孩子的大婶，背着娃娃的姑娘，裹着羊肚肚手巾的大爷，笑得合不拢嘴的大叔……11 个人物，活灵活现，特别是说书的盲人的眼睛被刻成一条线，就犹如盲者闭眼一般，动作神态简直惟妙惟肖。如果不是亲眼所见，很难想象这栩栩如生的人物都是由一块块木头经过手工运作斧凿雕刻而出。（图3～7）

图3 破料

图4 构思

图5 细雕

图6 磨砺

图7 传承

精工细做

说起木雕作品的诞生过程，梁俊维话语滔滔不绝，一件木雕作品的成形，要经过构思、选料、出坯、修细、打磨、上光、组装七道工序。而最难的，就是作品的创意，《盲人夜书》这件作品的意境就是他亲身经历的生活场景，“盲人说书现在几乎没有了，这个拉胡弦说书的盲人，我小时候见过他，还听过他说的书。”梁俊维说，以前的农家院子里经常有这样的场景，街坊四邻晚上闲来无事便聚在一起听书闲聊，他就是将当时的场景通过木雕“复原”出来。（图8）

图8 《盲人夜书》

构思成熟后，开始选料，这要根据图案的大小找无裂缝、光滑平整的木料，下好料后将图案描绘上去，再进行雕刻。梁俊维的双手长满老茧，一处处伤痕依稀可见，“有时候这边手在流血，那边眼睛还盯着木头，脑子里还在想接下来该咋刻。”用于雕刻的刻刀和工具都比较锋利，稍不留意就会划伤手指，梁俊维的手掌和手指受过的伤已不计其数。

“人物的眼睛最难刻，一刀刻不好整个作品就毁了。”对于雕刻的细节，梁俊维说他从来不敢马虎，为了一气呵成刻好一个人物，通常一坐就要几小时，只要这件作品没有做完，他心里就放不下，一定会在最短的时间内完成。精工出细活，梁俊维的作品因此广受欢迎，不仅县内外都有人慕名找他定做木雕作品，还有北京、太原等地的朋友也不远千里而来。

从20 多岁开始至今，30年多年来，梁俊维一直没有停歇过，从蹒跚学步到精益求精，他自己也不记得自己曾经雕刻过多少件作品，但每一件作品都是他的心血，都是他用一双灵巧的双手一凿一刀不断修刻而成的。因为木雕技艺成就突出，2001 年他被选为晋中市工艺美术家协会秘书长，2009 年被推选为山西省工艺美术家协会理事，2016 年太行雕技也成功申请成了山西省非物质遗产保护项目。回想起这些年来坎坷的经历，梁俊维神情怡然，目光里透露出的依然是对民间木雕艺术的无限爱恋。

参加大赛

在梁俊维的木雕生涯中，最难忘的当数参加在福建举办的“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛。2009 年位列中国四大木雕之乡的福建莆田，开始举办现场开放创作型木雕大赛，大赛要求选手现场限定时间制作形式为木质立体圆雕一件，题材和表现技法不限。首届时山西省工艺美术协会有3 个名额，然而慑于福建木雕的威名，终因无人报名参赛而作废。2010 年举办第二届大赛时，省工艺美术协会负责人试探着给梁俊维打了个电话问他是否敢报名参赛，常年守在深山搞创作的老梁，并无一般世俗的名气、荣誉等概念，二话不说就去参赛了。

现场领到木料后，梁俊维脑海中立刻想到他所熟悉的太行山生活场景，何不把山里人的生活用木雕再现？想到日复一日赶驴上工的劳作场景，他心里已盘算好要创作一件《农家出勤》的作品。在雕刻农人之貌和农家场景时他从来都不用打稿，因为它们早已烙印在他的心中，只要他闭眼细想，那些农人憨厚的笑容、矫健的身躯、朴实的衣着、日常的情态就会立刻浮现在他的脑海里。他随即拿过木头，打胚、做细、修刮，规定时间是10 天，一开始人们都不知道他做的是什么，到第六天时，才看出来模样，等作品完工时，一个赶着毛驴去上工的朴实太行农人形象便跃然眼前，就连担当评委的中央美院教授都夸赞说有味道。参赛选手中，好多是经过院校专业学习以及长年从事商业创作的，在一大堆佛像、屏风作品中，老梁的作品显现出淳朴、粗犷的原生态风貌，形象的人物淋漓尽致地展现了太行乡间的古风古貌。这次比赛中，他的这件《农家出勤》木雕作品以独特的风格征服了评委，获得了大赛银奖，同时这件作品还获得了中国民间艺术最高奖“山花奖”、第六届中国民间工艺美术博览会银奖。

创新传承

从此以后，梁俊维更加钟情农家之景、农人之貌、农村之风原生态情景式木雕作品的创作，虽然精神体力大不如前，但创作激情却空前高涨。以前的作品，都是单个场景，而在他的脑海中，那些“日出而作，日落而息”，“春种夏忙、秋收冬藏”的太行生活场景，用一件作品是无法完全展现的，他更愿意挑战自己，把这些他最熟悉的，也是他记忆中最纯美的画面雕成组件作品，用自己的“刀笔”雕刻出记忆中太行农民的生活情态。说干就干，从去年开始，他着手制作木雕组件《农家十二月》，如今作品即将完工，这组作品中他用12组样式各异、形态不同的人物和场景表现农家在12 个月里的风俗人情，可谓是太行农家的一幅木质的“清明上河图”，处处透出浓浓的乡土气息。

对于历经坎坷延续下来的太行木雕技艺，梁俊维非常重视传承，他想尽力把自己的技艺传授给后人。创作间隙，他经常绘制一些简图和侧面图把自己的独特想法保留下来，一心想让这种“行走”在木头上的技艺能更好地发展。他的儿子梁小铁从小看他做木雕，也继承了这门雕刻技艺，还有10 余个弟子也常年随他学习。有了年轻人的加入，梁俊维欣慰无比。梁小铁不断地琢磨新鲜花样，经营上也想了很多办法，2014 年注册成立了榆社县鼎利谦工艺品开发有限公司，意在坚持传统的同时，让木雕行业与市场接轨。对于传统的手工制作，梁小铁感觉前景看好，父亲这种凝结着岁月情怀、手工温度以及奋斗精神的作品，正在被社会和市场逐步认可。父子俩力争把榆社梁氏木雕工艺传承下去，让古老的木雕工艺焕发出青春与生机，代代不息。