张琴

【摘 要】很多学生从一、二年级就开始学习卡通绘画甚至素描，此举不仅不符合学生的认知，也不利于培养其对美的感知、认识与领悟。教师要引导学生通过自己手中的画笔，去写生校园的人、事、物，提高他们的造型能力，能愉悦地接受这样的教学过程，并增进学生间、师生间、师生与校园间的多维度情感，领悟“艺术来源于生活”的真谛。美术写生教学中，提倡不同年龄段的学生共同学习，在学习静止物体写生的基础上，尝试动态的物象写生，进行写生式创作和以写生素材为基础的再创作。

【关键词】素描 愉悦 写生

笔者经常从中高年级学生的美术习作中发现一些素描的影子。有一次，笔者与一个学生聊天，问他：“你是不是学过素描呀？”他点了点头。接着笔者问道：“你是从什么时候开始学的呢？”他也挺骄傲地回答：“我已经学素描3年了。”笔者内心感慨道：真的挺早！“你爸爸妈妈为什么让你学素描呀？”他边说边做出省略的动作说：“妈妈让我学素描，为了以后可以多条选择的路……”“那你喜欢素描吗？”他婉转地回答：“就那样吧……”

“高年级学生能初步运用推理判断事物，适当学习素描的立体造型方面具备基本的条件，但要求他们深入物象看不见的内部，靠推理去分析判断结构的内在联系来准确表现物象，有一定难度。”现实中，由于艺术生与普通高考生分数之间的差距，便出现很多学生早早地学习素描这些专业技能的现象。尹少淳在谈美术教育中指出：“经验告诉我们艺术创作是很愉悦的事情，美术学习也应该是很愉悦的事情。”笔者作为一名美术教育工作者，以愉悦性作为基本导向，借着“5+2”教育模式的推进，成立“我与校园共成长”的写生社团。希望通过写生校园内的人物、植物、景物，引导学生学会观察，愉悦地提高造型表现能力，丰富学生的人文素养，帮助其理解技能学习的意义。

这两年，笔者在指导学生进行“我与校园共成长”的写生社团活动中，对美术写生教学有一些想法，与大家共勉。

一、混“血”——不同年龄学生在一起共同学习

很多学科，不同年龄段的学生混合在一起，不便于进行集体教学。而对于美术写生教学，笔者觉得不同年龄段的学生放在一起，利大于弊。不同年龄段学生混在一起，肯定不是简单地让低年级学生粗暴地向高年级学生学习，而是希望各个不同年龄段学生在一起写生时，相互学习、探讨、评价，然后每个学生自己去领悟、理解、提高……

首先，要让学生相信自己。无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力，这种能力是儿童在成长过程中自然获得的能力。不同年龄的儿童具备与年龄相应的能力，绘画能力也会自然地表现出来。写生没有一定的章法，可从自己认为最方便的地方起手画，因此，学生写生教学与专业教学不同，不需要给学生讲过多的知识，只要认真启发观察，增强他们大胆果断地画的信心，学生便能自己画。教师做个有心人，观察了解学生在绘画时会出现的问题，及时帮助他们，使他们的画更大胆、生动、具体。同时，还要注重每次写生后的点评与总结，不同年龄段学生的写生作品放在一起进行比较时，学生会欣赏到不同年龄、不同风格的写生作品，相互之间学习，传授知识的过程在启发和欣赏中潜移默化地进行。

其次，要让学生彰显出自己的个性。学生写生的过程，也是创造思维发展的过程。他们观察了眼前的复杂形象，经过大脑的综合分析，再创造一种表现符号画出来。不同年龄段的学生，表现的画面是不一样的，各有各的特点，每个学生的绘画成果都是自己个性的表现。在学生写生的过程中，教师要注意对学生绘画个性的激发。上学期的写生社团里，有一对可爱的双胞胎姐妹，两人总是形影不离，自由选择写生场景时，妹妹有时也跟着姐姐，甚至绘画的语言、习惯也模仿姐姐。笔者便对她俩说：“虽然你们是双胞胎，但老师希望以后写生的时候，你们分开来，进入不同的小组，希望你们各自独立地观察事物，用自己的方式画，不受对方影响，想怎么画就怎么画。画画没有对和错，如果能融入自己的想法、情感、特点，是很好的。”慢慢地，两人各自的特点表现出来了，姐姐的画明显构图满一些、线条粗犷点（见图1），妹妹的构图紧凑、线条细腻些（见图2）。

最后，引导学生说说自己的想法。绘画中所表现的情感，是以学生内心情感为基础的，学生的内心世界单纯，是一片净土。在写生学校人物“保安”时，保安叔叔尽职尽责地站在那儿，让学生去观察、表现、创作。那一刻，笔者被学校的保安们感动了，校园里有很多这样平凡的人，就在我们身边，可往往被我们忽略。这次写生后，笔者让学生用笔记录下想对保安叔叔说的话（见图3）。低年级学生有些字还不会写，便用拼音标注在画面上，使整个画面更加生动、有趣。中高年级学生更关注身边的人、事、物，有的学生以保安为题，写了日记、作文，还有的学生创作了美术绘本。这样的校园写生活动，不仅让学生掌握了相应的知识与技能，而且对其写生过程中的理想、愿望、智慧、美好等人文精神产生认知、发生共鸣，进而形成人文意识。

二、混“搭”——多种绘画表现形式与写生式创作相结合

美术教育把培养儿童的创造能力作为促进人发展的首要任务，因为“创造性思维是人最高形式的心理功能，创造性成果是人类成就的高峰”。这是各国心理学家的共识。在人的发展中，培养儿童的创造能力，对其一生的发展尤为重要。一方面，创造性思维需要有意识地努力，需要现实性，需要逻辑性;另一方面，它又至少需要部分幻想，需要儿童般的顽皮，需要初级思维和非理性。在艺术领域中，创造力可以说是自发的，几乎是本能的想象与有意识的理性的努力的统一。美术教师有时会因一些绘画比赛而苦恼，索性将学生的写生式创作与各种绘画技法结合起来，有时直接拿社团的作品去参赛。在近两年社团活动的教学指导中，笔者觉得教学工作需要遵循以下几个原则。

第一，統一原则。直接用写生的方式表现，这就是儿童画创作的内容，他们依靠直觉把内心感受直接表现在画纸上，这已经不是如实、简单地描摹对象，而是写生式的创作。写生时还可以让学生尝试在不同的材料上进行绘制，比如，写生人物这一系列，较统一的是都是用线条的形式勾勒表现人物。第一次在素描纸上绘制，第二、三次在有色卡纸上画，第四次让学生用长卷的形式绘制多个人物，让学生在不同的纸上进行线的勾勒，使学生感知到虽然都是用线条勾勒，但在不同规格、不同质地、不同色彩的纸上绘制，效果是不一样的，如此一来，既激发了学生探知的欲望，又保持了学生不断学习的动力。

第二，多样原则。美术材料很丰富，将写生素材与各种绘画形式结合起来，循序渐进地将各种绘画材料融入写生素材中。笔者在写生社团教学的两年，将其分为四个学期，第一学期与单色纸版画相结合;第二学期与粉印纸版画结合，这一学年主旨都是版画内容;第三学期与水粉颜料结合;第四学期与丙烯颜料结合，这一学年都选择的是覆盖性比较强的颜料。通过六年的学习，学生不仅较系统地学习了写生的方法，也系统地学习了不同绘画材料的绘制和使用方法。（部分学生作品如图4）

第三，循序渐进原则。清朝方薰在《山静居画论》中便提出：“画有法，画无定法。”美术教师对于学生的引导和指导尤为重要，让学生的学习犹如爬楼梯，一级一级扎实地往上爬，美术知识技能技法也是递进式的传授。不论是单色还是彩色，是线描还是水粉，一些绘画的方法和原理是相通的。写生社团的学生，虽然年龄不同，但对于写生和一些美术材料的使用，他们的起点是一样的，我们都把他们作为零基础的学生对待。例如，写生方面，设定一节课让学生理解到底什么是写生，接着再设计一节课让学生认识各种不同的线条，理解不同的线条表达出的不同语言，再尝试用不同的线条去表现自己写生的物象。再在后面的教学设计中层层深入，让学生理解线条的疏密、同一物象不同的表现方法等。美术教师必须制订好社团的教学计划、目标等，并及时做好教学活动后的反思及建议。每一次的写生教学活动，既是学生成长感悟的过程，也是教师学习思考的过程。

三、混“合”——静止与动态不同的写生指导

写生指导虽然并不需要具体规定应该怎样画，但重要的是启发学生学会怎样画，帮助和指导他们进行观察。笔者将写生的对象大致分为静止和动态两大类。在学生写生静止的物体基础上，再让他们写生单个人物。可是进行人物写生时，模特尽量保持姿势不动，但有些学生还是会提要求，如“别动啊”“你的头再往左边偏一点”等。写生动态物体时，教师要让学生理解动态是写生时遇到的一种常态，要不断根据造型原理给学生加以启发和提醒，有意识地培养学生记忆画面的能力。学生通过对静止和动态两类不同物象的写生，通过自己的实践、探索、发现，归纳出自己的写生方法，这样重过程、轻结果的教学，过程很愉悅，结果也很深刻。同一个学生，在不同时期的写生画、生活记忆画、绘画的特点都是不同的，教师要做个有心人，将学生的作品收集起来，这也是学生在校园里成长的足迹。

日新月异的今天，美术也衍生出很多的分支，美术教师还需不断学习教育学、美学等，提高理论水平，并付诸实践。每一次写生活动，都会带给我们很多感触，我们应将感触及时记录下来，不断开始新的探索。

【参考文献】

[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012.

[2]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.

[3]方薰.山静居画论[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2019.