受新冠肺炎疫情影响，4月的影市低迷。4月15日上映的警匪片《边缘行者》被寄予救市厚望。然而，首周末3天该片票房刚过4200万元，最终结果很可能有负众望。

影片背景设定在1997年香港回归祖国之前，新联盛社团的龙头林耀昌金盆洗手在即，他对亲信阿骆委以重任，希望后者能将社团带向合法化发展之路。殊不知其实阿骆是潜藏多年的警方卧底，他即将面对的，不只是站队式的选择，更有生死的考验。

该片主创阵容是地道的“港味”：黄明升兼任编剧和导演，艺术指导赵崇邦、剪辑黄海、配乐韦启良等都是香港知名电影人;演员方面，任达华、方中信、谭耀文、林晓峰、张兆辉、关礼杰、吴卓羲、陈国坤等都是“熟面孔”;此外，更有洪金宝、元华、曾江等一众“老字号”戏骨映衬，可谓排面十足。

“复古”“怀旧感”由此成为解读《边缘行者》的密码。宗祠、关公像、佛像等警匪港片常见的符号，以及打斗、飙车、枪战、深巷追逐、船上交易等激燃对决，轮番登场;兄弟情、白月光恋人、野心与忠义的冲突、钱权交易等配方也一应俱全。类似黑帮大佬在街边摊吃蛋挞、警长在警车里吃便当;“家事？我来晚一点就成白事了！”“社团不卖白粉，难道卖洗衣粉啊？”这样“港里港气”的细节和台词也让观众会心一笑。

卧底题材是港片的重要类型，处在灰色地带的主人公在双重身份的夹逼下何去何从，为电影创作者提供了拷问人性的上佳样本，也成为该題材的重要命题。例如，《龙虎风云》《无间道》《门徒》《使徒行者》等在影史留痕，片中左右为难的人物让观众印象深刻。

较之以往同类角色，任贤齐饰演的卧底阿骆面临的选择，比“做人还是做‘鬼”更艰难——一面是社团老大的信任与恩义，不但指定他当接班人，甚至还为救他而丧命;一面是曾经生死之交的兄弟与他反目成仇，兵戎相见;一面是因为警队内有黑警，不仅之前联络的上级被害，阿骆也屡屡被逼至死地，可谓四面楚歌。而黑警只不过是贪腐利益链上的一环，背后还有隐藏更深、权力更大的政客。痛定思痛的阿骆剑走偏锋，先深入贪腐内部，再将其一网打尽，就像他说的，“敢踩钢丝的人，才不怕死。”

可惜的是，任贤齐虽曾数次在黑帮片中饰演冷酷无情的杀手和黑道大佬，此次表演却流于表面。

这并非影片的唯一缺陷。黄明升是动作导演出身，曾担任《警察故事》《我是谁》《醉拳Ⅱ》等经典港片的动作设计，履历光鲜。但这个优势在《边缘行者》中并未显露，全片动作戏设计老套，鲜有亮点。当看到“加起来超过300岁”的阵容还在银幕上力不从心地追逐汽车、挥舞拳头，观众可能更多是心酸而非感动。这也造成本应是卖点的打戏的观赏性大打折扣。此外，过于传统的叙事手法和剪辑、美术，浮光掠影、动机模糊的各色人物，频繁的致敬桥段与经典重现，使得《边缘行者》更像是一场老港片的怀旧展览和乱炖。

电影结尾，《当年情》旋律再度响起，阿骆与昔日的好兄弟挥手道别。看到这一幕，相信观众心中会生出无限感慨——港片的昔日荣光已成往事，新的路在何处，还需要“阿骆们”继续寻找。