郭程晨

摘要：中国山水画有着悠久的历史传承，蕴含着丰富的文化底蕴。从两晋时期开始中国山水画从人物画中独立出来，活跃于时代之中。随着时代的发展进步，山水画也在不断地发展。当代山水画在继承传统的基础上，大胆创新。本文将从构图和素材、笔墨语言、思想情感三方面进行浅析。

关键词：山水画;传统;当代;继承

一、中国传统山水画的发展脉络

谈起中国山水画首先要了解中国的历史以及山水画的历史。从两晋时期开始中国山水画从人物画中独立出来，并活跃于时代之中。魏晋时期，中国山水画开始摆脱了人物背景的地位，独立成为了一门画种。隋唐时期中国山水画开始一步一步走向成熟，展子虔的《游春图》是当今现存最早的一部山水画，他的画风特色发展到唐朝李思训、李昭远父子便形成了一种“青绿山水派”，丰富了中国山水画的技法及种类。另外还有以王维为代表的“水墨山水”，共同推动了中国山水画的进程，为五代山水画的成熟奠定了结实的基础。

五代北宋是山水画的黄金时期，五代“荆浩之变”具有非常重要的意义，中国山水画开始系统化，荆浩是北派山水画的代表，提出了中国山水画的系统美学理论，勾斫程式法则，中心全景模式是中国画特有的构图模式，在今日也是值得学习的科学理论。董源是南派山水画的代表，擅长水墨山水画，开创了各种中国山水画的技法，为中国山水画的发展做出了巨大贡献。北宋的山水画强调师法自然，比较重视写实和文人精神。画家在作品中融入了自己的情感态度，抒发情怀，或体现自己的人生理想和生活品味。

元明清时期进入主流阶段，元代文人画成为画坛主流，文人士大夫成为山水画的主要画家，注重画家主观情感的表达，运用写意手法来表现，追求高雅脱俗的艺术趣味。明清山水画除少数画家外，大多数画家都以摹古为能，强调主观感受。明代吴门四家山水画具有高成就，吸收了各家之所长，构图新颖，技法灵活多样化。

自鸦片战争以来，到新中国成立，百年期间受西方影响中国的传统绘画开始停滞不前，在“85美术思潮”之后中国画处于一种对传统否定的局面。在很长一段时间过后才相对有所转变。随着经济文化全球化的发展，当今中国的绘画与西方绘画发生碰撞，相互借鉴发展。当代水墨山水吸收了新的表现方法，有多种形式，大致可分为两种：第一种是沿袭古法，同时吸收其他艺术表现形式，注重笔墨，传统气息浓厚，比较符合传统审美。第二种是不从传统入手，注重创新融入更为开放的艺术观念，追求自由，个性，新颖的形式和笔墨语言。

二、当代山水画对传统山水画的继承和发展

（一）构图和素材方面

构图的含义，指的是在一个特定的画面里经过对各种元素的组合而形成的符合艺术规律和大众审美的和谐统一的画面的绘画技巧。素材的含义，是指画家在生活中搜集到的，未经提炼加工的分散的，感性的形象，用于完成艺术成品的原材料。

从魏晋时期开始到元明清，整体上山水画的构图形式在不断改变发展，继承古法或开阔创新。中国山水画的构图在不同的时期有不同的特点。魏晋南北朝时期比如顾恺之的《洛神赋图》，全卷结构共为三部分，构图技巧上空间疏密稳条有序，繁简得当。具有画史上所记载的“人大于山，水不容泛”的风格特点。素材的选取是神话中曹植和洛神之间真挚的爱情故事，画面感人生动，具有很高的艺术价值;唐代，李思训的《江帆楼阁图》画面结构上方是浩瀚微渺的江水，近处水面运用鱼鳞纹细致精心勾勒，前实后虚，采用均衡式构法虚实相映，具有“远近山水，咫尺千里”的效果。素材取于江边景色意于自然与生活相融;北宋时期著名的山水画家及理论家郭熙在绘画理论方面做出了巨大的贡献，在他的理论著作《林泉高致集》中，对于绘画构图技巧理念提出了很多颇具影响力的理论，具有划时代意义。他的《早春图》以高远为主，续而为平远全景式构图。他研究了诸多的国画作品和众多绘画理论之后所得出的科学理论：著作中指出透视的角度应为 “平远、高远和深远 ”，这不同于现代西方焦点透视法，而是国画所独具的 散点透视法 。

当今时代，全球化的加深，文化多样化的发展。中国的绘画于西方的绘画发生碰撞互融。在这样的背景下，中国现代山水画也融进了一些西方的绘画构图理论，现代山水画的构图法则也在融入了传统中国山水画构图法则的基础上进行了创新。他们把“三远法”与现代山水创作和写实结合在一起，体现了画家们极具创新的精神，并将传统绘画推向新的高峰。

到了现当代山水画的主要素材不仅仅只是局限于山与水，艺术观念相对于更为的开放，追求自由、个性以及全新的创造。山水之间会融入一些象征性元素材料，画家们更喜欢用抽象符号來表现视觉效果，用极其特别的构图和构思，让山水画作品更具有装饰性，更现代化。

（二）笔墨语言方面

笔墨语言的含义，中国画讲究的是用笔用墨，也就是所说的笔墨韵味，评一幅画的优劣要看笔墨是否精到。一直以来，随着社会的进步发展变化，中国画也在发生改变。归根到底，很大的原因是由于80年代受西方的影响，中西文化发生碰撞，融入了一些西方的观念和表现手法，当代山水画和传统山水画在笔墨语言上具有很大的差异。

中国传统山水画在宋元时期成熟达到高峰期，宋代画家尊重事物客观的外观形态，在此基础上进行创作。元朝的时候画家们更侧重于一种对山水的主观的感悟，来表现文人士大夫的生活品味，人生理想。在宋元时期的山水画笔墨语言大多数偏向于萧疏淡雅，空灵潇洒，具有文人画特征。

在用笔方面传统山水画相对比较严谨稳拙，追求含蓄沉稳。笔法有勾、皴、点、染等层次分明，笔触清晰。用笔略单调，用中锋比较多。在用墨方面，传统山水画更加注重墨韵和画面整体的和谐统一。对干淡浓湿的把握非常精到，相对于当代山水画来说略显拘谨，整体上比较严谨。当代画家极具创新精神，当代山水画用笔比较多样化，在传统的“勾，皴，点，染”等基础上不断突破创新。当代山水画更多的也是表现画家的主观感受，个人情感。但相对于更加侧重笔触所表达的情感以及形式美。

当代山水画在继承了传统的基础框架下突破创新。用墨方面不同于传统的拘谨而是大胆用笔用墨，不拘古法，敢于挑战新的审美。当代山水画在用墨方面取得了很大的成就，如洒盐法，洒水法形成的纹理，还有积墨法等。整体上技法灵活多变，更多的偏向于装饰性和趣味性。

（三）思想情感方面

由于时代背景的不同，画家所表达的思想感情同样也有所差别。古代画家受儒家和道家思想的影响较为深远。儒家的核心要义是“仁”，主要体现在一些道德伦理思想上。对古代绘画的影响主要是在画家这个主体，要求画家在创作中要有一个平和的心态，古代画家多为文人士大夫，他们的作品称之为文人画。儒家思想对他们有着深层次的影响，这种思想塑造了他们的人格，在古代一些画论中经常有提到“画品”和“人品”，主要通过画家的人格在作品中表现出来，比如明清时期的八大山人，他愤世不得志的情感在画作上体现的淋漓尽致，通过孤石，独鹰来表达他的思想感情。古代儒家思想带给画家的是艺术为政治效力，所以不同时期的画家有着于当代相符合的政治需求化的思想情感及审美。

当代画家也继承了这一点“画品”和“人品”的辩证关系，所谓作画先作人。符合当代社会主义核心价值观。山与水是画家心灵的载体，是情感的传达。所创作的作品也体现了画家的人格魅力。

道家思想产生于春秋战国时期，道家思想崇尚自然，所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然。”认为山与水是天地的精华、自然的灵魂，山水和玄理是紧密相连的。“道”是万物之灵，是事物的本源。任何事物都是矛盾对立的，可以彼此转换的。所以古代的文人士大夫们沉浸在山水玄理之中，追求某种精神境界。画家常常充分利用画面的留白和虚实相映来表现自然界的虚无，“道”与“无”，给人一种空灵虚无之感。

当代山水画同样也蕴涵着中华文化之玄理，充分利用留白来传达画家某种心境。在傳承了传统精华基础上，当代画家们突破了传统思想的束缚，百花齐放，大胆的表达自己的情感，符合时代的潮流。当代山水画不仅是中华文化的传承，同样也表达画家的情感以及个人修养，更多的是表达对当下时代的思考。艺术来源于生活，当代山水画所蕴含的思想情感与这个时代紧密相连。

三、结论

在经济全球化的当今，中西艺术融合是必然的，人类的审美心理需要与时代共同进步的艺术。一成不变的临习传统并不是真正的继承传统，反而阻碍了山水画的发展。在新的时代背景下，我们应该在扎根传统的基础上与时代融合，正确把握继承与创新的原则和方法，不断的创新，才能更好的推动中国山水画的发展与进步。

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