穆世琇

摘 要：芭蕾这门艺术距今已有五百多年的历史。追溯其起源，可以说芭蕾舞肇始于15世纪时期的意大利，并在20世纪从俄罗斯走向世界各地，而后漂洋过海，几经波折，踏入了中国这片沃土之上。从最初对于西方芭蕾的拿来学习到现如今形成独具魅力的中国芭蕾，高贵、典雅已然成为芭蕾舞蹈的代名词。从1954年北京舞蹈学校（今北京舞蹈学院）芭蕾舞学科成立伊始，发展至今，中国芭蕾已经取得了喜人的成绩。很多舞蹈培训机构都将芭蕾舞引入课堂，非专业舞蹈高校例如师范院校也在近年引入了芭蕾舞教学。故而，对芭蕾舞在高等师范院校中的教学现状进行总结，并依据现状提出一些创新性措施。

关键词：芭蕾舞蹈;教学方法;高校

鲁迅曾说：“一切好的东西都是人类的共同财富。”芭蕾作为优秀的外来文化，自然是受到中国舞蹈家前辈的学习借鉴与推广。中国学习西方舞蹈第一人——裕容龄，自幼跟随父亲出使各个国家，并运用学到的西方芭蕾舞技术开拓了东西方舞蹈交流的新风。随后，吴晓邦、戴爱莲等人海外求学归来，将切凯蒂体系带回中国。巴兰诺娃夫妇等人在上海、北京、哈尔滨等地开办芭蕾舞学校后，芭蕾舞正式在中国得到了传播。

一、芭蕾舞蹈的高校教学现状

纵观我国艺术教育体系中的芭蕾舞教学，最受推崇的是幼儿芭蕾舞蹈教学。而对于高校学生培养而言，开设芭蕾舞课程一方面可以改善学生的不良体态，如驼背、耸肩等问题，培养学生形成优秀的身体素质与艺术修养;另一方面又符合为我国培养全面发展的人才的教育目标。但在目前的高等院校中，芭蕾舞教学仍存在一些亟待解决的问题。

首先，教学计划存在偏航现象。教学计划，即教學方案，是教学的起始。目前，全国各地高校开设芭蕾舞课程的目的是希望能够通过芭蕾舞教学促进学生的全面发展。因此许多高校的芭蕾舞教学都比较浅层，仅仅局限于单一芭蕾舞技巧、风格的掌握，偏重实践而忽视理论。就芭蕾舞实践课而言，“开”“绷”“直”“立”是芭蕾舞蹈训练中的底层要求。“开”即肩、胸、膝、髋以及脚踝五大关节保持外开，“绷”“直”“立”是通过进行芭蕾训练达到所要的身体形态。而教师若想通过课堂内容的教授使学生达到此种形态，就需要因材施教，分授不同的教学内容以达到教学成果的良好展现。但值得注意的是，教师切不可急于求成、拔苗助长，教师要根据每个学生的先天生理条件合理安排教学计划，不可一味地追求优秀教学成果，也不可耽误学生学习，要把握好教学进度，真正做到“有教无类”。而对于芭蕾理论课而言，其课程的开设是必不可少的，尤其是对于芭蕾教学法的学习来说，但芭蕾教学法这门课程也不应仅局限于理论的层面，应更深入地剖析芭蕾舞基训中的核心概念，比如Bettement Tendu（靠合，延伸）的训练步骤、方法以及它的训练意义和目的，掌握这些需要理论和实践相结合才能完成。学生先了解相关理论再在实践训练中去理解，才能真正掌握芭蕾舞基训的真正意义。做到理论与实践的高效对接，让学生在实践课中存在的问题通过理论课的学习能受到启发。另外，教学中对芭蕾舞的学科历史文化的普及并不够重视和深入。为了深入了解芭蕾舞，舞蹈史论是学生必须透彻理解和明白的，就好比学习民族民间舞除了要熟练掌握风格、动律以外，更重要的是加深对民族文化的了解，做到在民族文化的背景下学习民族民间舞蹈，而不是仅局限于学动作的层面。跟学习芭蕾舞基训的课程是同样的道理，学生融会贯通了芭蕾的历史发展和阶段性的变革，对芭蕾舞的风格会把握得更加到位和准确。如今，素质教育的推行虽然使芭蕾典雅的气质渗入东方课堂，但实际推广的效果以及教学大纲的编写并不完善。在古典芭蕾舞基本训练教学体系中，性格舞蹈是相对独立的一门专业课程，其内容是规范化了的欧洲民间舞蹈素材，比如俄罗斯舞、西班牙舞、波兰的玛祖卡、捷克的波尔卡……这些舞蹈里有着丰富的肢体语汇。因此，性格舞蹈是芭蕾舞教学中一门必不可少的专业课程。由于没有协调好理论与实践的课程比例，学生对于芭蕾舞的掌握并不理想。芭蕾舞教学中存在的实践与理论不同步的情况，不利于培养综合型的舞蹈人才。

其次，舞蹈教材相对落后。舞蹈教材是舞蹈教育与教学的重要依据。教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一。20世纪60年代，我国《古典芭蕾基础》《芭蕾双人舞》等教材相继出版。1978年，北京舞蹈学校正式更名北京舞蹈学院后，高层次的舞蹈教材陆续发行，填补了我国舞蹈教育的许多空白。舞蹈教材的编写要求之一就是全面性。但总体而言，芭蕾舞蹈教材的编写仍与现实需要存在差距，教材建设明显落后于教学实践。对于高校芭蕾舞教学而言，芭蕾舞蹈是一种舶来品，很多教师并没有对其教学计划进行专门的撰写，而是直接从单一动作或者技术技巧开始教学，并没有形成专业的芭蕾舞蹈教材，无完整的芭蕾舞蹈教材可用。说起芭蕾舞蹈教材，笔者认为瓦岗诺娃芭蕾舞学院的教材是最具有权威性的。瓦岗诺娃芭蕾舞学院是世界顶级芭蕾舞专业学院之一，也是著名马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团的直属院校，每年从3000名考生中选拔60名新生作为培养对象，她们面临艰苦的8年专业芭蕾舞训练。瓦岗诺娃芭蕾舞学院有完善的教学体系、科学的训练方法，不仅发扬了法国浪漫学派的特色，又融合了意大利精湛的技艺，实属世界一流。高校教师应该走出国门，多学习，多观摩，多思考，参考借鉴世界一流院校教学体系，结合我国当下特殊情况，形成适合本校的教学模式和教材。

再次，教学观念相对闭塞。在经济全球化背景下，时代在快速发展，艺术也同样需要随着时代的更迭而及时更新自身，以适应新时代的发展需要。然而，多数教师在开展芭蕾舞教学的过程中，仍过于重视学生肢体的协调性、动作的规范性以及技术技巧的高精尖，而忽视了芭蕾舞蹈所真正传递的内在情感意蕴，从而间接导致学生无法深入理解芭蕾艺术的内在美感。

最后，教学方法存在滞后。据笔者调查，许多高校开展的芭蕾舞基训课中，教学方法仍是以单一的口传身授为主。大多数都是先由教师对舞蹈动作进行传统示范讲解，再由学生通过模仿进行学习。长此以往，在这种单一的教学方法下，学生缺乏对于舞蹈动作发生的理解与感悟，不利于培养学生的自主思考能力，对于培养学生想象力、创新力也具有抑制作用。

二、中国芭蕾的高校教学探讨

（一）系统训练提升专业素养

毫无疑问，舞蹈是以人的身体为表现工具的一门艺术，因而在芭蕾舞课堂教学中，对学生的先天身体素质、后天动作熟练程度都有着严格的要求。21世纪，芭蕾舞蹈在全球范围内快速传播，很多地方都诞生了不同流派的芭蕾舞蹈。尽管表演风格有所差异，但在芭蕾舞教学中对于学生的训练要求都是相统一的。教师遵循循序渐进的原则，由浅入深地教导学生进行芭蕾舞蹈动作的练习。例如，先辅助学生掌握芭蕾舞基本动作，慢慢深入到学习大跳等高难度动作，确保每一位学生都能在系统化的训练过程中提升芭蕾舞蹈素养。因此，高校教师在编写教学计划的时候，要针对学生的年龄层次、基础水平以及个人特色因材施教，进而合理地开展教学活动，保证每一个学生在每学期的芭蕾舞课堂学习中都能有所提高、有所收获。比如芭蕾舞基训中重要的训练动作Battement Fondu（单腿蹲），包括三种基础动作，分别为动力腿点地、45度、90度。该训练动作可在主力腿保持弯曲和直立的基础上发展变化，其发展和变化又有5种方式。可以理论结合实践，在课堂上先让学生体会动力腿点地、45度、90度，在其基础上，让学生加入对动作的理解，发展和变化单腿蹲。这样学生对于芭蕾舞基训的理解将更加深入和透彻，真正理解训练目的。

此外，教师在授课过程中也要对于舞蹈训练内容有所创新。在传统的课堂教学中，择定好一个舞蹈种类就决定其主要的课堂教学内容。但是，对于芭蕾舞蹈的传授者而言，需要尽可能地通过培养学生的多种舞蹈表现力，使学生真正领悟不同舞种间表情达意的差异。因而在芭蕾舞蹈课堂中，除了芭蕾舞之外，教师还应将中国古典舞、中国民族民间舞、西方现代舞等作为补充内容，全方面、多层次训练学生的舞蹈技能，从而构建起舞蹈人才的全面智能结构。

（二）理论知识夯实课堂教学

正所谓“落其实者思其树，饮其流者怀其源”，对于任何学科教育而言，理论都是实践的基础。重视理论知识的传授，對于舞蹈教学同样适用。对于大多数高校学生而言，舞蹈技能学习与舞蹈理论学习是相互分离的，二者之间缺乏融合与贯通。在当下芭蕾舞教学中，仍普遍存在“学生舞蹈虽跳得好，但对相关理论知识一知半解”的不足。例如，对于芭蕾舞中的“大双人舞”，很多学生虽能掌握舞蹈动作，但却不了解“大双人舞”这个专有名词何时出现，由何人提出。又如，很多学生只局限于了解中国芭蕾的发展现状，但对于芭蕾舞蹈的起源与发展阶段并不了解，等等。因此有必要在芭蕾舞基训中，将理论知识融入课堂教学，实现理论与实践同步，不断提升课堂的教学深度，从而全面提高学生的素养。笔者根据多年的教学经验得知芭蕾舞基训的理论基础知识有很多，其中芭蕾舞史的教学尤为重要。其教学内容从第一部芭蕾舞《皇后的戏剧芭蕾》到现今大家都熟悉的《天鹅湖》《睡美人》，对芭蕾舞的每一个发展阶段都阐述得非常清晰明了，其中还包括著名的芭蕾舞蹈编导、教育家等具有里程碑意义的人物。芭蕾舞史教学为学生掌握不同时期、不同风格的舞种提供了的大量历史理论依据。

（三）音乐素养助力情感共鸣

在高校芭蕾舞教学中，教师对培养学生音乐素养仍缺乏足够的重视，没有充分认识到音乐这一姊妹艺术对于芭蕾舞蹈创新提供着丰富的借鉴。提高学生的音乐素养是舞蹈教学的基本内容。因此，在芭蕾舞教学过程中必须注重对学生音乐素养的培养，将学生音乐素养的提升作为芭蕾舞基训课程教学的首要内容，通过音乐与舞蹈的互补，使学生在进行舞蹈实践过程中深刻体会到音乐中蕴含的情感色彩，从而以情带舞，塑造更灵动的舞台形象。笔者认为培养学生的音乐素养可以通过学习世界经典剧目如《天鹅湖》《睡美人》里的片段来实现。在排练之前，给学生讲解舞剧的编导、创作背景、结构以及作曲家，深入地讲解音乐和动作在作品中互相配合，使学生更好地感知音乐，对作品的理解达到一个新高度。

（四）文化渗透氤氲中国魅力

21世纪的今天，中国已经创作出了很多芭蕾舞优秀剧目，还有不少专业院团培养出的芭蕾舞者，中国芭蕾已在世界芭蕾舞中占有一席之地，在世界上的影响力越来越大。然而，在中国，芭蕾舞的受众还是小部分人群。中国芭蕾若要得到更多观众的接受与认可，就需要书写具有中国文化特色的、不同于西方芭蕾舞风的新名片。各大高校无疑是传播中华优秀传统文化的主阵地。因此，在芭蕾舞教学中，弘扬中华民族文化、强化学生的文化自觉与文化自信必不可少。教师也应主动创新，在教学中将中华传统文化与西方芭蕾语汇相结合，让学生在课堂上感受中华优秀传统文化的魅力，并立足于培养学生的创造性思维，鼓励学生运用芭蕾语汇书写中国故事。我国经典的芭蕾舞剧有《红色娘子军》《白毛女》等。笔者认为作为新一代大学生应该多学习我国经典的芭蕾舞剧，大力弘扬我国的优秀传统文化，使民族文化熠熠生辉。

芭蕾舞在高校中的教学本质就是在芭蕾舞中融入中国的传统舞蹈元素，使芭蕾不再是传统意义上的西方芭蕾，而是带有中国特色的民族芭蕾。正如芭蕾舞大师古雪夫所言：“中国芭蕾舞若想进入世界舞台，必须着力发扬民族风格。在国际舞台上要以自己的民族风格取胜，否则是很难比过人家的。”

当今世界的芭蕾舞教育，不仅立足于古典传统文化遗产的基础之上，而且融入了多元化的现代教育模式。在以古典芭蕾为主要训练手段的前提下，现代芭蕾剧目不但纳入了课堂教学中，而且以现代舞的训练方式做辅助，在演出剧目的选择上采取古典与现代并存的方式。芭蕾学科若要确保学科的前沿地位，培养高精尖的舞蹈表演人才和教育人才，必须与世界先进的教学方式接轨。在全球文化高速发展的今天，为了中国芭蕾舞蹈的繁荣发展，教育工作者必须以更加严谨的态度对待芭蕾舞教学，在传承中发展，助力中国芭蕾舞蹈走向世界。

“凡益之道，与时偕行。”在当下新兴技术的赋能之下，高校对芭蕾舞教学进行改革既是必要的，也是重要的。对教学进行反思与创新，不仅能为高校的传统课堂注入一剂鲜活力量，更能有效激发学生的学习主动性和思维创造力，为舞蹈人才智能结构的培养提供经验。

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作者单位：

太原师范学院