庄钰萱

（吉林艺术学院 设计学院，吉林 长春 130031）

苏绣是我国非物质文化遗产之一，在其漫长的发展过程中形成了独立的艺术风格，但苏绣文化发展至今，我们已经不满足于其最初的实用性，更多的是想表达创作者自己的思考，以及作品本身对苏绣工艺的创新和再次创造。因此我们需要对传统文化进行新的认识。让传统的苏绣产品能够满足快速发展的审美需求，更好的传承和发展非物质文化遗产。在软装饰设计中，创作苏绣作品，不仅要消化吸收传统苏绣技巧，更要进行二次创造，创作出既具有传统刺绣文化精髓又具有当下时代精神的软装饰作品。通过创新苏绣的装饰手法，其所形成的形态，带给人一种与传统苏绣截然不同的感受，这是一个充满挑战的创造过程。

1 苏绣的特点与技法

1.1 苏绣的概况

苏绣（图1）是我国四大名绣之首，同时也是江苏省地区的传统美术。苏绣为苏州刺绣的简称，它是以发源地命名，历史上曾广泛存在于苏州城乡。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。近十年来苏绣行业逐渐萎缩，现主要集中于苏州市区和高新区东渚镇、镇湖街道一带。在2006 年，苏州刺绣经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苏绣作为汉族优秀的民族传统工艺之一，有着数千年悠久的历史，因此绣品有诸多的种类，如品种上有单面绣，双面绣，表现内容上也越来越丰富，如人物，动物，花鸟，风景等。苏绣的图案秀丽、绣工细致、色彩清雅。具有浓郁的地方特色。受到了大众的喜爱。

1.2 苏绣技巧

苏绣的技法十分精巧，在刺绣时讲究慢工出细活，绣面娟秀服帖；在图案上更是要求其精美细腻。苏绣针法有很多种如齐针、散套、施针、虚实针、乱针、滚针、打子等四十多种，绣出来的绣面具有平滑整齐，顺畅匀称的特点[1]。近代最常用的是平针绣和乱针绣，平针绣作品的线条比较规律而且均匀，排列整齐，难度比较低，是其他一系列针法的基础。而乱针绣的作品是由不同线条组成的绣法，表面的线迹比较杂乱，通过调整线条的疏密以及颜色的变化，使绣品比较立体，需要拥有一定的经验才能将绣品完美体现。

1.3 苏绣的文化价值

作为一种根性文化的载体，苏绣饱含着弥足珍贵的文化信息。具有很高的文化传承价值。首先苏绣的历史悠久，在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的作品都具有明显的时代特征。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿；明代受“吴门画派”影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材；直到当代，国画仍然是苏绣的重要表现题材。并且当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”，同时也体现出它更为独特的文化价值。

2 软装饰设计

软装饰设计主要是一些家居陈设配饰品上的设计，其核心在于如何运用软装配饰以及色彩搭配等，营造出极具审美意识的室内空间。软装饰设计可以根据环境的功能需求、形式美的追求以及陈设物品的特点，对空间进行的二次设计，最终达到和谐统一，具有某种文化或主题氛围的艺术美感。软装设计主要包括四大内容：装饰设计的风格，空间如何处理，色彩怎样搭配，光线合理运用等，需要设计师进行衡量创造出舒服的内部空间环境。同时软装饰设计师们需要更加注重细节，让设计作品贴近主题、货品的选择更有目的性，也需要很强的动手能力。

3 软装饰设计对苏绣的借鉴方法

3.1 从设计思维方面借鉴

苏绣构图的主体与客体搭配协调，疏密繁简有序，错落有致，层次分明。画面整体安排得当，动静交融，聚散合理，意境深远。苏绣的主要艺术特点为山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。具有图案秀丽、构思独特、色彩清雅的风格。其常用多种不同的同类色线和临近色线搭配晕染出渐变色的色彩效果，非常适用于临近色泽的变化微妙。并且在色彩变化中层次鲜明，整体轮廓工整，绣工十分精巧。在清代时，苏绣达到了全盛的时期，产生大量的刺绣品，刺绣更是广泛地运用到了生活用品中，这些刺绣品不仅针法丰富多样，色泽清新雅致，而且图案和花纹具有喜庆，长寿和吉祥的寓意，表达了好的祝福，也蕴含了中国的传统文化。在学习借鉴苏绣的独特构图，色彩搭配以及创作题材基础上与软装饰结合，使博大精深的传统文化充斥在现代软装饰设计中，同时也为工艺美术设计作出贡献。

3.2 从装饰技法方面的借鉴

在软装饰设计中可以结合苏绣的技巧，苏绣的绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。将设计好的图样选用苏绣的绣法：平针绣、乱针绣、虚实乱针绣、双面绣、双面三异绣和发绣同时结合印染手绘等方法，在软装饰设计品局部加以运用。选取不同的针法表现出浓淡虚实的不同效果。传统苏绣的技艺与现代综合材料相结合，实现了传统的再创新。苏绣是中国传统文化，我们需要结合中国传统刺绣的工艺提升作品的高级感，增强苏绣艺术的表现力。运用一针一线的细致，在现代浮躁的社会中添加一丝安静。

3.3 结合苏绣技艺进行再创造

传统苏绣在造型的设计和应用上较为单调，多年的发展使它成为一种特定的装饰方式。随着人们生活质量的提升，大众对于审美逐渐多元化，相对来比传统的单一的装饰图案已经不能够满足人们新时代的生活需求与审美需要。在随性、自由、热烈的现代社会环境中，传统的苏绣技艺已经超越了本身所具有的装饰意义，这就使设计师有了更加自由的发挥空间。

5 月29 日，“星火姚绣——有温度的非遗生活展”在苏州诚品书店开幕。姚绣品牌主理人姚兰与中国工艺美术大师、国家级非遗项目（苏绣）代表性传承人姚建萍为展览揭幕。本次展览以全新的设计理念，刷新了市民、游客对苏绣的印象，打破对传统手工艺局限的固化思维，呈现苏绣更加年轻灵动的面貌。展览分为：出处——传承之美，出发——时代之美，出手——成人之美。本次展览通过展示姚绣对刺绣的时尚设计赋能，以及姚绣原创设计开发的一系列生活美学作品，体现姚绣在追寻独特温度生活美学之路上的探索和实践。如姚绣的作品“兰意”（图2）沙发系列选用了苏绣元素，实现了千年苏绣的历史韵味与现代时尚设计的交织融汇，作者用手工致敬经典艺术，创造了新中式儒雅东方意境之美。而作品“归云”（图3）是一件与传统刺绣完全不同的装置作品，在展览中十分抢眼。“归云”综合运用了刺绣、木、钢化玻璃、铝合金的材质，木质底座上是刺绣画面，秀峰耸峙，直入青冥，呈现出一派水云生烟、如临仙境的感觉。设计者李文博毕业于中国美术学院，这位“90”后新生代刺绣工作者对现代刺绣进行了大胆创新。作品中的纹样是从敦煌艺术的理念中发掘的，但是做得更加当代化，更加柔美，更加符合苏绣的手法，看起来如中国画传统技法般层层晕染，在传统技艺上与综合材料相结合，实现了在传承的基础上再创新。

姚绣品牌主理人姚兰曾说过“我们希望可以把中国的故事、中国手工艺的故事通过一件非遗产品呈现，我觉得这是非遗传承的新方式——更多地依靠自己的创新转化获得活力，而非仅依赖同情心”。当代苏绣在繁荣发展的同时，也面临着传承的危机，究其根本，还是其服务生活的原始功能渐渐被人淡忘。姚绣坚持“未来的传统”这一设计理念，对传统材料与传统手工艺进行分解与结构，并用当代设计方式赋予其全新的诠释。回归生活，才是对苏绣艺术最好的传承发展，也是苏绣对当代生活美学作出的最大贡献。

4 苏绣与软装饰设计结合的意义

随着科学技术与手工艺的互融，苏绣已经充分地融入了现代人的生活，在题材、技艺、材料和形式上都得到了创新，更多优秀的苏绣艺术品进入了大众视野。苏绣与软装饰设计结合的作品既有了苏绣的技艺水平，又使作品具有更好的装饰性与实用性，苏绣与软装饰一面是文化，一面是经济，将它们结合会更好展现自己的优点又能互相补充对方不足，可以让苏绣更好的传承与发展，同时又为软装饰设计拓展了丰富的技巧。满足了当代人追溯中国传统文化的艺术审美。苏绣艺术是比较特殊的文化形态，作为手工技艺之一，她既是一种技术，又是一种艺术，从远古时代便已萌发。千百年来，她以活态方式不断演化发展，与江南人的真实生活紧密交织，经世代相传，不但从最初的单纯辫股勾勒轮廓，发展到今天变幻多姿的各种针法，经历了由简到繁，由粗到细的漫长过程，形成了丰富多彩的艺术表现手法，更凝结着江南地区的民情风俗，自然积淀为一种独有的地域文化记忆。

结论

苏绣与软装饰的结合使创作在具有装饰性基础上变得更加的实用，通过大师作品，学习到了苏绣精细雅洁，了解了中华民族的珍贵技艺，当代青年设计师应在承载中国传统文化基础上进行发散思维，让我国的民族传统工艺得到更好的传承，只有不拘于传统，将传统技艺紧密结合现代社会的需要，如日用品，服装，工艺品等，才能更好地使苏绣发扬光大。