李灵雅

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

1 剪纸艺术和创意服装的概念与联系

1.1 剪纸的概念

剪纸是中国民间的一种古老的民间美术，具有悠久的历史和独特的风格，受到了海内外人们的喜爱;而创意服装则是一种新兴的创意产业，在世界范围内快速发展，即在满足产品的使用功能的同时，又结合当前的时尚潮流，将时尚元素融入到设计之虫，使整个服装的风格变得与众不同，从而在设计上与其它作品保持一定的差距，从而赢得消费者的青睐。二者的艺术文化融合，构成了一种新颖的服饰表现方式。

剪纸的主要原料是纸张，人们普遍认为，蔡伦于公元105年左右就开始了造纸术。随后，陕西省扶风县发现了西汉的纸张，也有人相信，纸张的诞生要早于(约公元前73～前49年)。无论最终结果如何，直到纸被发明，才会有真正的剪纸。但使用其他片材进行剪刻镂花，在纸张出现以前，剪纸已成为一门镂空艺术，也是最受欢迎的民间美术，具有视觉上的穿透力和艺术享受。它的载体可以是纸张，金银箔，树皮，树叶，布料，皮革等。最早的实物发现，大约发生在1950-1952 年河南辉县固围村的一处战国遗址，出土了一件用银箔镂空雕饰的拱形饰物，这种镂空的银箔装饰物，虽称不上是“剪纸”，但其刻制工艺与艺术风格，却可以说是“剪纸”的先驱。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

剪纸按其特殊用途可分为四种，第一种是张贴，是指直接贴在门窗、墙壁、彩灯、彩扎上作装饰;第二种是装饰品，也就是彩绘、嫁妆、祭品、供品，第三是绣花手稿，用于衣饰、鞋帽、枕头;四是染色，也就是做蓝印花布的印版，布料、被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。到今天，剪纸艺术不仅存在于历史之中，而且还较为完好地保存了下来，为了更好地继承和发扬剪纸艺术，运用现代设计艺术的各种艺术形式，将剪纸与现代海报设计结合，剪纸通过影视作品传播，而剪纸艺术与创意服装相结合也成为了表达新时尚趋势。

1.2 创意服装的概念

随着当代全球文化发展的不断变化，服装文化呈现出多元化发展的特点，因此，服装理念的发展也越来越重要。因此，也可以认为设计的本质是创造，所以创意服装的推出直接介于行业之上，为传统服装设计师带来更多灵感，该服装一经推出，对整个行业来说都带来了进步它同时也使得消费者更注重服装的美丽，更注重个人的购买需求，同时也使得设计者更关注个人的思维，在设计时更重视美观度[1]。

另一个角度看，后现代设计思潮活动的发起，也使得服装设计师拓宽了个人思维，使得创意服装的概念被提出、被重视，以色彩绚丽、高度强调装饰性，强调个性摒弃共性为最鲜明的特征，在服装设计的各个方面突出设计者本身的思想，加强个人思维的体现。建筑设计也影响了服装艺术设计，使其变得繁复多变，丰富多彩[2]。

1.3 剪纸与创意服装的联系发展

创意服装的特点是具有极大的超前性、强调新奇风格，它是一个由多个元素组成的复杂整体。造型有趣多变，在材质开发选择上注重质感，表现鲜明独立的个性风格。在设计思维方面，从后现代主义设计开始受影响的创意服装设计倡导逆向思维、打破传统、具有设计独创性，例如女着男装、新装改旧、解构重组等[3]。

在这一大背景下，创意服饰的概念就是将创意元素注入到原来的设计中，让整个作品成为具有创意的产品，其核心特征就是“新”，同时也拓展了设计师的设计思路，在构思的时候，会根据设计的主题，根据每个创意的不同，寻找最适合的表达方式。通过以上的分析，我们认为，把主观的自我表现与客观的视觉交流结合起来，才能创作出具有鲜明个性具有现代感的服装设计。剪纸艺术是以纸为媒介，以剪裁的方式，在民间艺人的心目中创造出一种具有审美意义的形象。剪纸的艺术主题广泛，寓意深远，涉及到生活的方方面面，所看到和感受都能作为创作的素材；而随着时代的发展，人们对服饰审美的需求也越来越大，虽实用性是其主要特征，在满足穿着的保暖和舒适要求的同时，设计的意识也日益受到人们的重视。把剪纸艺术中的形体概念引入到服装设计中，既使其具有某种文化意蕴，又使其在此过程中得到新的思考，从而使其具有新的生命力。

2 剪纸艺术在创意服装设计中的表现案例

在服装设计中对设计师而言，面料的革新是服装设计的一个不可忽视的要素，它可以赋予服装设计新的概念和表达新的观点。近几年，许多年轻的设计师不仅从西方的设计文化中学习，更多地从中国的传统文化中汲取创意作为创意创新出发点，而剪纸也成为了一个热点。剪纸是一种最接近于普通民众的艺术，它承载了几千年来亿万劳动人民的生命记忆。剪纸中的形体要素在服装设计中的应用，不仅可以给服装设计带来启发，而且对剪纸的发展也有很大的促进作用。本章从分析剪纸图案的形态要素入手，探讨了国内外设计师如何将剪纸艺术应用于服装设计。

2.1 国内设计表现案例

近年来，国内设计师越来越注重传统文化的传播，殷亦晴是凭借一己之力跻身高定秀场的首位华裔女设计师，在她2012 年巴黎时装设计（图1）中就将中华的文化和西方的文化融合在一起，展现出了多元化的设计风格。东方的一些传统造型艺术被悄然地应用于服装之中，突出了服装的精致和讲究，展示出女性的温婉与柔美；裙摆是镂空的，将模特的身体包裹在其中，既融合了东方的传统元素，又体现了西方对人的尊重和追求。因为各种文化的交融，所以殷亦晴的作品才会有这么多的浪漫。图2 为中国知名品牌兰玉2016 秋冬系列设计的时装，其造型以法国古典典雅的时尚风格为主，加上大面积的镂空和少许的红色底，增加中国魅力，将传统与现代的融合，让剪纸艺术在当代的舞台，上重新焕发出勃勃生机。

2.2 国外设计表现案例

国外设计师对于剪纸艺术的认识和运用，更多地是围绕着“镂空”这个艺术属性来进行的，图3 是玛切萨(Marchesa)2011 春夏高级成衣系列，它直接将大量的镂空花纹覆盖在宽大的布料上，既有美感又有冲击力。

3 剪纸艺术在创意服装设计中的应用意义与价值

3.1 剪纸艺术的应用意义

剪纸艺术在形式上给人带来了一种精神上的愉悦。当代服饰与剪纸艺术在综合考虑材料、结构等综合条件的前提下，将两者结合起来，创造出一种独特、和谐、自然的新型服饰。当然，在当代服饰设计的进程中，对传统剪纸艺术的内涵、观念进行再审视，并将其应用于更为广阔的服装设计领域，这无疑是当代服饰发展的一个新趋势。从当前实际情况以及现代服装与剪纸艺术相互融合之后的功能性审视其意义价值，笔者认为主要体现在以下三点：

3.1.1 增强视觉冲击力

“剪纸艺术”自身所具备的传统文化内涵、艺术表现形式和剪裁技术，是其区别于其他民族艺术的突出特征。剪纸艺术与服饰设计的结合，使传统的剪纸艺术不再是单纯的平面展示，而是通过服装的设计，使其成为三维立体的，这不仅让剪纸的形象更突出，也让它的造型更具视觉冲击力，让它看起来更加地轻盈。在当代的服饰设计中，它不但可以展现出时尚感和结构感，而且也让它更具民族特色。比如，《剪纸姑娘》曾在2006 年春晚上荣获舞蹈类第三名。《剪纸姑娘》是一部集中国传统剪纸艺术、现代服装设计、舞台表演元素和舞蹈动作元素于一身的节目。

3.1.2 拓展服装设计的表现空间

随着改革开放，中国的传统文化在海外受到了广泛的欢迎，一些中国的设计师也适时地将中国的传统文化如旗袍、盘扣、龙纹、苗绣等引入了海外，而剪纸艺术也是如此。将传统剪纸艺术巧妙地运用到现代服饰设计中，不仅可以提高服饰的整体文化意蕴，而且还可以从另外一个方面促进民族传统文化的传承。在这一方面，剪纸艺术为服装设计提供了广阔的展示空间，一方面，提高了当代服饰的文化内涵，另一方面，将现代服饰与剪纸艺术完美地融合在一起，可以赋予当代服饰更深刻的内涵和内涵。二是增加现代服饰的色彩，大胆运用剪纸艺术中的颜色元素，可以使现代服饰的色彩气息更浓郁。

3.1.3 提升服饰意蕴美感

“意蕴”是中国传统文化的一种自然现象。事实上，在剪纸艺术诞生之初，一般的剪纸艺术家并不知道“审美内涵”和“意由心生”，他们的剪辑作品，都是根据自己的内心，进行合理的视觉安排。但“意由心生”，使剪纸艺术真正达到了艺术的境界，而剪纸艺术又具有高度的主观创意，它注重形象，可以给当代服饰设计带来无限的启发。“纵观中国传统民间文化，大多数传统艺术往往不会局限于机械化的制作过程之中，制作艺人会将自己对于与生活的理解以及个人的情感元素融入到艺术品之中，因为艺术意蕴不仅仅是单纯的自然再现，而是境界内心深层的建构”[4]。“意蕴”在现代服饰设计的进程中，不仅可以提高服饰的艺术品味，还可以增强室内环境的活力。另外，在现代服装的设计中，设计师可以做到“意由心生”，将剪纸的纹饰、造型、色彩、肌理等表现方式具象化，最终让人们能够接受，并从中感受到剪纸的艺术内涵。

3.2 剪纸艺术体现价值

剪纸艺术所体现的价值首先是艺术价值：作为民间民俗文化的重要载体，它具有丰富的表现形式。在服装设计中，结合时代潮流，选用适合的元素，既能体现出民间文化的传统，又能增加设计的表达能力，体现出其美学价值。在全球化的大环境下，对未来的设计，传统文化的介入是必不可少的。当今社会的主流审美观念一直在改变，与其产品的实用性相比，消费者更注重其背后的文化积淀与品牌价值。在品牌的影响下，无论是服装或其它产品，都要及时地进行调整，并在造型、色彩等方面进行艺术上的创新。剪纸是民间民间文化的结晶，它不仅反映了人民的思想和思想，而且保存了中国古代的图案，并将其融入到服饰的设计之中，不仅可以展示中国的传统文化，而且还可以展示其艺术价值；其二是体现商业价值：当商品具有同样的实用性时，消费者会更多地关注产品的设计和文化价值。如今，在国内外掀起一股潮流，深受广大消费者的青睐。这种时尚品牌是以商标为基础，或是以其品牌所设计的二系列图案为基础，形成其特有的商标标识。服饰的制作，都是以自己的商标为核心，二些品牌还会将中国和西方艺术历史上的名画，印在自己的衣服上。这种行为明显得到了消费者的认同，他们把自己的作品当作一种文化和潮流来穿戴。“复古”“国风”已经开始流行，而“剪纸”图案所蕴含的独特中国传统文化的“艺术”，也应当把握这个契机。此外，具有深刻的文化意蕴也能在一定程度上促进服装设计的推广，提高产品的价值。

结语

如今，殷亦晴等越来越多的中国设计师陆续登上国际舞台，向世人展示了中国设计的强大，同时也将其推向了时尚圈。剪纸艺术源远流长，经过一代又一代的文化特质，形成了无数优秀的作品。当令世界，不同国家的文化差异日益缩小。只有传承了数千年的文化和历史，才能分辨出不同的文明。通过将剪纸艺术和服饰设计相结合的实践，我们可以看到，剪纸是一种具有悠久的生命力和深厚的艺术意蕴的民间美术。但要使剪纸艺术的发展与创新，就必须在令后持续地进行大量的知识输入与整理，并将其与实际相结合，不断地进行探索。