温皖湘

（广西艺术学院，广西 南宁 510000）

色彩是人类认识世界很重要的窗口，在服装设计中，色彩起着视觉醒目的作用，是科技与艺术的结合.随着科学技术不断发展，人类对物质需求日益增加，因此，人们对于服饰的要求也越来越高。人们首先看服装的颜色，然后看服装的服装造型，最后看服装的材质和工艺，所以作为服装的组成部分之一，服装的颜色有着非常重要的意义。中国传统色彩在千年的发展过程中形成了其独立的系统观念，为设计师提供了丰富的灵感来源。那研究传统色彩在服装中的运用与创新具有重大的意义。

1 传统色彩的略述

1.1 传统色彩发展史

中国从远古时代到近代的发展历程中，经过千年的演变形成了我们现在所熟知的传统色彩，也是审美意识形成的历程[1]。从远古时期受制于当时的生产力、生产条件限制，当时的工艺美术品以红褐色、黑色为主；《礼记·檀弓上》中记载：夏后氏尚黑；大事敛用昏，戎事乘骊，牲用玄。殷人尚白；大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白。周人尚赤；大事敛用日出，戎事乘騵，牲用騂。夏商周时期由于青铜器的出现，主要以青铜色、黑色、白色为主流。秦、两汉朝时期由于崇尚道家黄老之术和儒家学说的推行，秦、两汉朝整体追求质朴自然，色彩流行玄、赤、白、黑，唐朝国力强盛，流行恢弘大气磅礴的华丽色彩，绯红、绛紫、土德的黄色、青绿都是唐代的流行色，体现了唐代包容开放的时代特征；宋代时期代受“程朱理学”和“言理面不言情”的主流思想影响强调“存天理，灭人欲”的观念，压抑人的个性，对服饰颜色的约束也推到了极点。所以整个社会的审美崇尚简朴，色彩特征是质朴素雅，强调本色，以淡雅为尚。色彩中高明度较高，纯度低，对比色应用较少，色彩不再像以前那么鲜艳，颜色搭配非常协调，因此民间比较流行淡蓝、淡粉、白色等浅色衣服；元朝是由北方草原游牧民族的游牧民族建立起来的，他们信奉自然色，主要的色彩流行金色、蒙古蓝、灰褐和翠绿；明代崇尚儒家“礼乐仁义”的道德思想，也是明理学发展的高峰，整个社会的审美崇尚偏向华贵端庄，大红、宝石蓝、葡萄紫、草绿的流行色具有鲜明的中华文化特色；清代是一个少数民族政府，在保留了本民族的传统元素的同时吸收了汉族的文化特点，形成了清朝独特的艺术文化，审美上体现了思想上百花齐放。流行颜色有天青、朱红、杏黄和苍蓝。华夏民族服饰的颜色，就像汉字一样，流淌在中华民族人民的血液中，成为中华民族文化基因的基因之一，中国传统色彩在不同时代的产生、发展和嬗变过程，反映了中华民族审美意识的变化过程，也反映了先民视觉形成的视野和观念。

1.2 五方式色与间色

中华文化博大精深，有着悠久的艺术史和民族的心灵史。中国传统色彩的运用是一个动态的过程，是一种艺术创造的过程，传统色彩在中国具有传承性。传统色彩承担着中国深厚底蕴的审美需求，传统色彩是具有中国传统韵味的文化象征，没有一个国家像中国这样在历史、思想、文化、审美、政治和生活的方面都受到传统色彩的深刻影响[2]。各个朝代的更迭、生活生产、等级制度都受到了“五德始终说”所主导的传统色彩五方正色所影响，中国传统色彩体系由五方正色所主导（图1），是最能代表华夏的五色，同时间色也不可忽视。传统色五方正色指的是五种颜色黄、红、青、白、黑与中国传统的金、木、水、火、土联系在一起。而很少被提及的间色种类却更加丰富，仅四大名著之一的《红楼梦》一书中所出现对于颜色的描写词汇就多达一百五十种，传统色彩就多达三百多个色相，可见中国传统色彩丰富程度。

2 传统色彩介入的现代服饰设计的应用

2.1 服装的内涵

人类服装自诞生之日起，就不仅仅具有防寒保暖等最基本的功能，而且具有表达自我、展示文化与社会权力体系的功能。然而随着科技的进步以及人们生活水平的提高，服装已经不仅仅是满足于遮体御寒的简单功用，而是成为一种承载着丰富内涵的符号载体。在人类社会的特定时期，这些非功能作用的重要性甚至超过了功能，并被提升到难以想象的高度。在古代中国，服制等级森严，服装甚至可以与政治危机挂钩：比如从秦代开始，中国的历代统治者都对自己王朝的服饰颜色非常重视，皇帝的服饰多以黑色黄色为主，不同朝代的品官服色体系也不相同。在拿破仑时期，一些欧洲的小国家甚至经常会因为买不起军服而养不起军队。服装是构成人类日常生活的重要组成部分，潜移默化地影响着人们的思想观念以及认同习惯。服装与社会文化也是密切相关，比如唐朝时女性服装袒胸露乳，穿胡服男装，在中国历史上出现过多次服饰变迁，但是从服装风格变化来看，并没有发生大的改变，甚至还呈现出一些新的特点和趋势。这其中就包含着一种叫做“大唐气质”的元素。值得现代设计师学习借鉴的的不仅仅是服饰本身的风格，还有其开放的文化价值观、优雅的浪漫审美情趣，这一切都界定“大唐气息”无形的存在。服装的问题被各类社会运动所重视，作为改造的重点。19 世纪末至20 世纪四十年代是女权运动的第一次浪潮。它以“妇女解放”“妇女参政”和“男女平权”等口号作为其思想理论基础在此背景下，妇女开始脱下长裙，开始习惯身着男裤和工作服进行工作，虽然这些服装还是只能出现在特定的场所，但是也为后世的服装的解放奠定了基础，所以服装在社会生活中的影响是非常重要的。

2.2 现代服装设计特点

服装是设计的一个重要种类，作为现代设计的重要形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美感在现代设计中占据着特殊的地位[3]。当代社会生活物质极其丰富，人们对于精神需要的追求也逐渐多，现代服装是人们对于自我表达和个性的最直接体现，由此导致现代服装设计个性化、创意化是其突出的亮点。服装设计师都知道，款式和面料是服装设计的两个重要因素，不同面料有不同的表情，面料的花样、创意、色彩和肌理应具有丰富的创意和艺术性，应该与服装整体版式的设计浑然一体，传达设计师的理念和想表达的思想，这就需要面料本身的精心设计，而色彩就是布料独特的一个重点因素。如我国设计师品牌MSMIN 的设计作品服装色彩就采用了中国传统色彩为特色（图2）。中国的现代服装设计起步较晚，在国际影响力上还有很长的路要去走，我国的服装设计想要在国际上站稳一席之地，就要凸显其独特的民族韵味，文化是设计的灵感来源。

2.3 传统色彩在现代服饰设计中的表现

传统色彩系统观念的色彩素材极其丰富，依据中国色彩系统与服装设计之间密切关系展开探究，借助服装设计对中国色彩文化不断传承。将传统色彩元素进行提取重构[4]，从复杂多变的间色或正色中选取符合设计需求的颜色，实现传统色彩在现代服饰设计中的表现。郭培将中国传统文化融入到高级时装的设计之中，她的高定设计中注重对于传统色彩和纹样等传统文化的元素的提取(图3、图4)；盖亚传说一直是国内知名的基于传统服饰与当代艺术相结合的服装品牌，其设计对于中国传统色彩的运用极其丰富（图5）。近些年蕴含东方美学的新中式服装开始流行，例如新中式风格的小众设计师品牌Messential 以诗意风格著称，其品牌设计风格是将传统与现代完美融合，营造东方精致生活氛围，其服装色彩多以中国传统色彩体系为主，探索东方美学与现代生活方式的可能，是传统其色彩与现代设计融合的优秀示范（图6）。

3 结语

中国一直有“人靠衣裳马靠鞍”俚语流传着，莎士比亚也有句名言，“衣裳常常显示人品”，说明了服装对人的重要性和在人们的生活中价值，随着社会的飞速发展，人们对于服装设计的创意性与文化性越来越重视，而中国传统色彩作为文化意蕴的展开，是复杂且悠长的。而如何将传统色彩融入服装设计中是设计师们面临的问题之一[5]。中国传统色彩是中国造物思想中具体而又具有指导性的观念之一，体现中华民族的精神文化和文化的自我认同。所以，服装设计师要扎根传统色彩的深厚土壤，紧跟国际最新设计理念，将现代与传统相结合，设计出现代设计与传统色彩系统观念交织在一起的服装设计创新设计，将中国传统色彩体系和传承和发扬。