在人类漫长的发展历史中，艺术与科学是斩断愚昧和野蛮的两把利剑，也是现代文明的基础。艺术的蓬勃发展， 往往缘于科学技木的进步、政治的开明。特别是在进入信息文明时代，政治对艺术的影响力，会被削弱，而科技进步则成为影响艺术发展的最大外因。事实上，艺术与科技的深度融合，促进了艺术创新及其创作模式、方式、手段的优化升级， 进而促进了艺术产业形态、发展方式的重大转型。

但目前，艺术界与科学家之间，还存在着一道不可逾越的鸿沟——科学家看到了科技进步能在艺术领域大有作为，不断地利用科技去影响艺术，有一种“电脑”替换“人脑”的冲动，有把艺术精品产业化的“不轨之心”;而不少艺术界却对科技进步创作的艺术品嗤之以鼻，依旧独来独往，依旧充耳不闻，根本没有感受到科技进步对艺术创作来说，就是“洪水猛兽”的冲击。

一、科学家对艺术的“冲动”与“调戏”，是对艺术创新的最大促进。

众所周知，现在的科研，大多数都是“团伙作案”，这是科技迅猛发展的关键。例如，袁隆平团队、钟南山团队、嫦娥工程团队等等。然而，反观艺术创作的普遍现状，绝大多数艺术工作者都还是“单干户”（也有艺术团队，但与科研比，应该算是凤毛麟角）。这种力量的悬殊，自然会造成发展速度的不同，造成科技一路风驰电掣，艺术却依旧蜗牛爬行的局面。

如今，科技与艺术的平行线状态，已经在逐渐打破。但，这是科学一方在认认真真地靠近艺术，在主动“调戏”艺术，而艺术一方却不以为然，似乎还认为科技在“耍流氓”呢。以人工智能进行文学创作为例，“人工智能‘续写名著的现象受到舆论聚焦。在人工智能的‘作品中，‘林黛玉大战孙悟空之类‘脑洞大开的情节纷纷亮相，大大超出了一般人的预料。面对《聊斋志异》里的经典故事，人工智能竟然创作出了‘蒲松龄笔下的狼袭击了多个城市却无人能敌的现代式情节”。

确实，这些人工智能创作的文学作品，非常一般，甚至让不少艺术修为高者不屑一顾。但是，我们如果用发展的眼光来看，科技至少实现了人工智能“能不能写”这个颠覆性的大突破。尔后，则是科学家们要解决“会写”和“精品”的问题。在此，笔者不得不提醒各位艺术家，人工智能的自学能力，可不是“百年树人”那般慢腾腾的，而是非常迅速的。记得2014年5月29日，“AI小冰”正式推出第一代产品，似乎也显得比较笨拙，但几年后的“AI小冰”，也就是读一轮小学的时间，“AI小冰”所“创作”的诗歌，其水平就远超文化素养一般的普通人。这说明什么？若干年后，有几人能与“AI小冰”华山论剑，一比高低？

“AI小冰”其实并不是第一个“调戏”艺术的科技。以瓷器为例，过去只要是御窑生产，都价值千金，都是顶级艺术品。可自从瓷器实现工业自动化之后，这些能与艺术品媲美的东西，都被归为“工业产品”，其艺术价值和经济价值都直线下墜。由此可见，所谓的艺术品，客观地说，也不过是物以稀为贵。

但随着科技力量的介入，越来越多的艺术品被工业化，被降低经济价值，换个角度想，这算不算科技对艺术的一次“挑衅性颠覆”？

二、科学技术对低端艺术掀起了“扼杀”风潮，这是社会发展的必然。

工业产品要抢占市场，特别是抢占艺术市场，它们的绝招就是“价廉物美”。例如每年老百姓都非常喜欢张贴的春联，现在也被工业印刷品挤得几乎没有了空间;以前人满为患的电影院，被电视、网络瓜分了大量客户;现在愿意到电影院看电影的，无非是冲着那里的氛围去的;特别是“刀笔吏”这个行业，在计算机出现后，那种纯粹以笔作为“工具”而舞文弄墨的人员锐减，几乎灭绝。同时，过去的拓片，不仅有失真，还有容易损坏原物。但是，自从高清晰扫描技术问世，加之电脑修饰功能的完善，一方有价值的作品，就可以无限“拓印”。以前高大上的雕刻行业，无论是石雕、木雕还是其他方面的，都几乎被科技手段所替代，使得这项纯粹的传统手工业，不得不进入“非物质”保护行列。我们几乎可以这样说，现在的不少“非物质文化”，几乎都是被科技逼迫得走投无路。

科技的进步，特别是步入信息文明时代，初学艺术者更是一脸无奈——当自己创作出的艺术，如果不能高出科技产品若干倍，就没有市场，更没有自己的艺术地位。这就变相拉长了艺术工作者的成长周期，使得一些绷不住这根弦的人，不得不在绝望中，慢慢放弃对艺术高峰的登攀。更可能出现那种——上衣袋里夹一支钢笔，就是文化人的现象。我们有理由相信，社会越往后发展，能在艺术领域有一席之地的人，要么是利用大数据的高手，要么就是艺术天分极高的人，很难让纯粹的“有志者事竟成”了。由此可见，科技的进步，特别是对艺术的冲击，必然会让不少向往艺术，又缺少勇气的人望而却步，使得从事传统艺术的人群一定会大为缩减，使得不少的“非物质文化”几乎是后继无人，甚至在时间的模糊下，最终淡出人们的视野。

三、大数据对高端艺术的“偷窥”，那是倾慕，不是耍流氓。

科技在我们的生活中无处不在，不只颠覆工业、商业领域，如今也把触角延伸到艺术领域。又特别是大数据技术的出现，使得云计算、物联网、移动互联网等领域覆盖到了人类生活的方方面面，数据形态的呈现也围绕着人们多样化的生活形态而发生改变。列夫·马诺维奇曾指出：“（大数据）开启了一次重大的时代转型。就像望远镜让我们能够感受宇宙，显微镜让我们能够观测微生物一样，大数据正在改变我们的生活以及理解世界的方式。”科学技术对低端艺术创作的“围剿”，还只是一种暂时性的表象，是科技有待优化的权宜之计。随着大数据的风暴袭来，一些科技创新已经瞄准了高端艺术领域。马诺维奇发现了计算机在归纳和概括方面的重要性：当研究人员逐一分析不同的自拍时，他们很难发现图像之间的联系，也不能提炼出社会群体表达情绪的规律。但计算机可以对海量的自拍图像快速进行归类、总结和归纳，并且发现新趋势，尤其是以往研究手段无法发现的文化现象。

以3D打印技术为例，它不仅可以让石刻雕塑家兼顾木材雕刻、金属雕刻和其他材料方面的雕刻，在工业水平、设计的完美度和精美度等方面，都具有传统手工操作无法比拟的优势。而已经流行较长一段时间的激光水晶内雕机，更是完成了人类无法完成的奇特“工艺品”（即现在也未正名的艺术品）。我们再以年画为例，大数据支撑下的年画产业，显然要比纯手工产业更具竞争优势。因为其成本低，着色更丰富，构图可以更复杂，特别是其精细度，已经把传统年画工匠逼得几乎是“走投无路”。再如在瓷器上绘画，过去的匠人，没有三五年的积淀，估计连描图都成问题。而今，在流水线的帮助下，工人几乎看一遍就可以贴出超一流的佳品。

现在的喷泉秀、烟花秀、灯光秀和大型景观设计，都与大数据“眉来眼去”。一句话，大数据技术的出现，使得创作者能拥有更多的同类或相关行业的知识积淀，更多的创作手段分析，更多的发展趋势预判，使得创作者在具体创作方面，更容易满足人们的审美需要。因此，当科技向艺术靠近时，艺术家也应该向科技靠拢。这如同一对男女，关系没确立前，看隐私部位都算“偷窥”，而一旦生米煮成熟饭，那就叫欣赏了，叫互相亲密了。

四、艺术家要想更有成就，必须对科技做到心态开放。

我们的科学家们（或科学团队），一直都对艺术充满了好奇，甚至都恨不得把艺术界挤到悬崖边上。为此，作为艺术工作者，我们就必须对科技发展成果的进程了然于胸，甚至心甘情愿地给大数据做学生，这样才有助于我们借助科技手段实现艺术创新。2017年，“绘画傻瓜”（paintingfool），其作品非常成熟，而且也非常专业——写意的造型，流畅的线条，可以说都无可挑剔。作曲家David Cope写出了一个叫音乐智能实验（EMI）的程序。它不仅能仿作Cope的曲风，连最负盛名的古典音乐大师如巴赫、肖邦、莫扎特的曲风也能模仿。于是乎，一个智能作曲家所谱曲的古典音乐曾让听众们极度痴迷，以至于坚信这些乐谱是人类所作;一台机器人作画的艺术作品被卖到上千美元，也曾被挂进名声斐然的艺术馆……所有这些，都是拜科学家们所赐。

笔者是从事文艺服务工作的，曾经也从事了近十年的科普工作，近期在与一些艺术工作者接触时，陡然发现，很多艺术工作者对科技的发展并不愿意深入了解。艺术评论家们为了维护艺术家最后的尊严，他们不是鼓励艺术家利用科技手段服务艺术，而是想方设法“阉割”工业手段创作出的一切成品，号称只有人工累积出来的作品，才是真正的有温度的艺术品。以宣纸制作工艺而言，工业手段的引入，肯定有利于优良品的提升。但是，不少可爱的艺术家们依旧认为，要纯手工生产为上品。其实，摄影界在利用越来越高级的数码相机和越来越逼真的图片软件，这在他们圈内倒是备受推崇的。难道我们能说摄影师们的作品，就不是艺术品？艺术的夜郎自大和闭关锁国，根本就不是对艺术的“最深层的爱”，而是自私，更是自卑。

一些艺术工作者的这种对高科技的发明创作“油盐不进”的做派，一方面是自我的毁灭，另一方面是想拉着艺术给他们陪葬。试想，如果有一天，大数据都比你创作得好得多了，谁还会给你一顶“艺术家”的帽子？我们也可以这样说，处于信息文明时代的艺术界，只有主动了解科技进步，只有主动运用科技成果作为自己的工具，才会在艺术道路上健行致远。如果还一味地靠自身潜能去攀登艺术的珠穆朗玛峰，那自己是怎么缺氧而亡的都不知道。

五、科技与艺术“结婚”，是未来艺术生存的希望所在。

艺术的提升，除了靠自己的感悟、能力强化训练外，就得借用科技的手段，包括大數据。法国作家福楼拜曾说：“越往前走，艺术越要科学化。同时科学也要艺术化，两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。”中国的庄子也提出“判天地之美，析万物之理”，对艺术与科学的结合，有牵线搭桥撮合的意思。科学摄影师马汀-奥格里使用扫描电子显微镜拍摄了花粉、细菌、昆虫和真菌等显微照片，放大率达到50万倍以上。他的摄影作品经常发表在《美国国家地理频道》上，他说：“我希望能够让更多的人知晓世界上最微小的生物体，它们具有完美身体结构，值得我们去关注！”

“艺术与科学，永远是人类离不开的氛围。需要艺术不断熏陶人类的思想，净化恶俗的心灵。需要科学创造高效的生产力，缔造完美的智能空间。科学包含艺术的气质，为生活增添味道;艺术夹杂科学的返璞，为人类补充万象更新。”在美术中的艺术用解剖学来促进，就是艺术与医学的完美结合，达芬奇能创作出美妙绝伦的“蒙娜丽莎的微笑”，就是其中最典型的例子。我国当代学者、作家王小波曾说：“怎么做对是科学，怎么做好是艺术。”由此可见，从艺术创作角度看，科学与艺术的结合，才有助于繁殖“又对又好”的完美“下一代”。因此，笔者建议，当科学界频频向艺术领域“抛媚眼”时，我们的艺术家也应该勇敢地抛弃成见，勇敢地扑向科学。

总之，科学的美，在于逻辑和真实，在大数据背景下的理性精神，是必须“顾家和持家的责任”;而艺术追求的就是单纯的美，是为了给“顾家和持家的他”一个温暖的港湾。因此，科学与艺术，不需分彼此，都是一家人。从这个意义上讲，最高明的艺术，往往也是符合自然法则的。而最高深的科学，也一定蕴藏着巨大的艺术魅力——才会吸引科学家孜孜不倦地永远追求。

肖水泉

四川省成都市金堂县人，成都市作家协会会员。在《中国散文报》《中外文艺》《巴蜀史志》《华西都市报》《当代作家》《成都日报》《青年文学家》等报刊发表过文章若干。