杨 柳

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

1 引言

陶瓷艺术是我国艺术文化传承的重要组成部分，它在各个方面都展现了我国优秀的文化、艺术、技术、工艺和广大劳动人民对陶瓷生产创作的智慧与心血。在漫长的历史长河中，陶瓷艺术始终生生不息，在不同的时代都有新的突破和成就，从创作的题材、工艺、技法、材料等等方面都在不断推陈出新，展示了不同时代的面貌和人文艺术风格，使我国的艺术文化底蕴有自己的创作语言和内涵，更代表了我国的民族特性。折纸艺术在我国有着悠久的历史传承，从工艺上看，它在制作中包含了许多技巧和方法，并且在不断地创新，适应现代社会大众的审美。从艺术上看，它从外观到局部的细节，都有精心的设计和美感，可以称得上是技术与艺术的结合。不管是从它整体造型还是细节的处理，都凝聚了创作者对万物百态的认知和对美的再次升华。折纸艺术中的经典形象有大众所熟知的千纸鹤、蝴蝶、青蛙、小船等等，它们的不同形态可用艺术的创作眼光加以升华和设计，使二者得到新的艺术表现形式。陶瓷艺术与其他艺术形式一样，其艺术的展现不仅仅是视觉的享受，更要以能传递民族文化或情感内涵为努力的方向，也要体现创作者的精神境界和对艺术的思考。

2 折纸艺术的起源

折纸艺术大约起源于公元1世纪的中国，是中国传统文化艺术的一部分，有着漫长的历史，后经传播到日本和西方国家后得到了发展。“最早的文字记载是经原西鹤在1680年的俳句中提及折纸作品 雄蝶·雌蝶”[1]。折纸艺术传播到日本时，最初是作为一种交换礼仪来证明日本武士间的战斗友谊。折纸艺术在日本各阶层流行得益于日本造纸业的发展，且它作为祭祀活动的纸偶，有着祈愿祈福及美好祝福的象征从而流传至今。在早期的中国，对折纸没有明确的书籍记载，在日本一名叫长円寺的僧人出版了世界上第一本折纸的书籍《秘传千纸鹤折形》。后经过发展，吉泽章把折纸艺术推广得更远，被公认为现代折纸之父，在1954年吉泽章出版了《折纸读本》，在他的影响下，越来越多的人关注到折纸的魅力，并对折纸艺术起到了很大的推动和宣传作用。在西方的其它国家，例如英国、法国、美国、加拿大、俄罗斯等等已开始有了关于折纸的论坛，并且出现了许多著名的折纸大师。诸如优秀的折纸理论家埃里克·迪梅，俄罗斯艺术家Yulia Brodskaya，法国折纸艺术家迈克尔·拉弗斯，美国折纸艺术家罗伯·朗等等。折纸这一领域有越来越多的出色的人，用自己的想法和热情在折纸的道路上不断探索和创新，创造了许多优秀的折纸艺术作品及新的折纸技法，让越来越多的人看到折纸艺术无穷的创造力和想象力。在当代社会，中国的许多折纸大师和爱好者们也创作了许许多多的作品，并将折纸艺术与中国其他传统文化艺术相融合，不仅推动了折纸的发展，还使传统的中国文化艺术在其他领域得到推广和创新。

3 折纸艺术的情感蕴意

折纸艺术的存在有其独特的人文情感意义，它在传播的早期就是代表着人们情感愿望的寄托，它承载的不仅仅是一门手工艺，更加包含了人们的精神情感诉求。在折纸艺术的历史上，日本人将折纸用于社会礼仪交往，能传达互相间的情感和心意，还将折纸用于传统的祭祀活动中，用以祈愿或寄托思念。在当代的中国，年轻的孩子们把折纸作为礼物被互相赠送，以表达彼此间的感情，人们也会折一些千纸鹤或者星星等来作为一种美好的祈愿，许下美好祝愿，表达自我的情感诉求。“纸是有自己厚度的三次元物质，但是铺在桌子上的薄纸却只有表面的二次元物质。但我们把纸拿在手上，把它对折再对折，于是纸被赋予了生气，纸得到了‘生命’，马上变成了有存在感的立体物质”[2]。在许多人的幼年时期，都对折纸很感兴趣，它陪伴了我们的童年，记载了许多美好的回忆。因此，折纸对于绝大多数人来说它都包含了一种单纯的而美好的情感和美好回忆的象征，它以其独特的人文思想情怀可以勾起人内心的温暖和熟悉感。折纸艺术起源于中国，但在日本较流行，文化艺术是一个国家民族内在精神的体现，维护好本民族的艺术文化是每一个艺术文化创作工作者该做的事。折纸艺术也代表了我国优秀的手工艺艺术，是本民族的文化艺术特色，将其与陶瓷艺术的结合更能体现我国不同艺术间的包容性和创新性，也展示了一种热爱本民族文化的归属情感。

4 陶瓷创作中的折纸元素的艺术表现

4.1 形态特征的运用

“折纸是一种通过折叠纸张而变成各种形态的古老艺术”[3]，折纸艺术作为一种传统的纸艺艺术，发展到今天已经不单单再是一个独立的艺术门类，它可以是一种手工艺艺术也可以是作为一个设计元素存在。“折纸，从本质上来说是建立在几何学上的，它将严谨的数学原理与艺术巧妙结合”[4]。在现今设计浪潮高涨的艺术创作氛围中，折纸早已被人们运用在艺术实践的每一个角落。折纸作为一种设计创作的元素，其形态是千变万化的，可以用写实的表现也可以加入设计者抽象的想象力来表现。形态是我们在认识一件物体时，对它外在特点最直观的感受，它以什么样的方式呈现就能快速给我们什么样的认知。“形态是表达产品思想与概念的语言和媒介，通过形态不仅能实现产品的功能，还能传达精神、文化层次的意义与象”[5]。因此，形态是设计和绘画艺术中重要的一部分，要准确地把握形态的每一个特征并展示出它的美感。折纸的形态在现今已不再那么单一，出现了许许多多复杂多样的造型。由于折纸是由折、叠、抽拉等等手法来完成的，因此其形态是偏几何状的，外部的轮廓线、对折线会给人一种相对干净利落的感觉。折纸在陶瓷创作中的运用也越来越多，泥土具有可塑性，泥片的感觉和纸张有相同之处，可创造出许多形态。近些年，陶瓷创作的各个领域运用折纸元素创作了许多优秀的艺术作品，如Stine Paeper和Angelina Erhorn的折纸陶瓷餐具（图1），充满褶皱的陶瓷让人分不清是瓷还是纸，也有强烈的风格特征。张天放的折纸陶瓷灯具（图2），更是抓住了折纸造型的特征，几何简练的轮廓线做到了实用与美观的结合，有着强烈的现代感和设计感。将折纸的外部特征运用在陶瓷设计上，使陶瓷产品有了简洁干练的造型特点，许多创作者充分发掘折纸元素的特征，其创作的作品有着风格特征明显的现代造型设计感。把折纸元素运用多种形式和材料进行再表现，使得陶瓷艺术融入了更多样的题材和形式感，也碰撞了不同文化艺术间的火花，使其具有丰富的现代艺术创作风格。折纸作为设计的元素已越来越受设计者和大众的喜欢，在现代的审美中，折纸成功地被设计再利用，已有了属于它的艺术装饰语言。

图1 Stine Paeper;Angelina Erhorn折纸陶瓷餐具

图2 张天放 折纸陶瓷灯具

4.2 情感含义的表达

折纸在我们平常的生活中是较为常见的一种手工艺艺术，也十分地贴近每个人的生活，可以说是每个人在孩童时代的一个珍贵记忆，它参与了我们的童年，蕴含着孩童时期单纯而深厚的情感，能带给我们回忆的熟悉感。折纸艺术中的一些元素与我们的童年记忆息息相关，在另一种层面来说，它不仅蕴含了儿童时代的单纯与天真，运用进产品设计里，也赋有一种趣味的表达。例如Stine Paeper和Angelina Erhorn的折纸陶瓷作品就表现出了较强的童真趣味性，把折纸的特点很恰当的与陶瓷这一艺术表现材料相结合，也展示了一种单纯美好的感觉（图3，图4）。在许多折纸艺术中的某些作品也蕴含了美好祈愿和祝福的意思，当我们在生活中看到这些作品，便会产生联想和熟悉的情感，这份人文情感在陶瓷创作中是一份不可或缺的生命力，它是基于造型设计背后深厚的情感符号。任何产品及艺术品都蕴含了属于它的情感记忆，而折纸元素运用在陶瓷创作中，除了形态的再设计外，情感的内涵能够使作品的文化生命力得到更好的延续和传承。

图3 Stine Paeper;Angelina Erhorn折纸陶瓷兔子

图4 Stine Paeper;Angelina Erhorn折纸陶瓷千纸鹤

4.3 形式美感的表现

形式美感伴随着时代的发展而不断变化，它不仅是个体的认知，更是代表了社会的群体的意识，作品的审美具有浓厚的时代性和大众性。赋有折纸元素的陶瓷艺术作品及产品，其作品带有折纸造型的特征时便具有了理性的形态风格，折纸作品因其折法的不同，会产生不同的折线痕迹，这种偏直的理性折线运用在陶瓷作品中时，能使作品有现代设计的简约、干练的造型特点。理性造型的形式感能够包含更多的柔性美，并与此产生理性和感性的对比，也就产生了构成设计的对比原则。形式美感在不同群体的审美眼光中也有不同的艺术表现角度，陶瓷艺术从古至今创作了无数不同形式的优秀艺术作品，在当今文化艺术频繁交流的社会，不同艺术间的融合是文化生命力延续的一种方式。在此过程中，形式美感的表现在不同的时代也在不断地更新和变化，折纸艺术在当下的艺术思潮中，不断地被创作者应用，陶瓷艺术作为中国传统艺术需要注入更多类型的创作题材和形式。折纸艺术取其自然和生活中各种不同的事物，表现的主体丰富多样，因此其造型也是极其多变且具特征明显的，它的形式感在陶瓷创作中能有更多体现也使陶瓷艺术作品的形式感变得更具有设计的感召力和艺术的表现性。

5 结语

本文通过对折纸元素从形态特征和情感含义等方面在陶瓷创作中的综合叙述，展示了当下陶瓷艺术创作的多种艺术表现，寻求不同文化艺术间互相融合及交流。在各种艺术文化潮流发展的社会中，折纸形态已被运用到各个领域中。折纸形态概括、简约的特点在造型中有独特的优势，它作为我们大多数人孩童时代不可替代的回忆，被运用到生活中的每一个角落，能够勾起我们内心的熟悉与温暖的感受。陶瓷创的探索和创新道路需要更多的文化生命力的注入，以此来使传统艺术文化在时代的潮流中绽放光彩。