■徐小涵

（作者单位：南京市艺术小学、南京小红花艺术团）

我们每个人每天都需要呼吸，一旦人停止呼吸，那么也代表着它的生命即将结束。呼吸与我们每个人的生活都是息息相关的，我们可以通过一个人的呼吸状况来判断一个人的心理状况，也就是说，呼吸可以为我们人提供氧气，并且满足我们最基本的生存需求，而且它还是我们心理健康状态的展示。国内外均有很多研究者更注重对于舞蹈艺术中呼吸状态的研究，通过对呼吸进行控制，可以很好的控制我们的身体肌肉，使它处于放松的状态，比如说每个人在吸气时腹部都会收紧，所以不同的舞台表演者其呼吸节奏不同，腹部的收缩程度也会有所不同，自然而然也会引导身体做自然的弯曲和旋转。而舞蹈表演中的呼吸与我们日常生活中的呼吸相比较来说，具有一定的特殊性，它需要表演者学会自我把控，能够合理的对呼吸的快慢进行控制，很多人一提起舞蹈，首先的印象就是以肢体来表现而呼吸，对于舞蹈表演也是十分重要的，它不仅会影响舞蹈表演的肢体动作，还会影响整个舞蹈表演的质量，因此，我们通常会将舞蹈中的呼吸称为艺术呼吸。一般在舞蹈练习以及表演当中，能够配合肢体进行呼吸，可以达到心与体的高度结合。

作为舞蹈表演者，呼吸是整个舞蹈的灵魂和精髓，所以要想让舞蹈表演者能够学会控制自己的呼吸。在进行舞蹈表演教学的过程中，进行呼吸控制并且掌握表演呼吸对于表演者来说是非常重要的，在真正进行舞蹈表演时，并不是每一位舞蹈表演者都可以准确地对自己的呼吸快慢进行很好的把控，他们在进行舞蹈表演情感处理时，也很难真正表现出舞蹈所需要展现的韵味，因为不同舞蹈对于感染者呼吸快慢以及节奏是有不同要求的。比如说芭蕾舞表演者需要保持平和的呼吸，并且不能呼吸急促，在舞蹈表演时保持呼吸均匀通畅；而现代舞就需要表演者有时不时的舞台爆发，因此，呼吸可能相对比较急促，快慢速度相对不均匀，在一些大型的舞蹈表演动作当中，舞蹈表演者需要屏住呼吸，这样才会给观众带来更美的视觉感受。而作为现代舞的表演者，应该学会控制自己的呼吸，并且能够灵活掌握肢体语言和呼吸快慢；古典舞却要求表演者注重呼吸的节奏，讲求气和神情。其中最重要的就是呼吸，因此作为舞台表演者，在进行舞蹈表演时，要注重自己的呼吸以及控制其呼吸的快慢，确保每一个呼吸动作要求，这样才可以经验自己的舞蹈技艺，使得舞蹈表演更加生动形象。

呼吸有利于舞蹈境界的提升。不管是哪一种类型的舞蹈，在表演以及舞蹈讲解时，都需要对呼吸有一定的要求，需要让呼吸和肢体动作进行结合，舞蹈当中所表现的呼吸方式一般是为舞蹈做准备，而舞蹈表演者在表演之前有大量的氧气，可以使得舞蹈表演者更有精神，并且起到激励舞蹈情绪的效果。舞蹈表演人员在表演时通过提气，可以帮助他们自身提高重心，同时还能够使得舞姿更加轻盈，肢体更加协调灵活。在舞蹈表演时通过屏气，可以让他们保持物资平衡并且能够为下一段舞蹈的顺利开始做良好的准备。在进行舞蹈表演和练习时，要求舞者学会对自己的呼吸进行控制，把握呼吸的准确节奏，这样才能够加深他们自己对于舞蹈动作的理解和印象，并且让他们更好地用肢体和呼吸来更好的诠释舞蹈的情感，舞蹈表演者通过控制呼吸节奏来使得舞蹈肢体动作更有艺术，并且使得舞者与观众之间的心灵距离更近，而且通过肢体进行舞蹈艺术的表达，可以帮助舞台表演者合理地控制呼吸，并且协调肢体，保证良好的心理状态。舞蹈表演者通过掌握不同的呼吸节奏，可以使他们的舞蹈艺术更生动地展现出来展现舞蹈的精髓，从而使他们舞蹈表演水平得到有效提升。呼吸有利于舞蹈视觉再现。舞蹈演员呼吸的快慢、长短、轻重、缓急都会影响整个舞蹈的展现。呼吸能够引导舞者的肢体，并且作为舞蹈演员，在进行舞蹈表演和练习时，呼吸对于舞蹈的连贯性和整体性有非常重要的作用，而作为舞者，只有保证所展现的舞蹈动作，能够有相应的情感融入，才能够给观众带来更美的视觉感受。呼吸有利于让舞蹈动作更稳。呼吸对舞蹈学习是非常重要的，它不仅展现在以上所描述的几个方面，还体现在舞蹈控制力中，我们通常最熟悉的一种慢性的舞蹈就是太极，即通常都是需要柔和的肢体，但是太极虽然肢体动作相对较慢，但是它对于呼吸的要求也是极高的，所以在进行太极表演之前要掌握呼吸的技巧，这样才能够使舞蹈和呼吸之间的配合度更高，这样也才能够使太极表演的肢体更稳。呼吸有利于表演者情绪的表达。我们都知道呼吸是可以体现一个人的生理和心理状态的，所以当我们处于紧张情绪时，呼吸就会逐渐变快，而当我们的情绪逐渐趋于平稳时，呼吸也会逐渐地缓慢下来，因此，当我们舞蹈表演者在进行呼吸控制训练时，要学会对舞蹈进行分析，看舞蹈需要哪种节奏的呼吸，这样就能够真正将舞蹈的精髓演绎出来。

我们可以将舞蹈看作是一种人体艺术，不管是对于舞蹈训练还是舞台表演，呼吸都非常重要，舞蹈能够给人以身心沐浴的感觉，而呼吸是一种人体最基本的功能，它对每个人的生活有着极其重要的影响。呼吸在舞蹈表演当中不仅是一种生理性的特点，还具有很大的特殊性，控制呼吸并且使呼吸的节奏合理的配合舞蹈节奏，可以使舞蹈效果最佳的呈现，而且还可以使得舞蹈表演者准确的应用语言和文字进行舞蹈情感的表达。一般情况下，舞蹈教学与表演中的呼吸方法主要包括快速呼吸、慢速呼吸、快呼慢吸、慢吸快呼等等。在最基本的舞蹈教学当中，作为舞蹈老师，应该根据不同舞蹈者的学习阶段进行不同呼吸方法的培养和训练，当演绎快节奏的舞蹈动作时，要让舞蹈表演者学会快速进行呼吸，而慢性的舞蹈中，也应该让他们学会如何进行慢性的呼吸，这样才可以让呼吸去配合肢体，给观众更加美的视觉感受。而慢吸快呼，可以给人一种更加稳定安全的感觉，而快吸慢呼却可以给人一种豪迈健壮阔气的感觉，老师在带领舞蹈表演者进入到舞蹈教学之后，要采用正确有效的舞蹈教学方法，让他们意识到呼吸对舞蹈表演的重要性，并且引导和指导他们学习呼吸技巧，掌握呼吸节奏，使呼吸和肢体更进一步融合在一起。

总之，呼吸对于舞蹈表演者来说是极其重要的，如何进行呼吸节奏的把控，对于舞蹈表演者来说至关重要，合理地控制呼吸，并且能够将呼吸和肢体进行协调配合，可以将舞蹈境界有效提升，并且能够促进舞蹈表演者情绪的表达。舞蹈表演者的呼吸和生理呼吸之间是具有相同的地方的，作为舞蹈表演者应该根据不同的舞蹈节奏进行合理的呼吸节奏训练和控制，使得舞蹈效果更佳。