摘要：在当代艺术背景下，面临多元文化的冲击与交融之势，艺术家们在油画创作中如何借鉴发展得以创新且凸显中国的文化品格和内涵，已经成为不可回避的关键问题。中国人自古以来就尚“意”崇“境”，油画中的意象性表现虽然是中西方文化融合的结果，但更多是建立在东方绘画语汇之上的意象表达。油画在风景表现中所凸显的意象性和表达艺术，都有其独特的时代意义，是文化表现的重要方式之一。

关键词：意象语言;油画风景;笔触;表现

一、引言

从20世纪开始，我国的现当代艺术家们一直在尝试中西艺术的融合发展，这对中国油画的发展产生了巨大的影响，结合中西方的绘画技艺，将西方油画的理论运用在中国油画创作实践上，分析其题材、色彩等方面的异同，再将本土的哲学思想、精神文明、文化底蕴加以结合，在中国油画上体现出东方意蕴1，这也就激发出“意象油画”的油画艺术类型。

“意象油画”所蕴藏的意象性语言对于油画的发展大有裨益，拓展了油画的类别和意蕴，同时深化了其内涵2。在中国，传统的意象元素比比皆是，且博大深厚，转化为意象性语言具有极其明显的语言特征，在油画风景中的体现较为明显。

二、油画风景中创作形式的意象性语言表现

无论何时何地何种情况，油画风景都应始终坚持以现实存在为根本。画师的工作就是将现实存在的物象，通过艺术形式将其生动形象地在画布上呈现出来。在创作之时，不仅需要对物象有深刻的认识，更重要的是需要对物象的整体形象进行分析并有自己的理解，否则画出来的作品便是没有灵魂的“死物”，无法对观者产生心灵上的碰撞3。没有情感色彩的作品必然是失败的，这就要求画师用意象性语言来表现画作。通过油画来表现风景更是如此，风景是客观存在的物象，有其自身的内容、色彩及意象，所以要求画师在传递其本身的这些形象的同时，还需要融入自己的情感与愿景，这样的作品才是成熟的。

在油画风景中，创作形式上的意象性语言表现可以使观者对所画之风景的色彩、形式、光影、韵律从感知的角度上升至意会的角度，不再拘泥于表现其真实面貌，而是把画师的感受更直观地通过作品表达出来。这一点中国油画风景可堪大任，由于其本身的底蕴，善于营造意境与氛围，对虚实相生的理解更加透彻，因此在创作过程中会将意境与情感作为辩证统一体来看待4。总之就是说，对审美客体感悟的提炼，与个人的情感和审美的主体密不可分、情景相融。

在当代油画风景创作形式的意象性语言表现中，“形”是其意象語言表现最重要的元素，创作的主题内容无论何时都是具有客观性的，即一定是有实际客观物象作为参照的，这属于“具象性元素”。而这些“具象性元素”虽有实物参照，但其所需要的并非其自然之物本身，而是其背后所蕴含的“意”。物象与意象之间常是主体和表象的关系，“象”常藏于“意”下，“意”常表于“象”外。通过画师个人主观的创作，可使作品在“意”与“物”之间来回切换，运用色彩美、形式美、意境美之间的配合，化物为意，引自然之景传达内心之境。“一幅绘画作品的具象元素通常是指使它具有再现性的那些元素的东西，它的存在说明它有一个主题。”在中国，油画风景中运用意象表现有着巨大的发展空间，中国人擅长通过作品传达其主观之意，所谓“象外之境”，当代的中国艺术家们更加注重于将生活方式与主观的情感相融合，这就构建起了“物”与“意”之间的纽带，将油画风景中创作形式的具体物象虚化、柔化、淡化之后所余留的内容便是意象了，如此余下的意象元素便留有巨大的联想空间，极好地表达了作者的内心意象。

三、油画风景中艺术手段的意象性语言

（1）意象性笔触

所谓“笔触”是指画笔在画师手上提顿走向的表现，对于任何类型的绘画作品，笔触能够反映画师的灵活性和对待绘画技艺的练达程度。而意象性笔触便是将这种技法的表现形式与绘画作品的神韵和表达内涵相贯通，在油画风景中通过笔触的急缓、轻重、顺滑、提顿等多种“走势”来构建出意象性的结构5。任何一件卓越的作品都存在着其特殊的“走势”，笔随心走，心随意行。笔触的张弛和力道无不影响着油画风景的方方面面，例如，作为浪漫主义抒情画家，王克举教授对于油画创作有着自己独到的认识，他认为意象性笔触在油画中的作用非常重要，可以通过笔触的表现传达出情绪的波动，其节奏韵律的把控更能够牵动欣赏者的心绪。他在油画创作中并非完全尊重传统，很多处理方式和表现技法都是来源于中国画，例如构图形式的塑造和图面空间的虚实等6。这些方面都可以通过笔触的使用来表达，总结其规律、归纳其特点，创造出独有的符号性笔触，运用这些“符号”对图面的元素和构图要素进行打乱再重新组合，这样使得整个画面当中所有的内容都有统一的笔触形式，以突出其节奏韵律感。笔者学习其创作形式，运用多种笔触来回切换，使竖向、横向等不同角度的笔触形式在乱中取其规律，排列这些笔触，使之重新组合，改变其运功方向，尽显节奏感。同时笔者对自然界当中的多种物象，分析其结构，以笔触的形式加以提炼概括，更加生动地传达出作品所要表达的创作主题（图1、图2）。

还有风景画家闫平，她在油画的创作过程中善于采用刚劲的笔触，以突出画面的层次感，其作品均呈现出类型丰富的笔触形式7。《向日葵》是闫平的代表作品，最能体现其意象性笔触的表达，每一道线条都抑扬顿挫，笔触交错叠加，既刚劲又厚重。画面的表达极具张力，其花朵的笔法均是书法的技法表现，急峰转折，动感十足。每朵花随自由组合却主次分明，前后关系明晰，足见画师对中国传统哲学的深切感悟。

（2）意象性色彩

所谓意象性色彩，其关注点在于画师的感情抒发，只重其神不重其形，将物象本身进行色彩虚化并且和周边色彩相融合，强调画面的整体色调，以颜色变化的晕染来显示出画面的意境效果，所以自然界中的固有物象除了能够运用其本身的色彩来表达之外，还可以通过其他色彩的模仿来强调和表现，这就是意象性色彩8。著名的云南白族画家洪凌专注于意象性油画的创作，他对其作品的塑造总是有自己的理解和认识，善于运用画面的色彩纯度，将不同纯度的颜色综合使用，弱化周边的环境，强化主体景物，将二者之间的过渡边缘虚化润色，以淡淡的色彩渲染底色，空灵之美油然而生，以表达画师的心境和情调，对意境美的把握塑造得淋漓尽致。其代表作《春野》运用了绿色作为主体颜色，没有将春野中的一草一木细化，只对其大的环境进行刻画渲染，以一片翠绿映入眼帘，用变化的纯度不断过渡，呈现出来的效果却是绚丽夺目的9。

（3）意象性构图

油画风景中的意象性构图更多地追求表现物象的自由性，其强调突破图面上的空间感，要在二维的画布上以构图形式传递出三维的空间感受。常用的一点、两点透视不能够传达出意象性构图，最早出现在中国画当中，油画吸取了这一方面的优势10。通过散点透视来构图，将灭点分散在画面的多个地方，既不受固有物象的限制也不受画布视域的界限，似乎是将画师置于画中，一步一笔，“沉浸式”地作画，不断移动驻足点，使得观者亦能够跟随画师的步伐从多个角度多个层面来构建画中风景。以此方式发散观者的思维，跳脱原本图面空间的不动视点，将空间造型进行自由组合。游离的形象和空间可以使油画风景的构图更加丰富，能够保留其平面特征，更把三维的空间感输入画面，将光线和透视的效果运用在空间营造上，以不规律的意象性构图表达出更加有层次的现实空间11。

（4）意象性肌理

所有的事物都有其肌理的存在，大到一个国家一座城市，小到一个细胞一个分子，均有其独特的肌理。绘画作品同样如此，一张图画无非是通过点、线、面三个维度来组织画面，将点、线、面互相罗列、交互使用，再配以相应的色彩便成为一幅完整的画作。其所呈现出来的纹理、整体效果、艺术形式便是其肌理之所在12。而将这些构图元素灵活运用便可以产生出不同形式之间的关系，以激发观者的共鸣和审美情感。肌理最初仅仅表达的是人皮肤上的纹路，后来引申到所有物体身上，如今在艺术创作中，肌理更是一种艺术语言的存在，其重要程度可想而知。肌理没有好与坏之分，全依赖于创作者本身的运用，画师的自身气质、个人品质甚至是自我修养都是作品肌理的影响因素。而肌理又被称为质感，质感便是我们通过五官接收到的感觉，最主要是视觉与触觉的感受，观者对肌理的感受是对于作品更加深刻的认识。每一位画师在进行创作的时候，除了主观上将实物的纹理在图面上表现出来外，更重要的是将客观物象的纹路与画师的自我感知相融合，以意带动作品之質感，使作品活起来，将其生动、趣味地呈现出来，这是画师与画作之间的感情互通，即是锦上添花之举13。

油画风景中意象性肌理的传递已经非常普遍了，其意象性往往带有现实意义，所表达的视觉效果具有独特的感染力。意象语言作为油画风景创作过程中的一种艺术手段，使画师的思维逻辑与创作出的作品融为一体，带有一定的随意性和不规律性14。笔者善于意象性肌理的运用，将自身的主观思想融入到画布当中，类似于中国山水画的表达方式，以传神为主，变传统写实油画为写意抒情风景画（图3、图4）。

四、结语

意象语言通过油画风景创作探索出了更多的表现方式，丰富了油画风景的内容，展现出创作者的才情，拓宽了油画的展现维度，产生了新的创作思路。油画风景在我国的发展一直以来都是不断更新、不断递进的，由于其风景性的意象多贴合中国的传统审美意味，所以油画风景的传承与发展更应该融入中华传统文化，要大大吸收我国传统绘画艺术的精髓，取之精华之处融会贯通，将中国的传统意象融入油画风景，中西结合，为当代绘画艺术注入新的血液。

参考文献：

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作者简介：

于洪伟，单位：佳木斯大学美术学院，硕士，讲师，研究方向：意象油画、 绘画