文：刘冠辰 独立艺术家/艺术品新媒体人

刘亚江

男，汉族，1965年4月出生于湖南长沙

1987年毕业于中央工艺美术学院

1987年9月至1988年7月，任教于湖南省轻工业专科学校美术系

1989年至1999年，在广州创立广告设计公司

2000年，在深圳参与深圳政府大梅沙海滨开发建设形象宣传工作

2001年7月至10月，寻访内蒙古东部草原。拜见蒙古长调歌王哈扎布

2002年至2003年，在深圳开创蒙古文化主题餐厅—深圳草原俱乐部

2005年夏天，回归草原，爱心助学，再访内蒙古东部呼盟、兴安盟、通辽、赤峰和锡盟

2005年10月至12月，冬访西、东乌珠穆沁草原

2005年冬，开始创作草原《原乡》主题油画，坚持至今

2006年至2014年，深入草原腹地，钻研创作

2015年夏，建立锡林浩特创作画室，投入创作

2020年春至今，创作《蒙古马》系列油画

草原

凛冽的横风呼啸着肆虐大地，天际线上席卷起阵阵狼烟。铁蹄铮铮，烈马嘶鸣。披着霞光的牧人挥动套马杆驱赶着马群，长杆上下摆动划破黄沙，阵阵呐喊响彻原野。此等壮怀浩荡岂是几句感叹就能表达？浓密飘逸的马鬃好似旌旗翻卷。烈马俊俏的头颅在烟尘的笼罩下若隐若现，宛如峰峦叠嶂，又似浪涛滚滚。勇敢的牧人迅猛出杆欲套住前方狂奔的公马，草原上展开了一场场疾风般的追逐。牧人与自己的爱马心意合一，套马杆指向哪里它就冲向哪里。疾驰的烈马也绝非等闲之辈，它是草原上最骄傲的王者。套马手的身姿刚健敏捷，烈马的雄风也势如破竹。大地在颤动！狂风在助威！目睹此情此景，又有谁能不热血澎湃？这是画家刘亚江《蒙古马》系列油画作品给人的直观感受，蕴含着他灵魂深处纵马北疆的情怀！他的工具是油画刀，把厚重的颜料在激情的加持下奔放地堆砌到画布上，刀痕，肌理，形成油画材料自身特有的质感。色调浑厚，晦明变幻，天地玄黄。骏马的动态千变万化，牧人的雄姿气势逼人！骏马的犀利双眸，铮铮铁蹄；牧人的潇洒双肩，套马英姿；还有那根纵横天地的套马杆都被他精准地锁定在画面中。他用自己的画作把我们带到了一个烈马逐日的午后，一同领略游牧民族纵马长歌驰骋北疆的豪迈！

画家刘亚江，1965年4月出生在湖南长沙湘江边的岳麓山下，自幼对天地情怀有着敏锐的感知。6岁时听到《东方红》歌舞剧里的《赞歌》，被那悠远的蒙古长调拨动幼小的心弦，魂系天边……

1983年至1987年期间，他就读于中央工艺美术学院，师从油画巨匠吴冠中、刘巨德、钟蜀珩等。或许是命运的安排，就读期间结识了一位勇敢，美丽、善良的蒙古族姑娘，他们如今已相知相惜三十余载。

1990年，他在广东工作时，第一次听到了蒙古族歌王哈扎布的长调“走马”，眼前隐隐浮现出苍茫的大地和翻卷的长云，心中遥望那远飞的大雁，寄托他对辽阔大地的神往。

21世纪伊始，他从广东自驾越野车，跨越千山万水到了巍巍大兴安岭的深处—穿行天边呼伦贝尔大草原、翻越延绵的科尔沁山岭，终于到达锡林郭勒大草原的锡林浩特市跃进苏木，拜见了心中仰望已久的人民歌唱家、蒙古歌王哈扎布。这趟跨越南北一万余公里的朝圣之旅，他用灵魂丈量着大地，以虔诚的心亲吻草原，放飞那久违的真我……

第一次住进牧人的毡房，仰望繁星浩瀚的夜空，在横风的呼啸中聆听远古神明的呼唤。他俯身凝望蜿蜒的长河，泪落如雨。圣洁的河水滋润了干涸的内心，永恒的长调唤醒了他那迷茫的灵魂。

■ 蒙古马·驰骋1 刘亚江 油画 70cm x 210cm 2022年

长调对他内心的慰藉不言而喻，可那时的他并不会唱，只有用泪水表达内心的情感。或许是苍天也垂爱他的虔诚，那是一个炽热的午后，在草原上行走了一整天的他，竟然开口唱出了儿时起就蕴藏在心灵深处的长歌！那是“赞歌”开始时的那段长调“阿哈嘿依哟”……他心中对天地的第一缕遐想。那一刻他感觉自己像一只展翅的雄鹰，扶摇蓝天翱翔远方。雄鹰抖动着翅膀，掠过白云，眼界无限宽广高远，随着一个俯冲贴近大地，慢慢地消失在遥远的地平线。

2002年，他发出豪言：“我就算带不走草原，也要把草原的文化带回南国！把这份感动分享给更多人。” 他被北国辽阔壮丽的天地之美打动，被草原人们的热情纯朴之善打动，被悠扬牧歌的深情打动，他渴望把自己感受到的美，奉献给更多人。在家人的支持下，他开办了草原文化主题餐厅—草原俱乐部，以大口吃肉、大碗喝酒、大声唱歌为口号，用来自草原纯正的牧歌舞蹈、美食美酒，激荡着深圳的人们，共同领略着辽阔大地的豪迈与深情，相识相知，不醉不还。而他却在短暂的喜悦过后陷入了更深的沉思……

炫歌酒宴终将曲终人散，觥筹交错后也不过是过眼云烟。再真的感动，再浓的情感，如果不能得到更崇高的升华也终究隐入尘烟。不惑之年的他思考着灵魂的归属到底在何处，人生一世，做些什么才能不负光阴。经历了漫长的挣扎、一个个不眠之夜中反复的纠结，内心的声音越发清晰：“我生来，就是为了向美而行。”

2005年，他弃商从艺，离开了繁华的深圳热土，初冬时节独自驱车三千余公里，奔向那魂牵梦绕的召唤。为了与纯粹的真我相遇，在肆虐的白毛风中，独自穿行在凛冽的旷野。翻山越岭，趟过冰河，思索天地间自我是如何的存在。他在蒙古包里倾听原生态的长调，用线条勾勒出山岭的延绵，宛如神圣的诗篇；用碳精条描绘牧人风霜的面容，道道沟壑尽显岁月留痕。他用拼音和象声字符努力地学习着长调，理解蒙古语的原意，将歌词表达的意境形象化。蒙古人敬爱天地，喜欢借喻自然万物之现象为媒介，承载人的内心世界。草原人们的情感丰富强烈，又具含蓄矛盾的复杂心理，这是苍茫天地间牧人心灵深处最真实的体现。置身浩瀚天地，方知生命的渺小与孤独。长调是蒙古人让自我与大自然沟通交融的心灵之歌。他沉浸在长调之乡，终于学会了“赞歌”前段无词长调的蒙古语原版。那是歌唱家胡松华当年来草原向歌王哈扎布学习的长调，将锡林郭勒草原民歌“萨如那塔拉”（意为辽阔的草原），去蒙古语歌词改编而成的。作为一个画家，来到草原上，学歌，画画，这种听觉与视觉的互通，抽象与具象的双重滋养让他乐此不疲。

■ 原乡·黄昏牧歌 刘亚江 油画 90cm x 130cm 2012年

“辽阔的草原”的故事，蒙古语原意是：“虽然有辽阔的草原，不知道哪里有泥塘；虽然有美丽的姑娘，不知道她的心愿。”如此忐忑之心，却以那么悠扬的长调，借天之高、地之远的博大情境得以抒发。这种对情感的表达共鸣着他与生俱来的心灵画卷。

鸿雁

时光一年又一年地流淌，他一年又一年地往返于草原与岭南。随同天上飞翔的大雁，追随着太阳的温暖。

他带领一家老小成为了广东草原爱心助学的联络人，义务传递广东人民的善举，以回报上世纪六十年代草原母亲养育三干上海孤儿的恩情。在大兴安岭西北坡的乌珠穆沁草原，这里是游牧文化最丰满的地区之一，他驱车草原深处探访过许多因天灾人祸而造成的贫困学生家庭。同时他也在这个过程中得以结识更多草原上生活的牧民，和他们深入的交流相处，收集他自己探寻的元素。看到那些花朵一样的少年，在严冬里一张张红扑扑的脸蛋和亮晶晶的双眼，灿烂的笑容展现出天性的开朗，艰辛生活更加反衬出草原人的坚韧乐观。他为这种豁达坦然的生命观而感叹，并用画笔去抒发自己的感动。

温带季风吹佛着云朵，带着雨雪也伴着沙尘，无霜期不到百日的蒙古高原上，一年四分之三的时光满目苍凉严寒相伴，只有短暂的夏天美丽而浪漫。不亲临其境，难以理解游牧生活的真实。他所画的男人，是驰骋草原的父亲；他所画的女人，是守护毡包的额吉。日月交替，生命轮回，岁月时光带走了风华，只留下记忆与思念，还有那飘荡天际的牧歌。昔日的少年而今满身风霜，昔日的姑娘也已两鬓苍苍，一切都随风而去，只有爱和真情永存。

他用古典写实的手法，表达着流沙岁月在牧人脸上刻下的道道沟壑。用厚重的色调，展现着辽阔天地的深远永恒。艺术创作是灵魂的需要，绘画是他选择的承载形式。他说：“美源于真，艺源于情。”在海拔一千五百米的蒙古高原，天地的辽阔，气候的凛冽把人性的情感衬托得格外丰满真挚。生命在这里延续都并非易事，在他们迁徙的路途中，会把牛犊、羊羔、小狗与自己的孩子一起抱在勒勒车里面。蒙古人对于幼小生命的爱，是如此的仁慈而博大，这让他深有感触。在他笔下的人物，都能看到对生命本真的诉说。庄严、悲悯、神圣，这就是他真情的讴歌。

绘画是一场永无彼岸的修行，他借草原上的天地、人物描绘着自己的哲学，诉说自己内心的向往和对当下时代的思考。他，不断地深入刻画对象，分析物象构成的要素，这种物我的交流，加深了他对“道”的感悟理解，亦精进着自身的修为。

他画疾风劲草，映衬生命的刚强；他画河流蜿蜒，倾诉牧人柔绵的心肠。

他描绘草原，草原滋养着他的内心；他赞美草原，草原完善着他的人生。

■ 蒙古马·征程4 刘亚江 油画 80cm x 210cm 2022年

他讴歌草原，草原是人类灵魂的原乡；他感恩草原，草原唤醒他的大爱。

不知道从什么时候开始，那首蒙古歌曲“鸿雁”风靡全国，“鸿雁天空上，对对排成行，江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤……”这种悲情之美，蕴含着人性共通的情怀，正是他多年寻觅的画卷。从2005年到2015年期间，他如翱翔的大雁，往返于草原和岭南。他倾情绘制了数百幅油画，那是孤独的牧人、举目遥望的额吉、与羊羔为伴的女孩……透过他们的神情，他要触及那孤寂的灵魂。肉身终归泯灭，归于大地，他只想用画作，使那份真情定格。他说，他要把这种美，以艺术的形式，奉献给社会，让画作点燃与给养人们的心灵。他完全是一个理想主义者，认为美能超越苦难。每当看到画作与人们的情感共鸣，他的内心总倍感欣慰。他觉得再苦再累也值得，这已经不仅仅是为自己的爱在创作，更是为人们的共同情怀在讴歌。他借用蒙古题材，演绎生命的赞歌和永恒的爱，坚信艺术在人类的感知中没有界限。

走马

最初听到“走马”这首长调是在上世纪九十年代，这旋律就渗浸了他的灵魂。

2015年，他在锡林郭勒大草原又安了个家，把几百幅油画都运到了辽阔大地。他要真正的连人带画“接地气”了。

阳光驱散了笼罩的雾霾，劲风鼓起了远征的风帆，对草原的思念转变成为回到家园的从容。他的心境发生了改变，他不再是游子，而成了草原的主人。他把以前的画作再次提炼，赋予作品更丰满的情感、气息和能量。

■ 原乡·马背上的家园6 刘亚江 油画 50cm x 120cm 2022年

他告别了候鸟般迁移的生活，沉浸在辽阔而寂静的广漠，享受内心的安宁。然而正是这种清静，使他再次找到了创作的激情。以前的画作大多是单体人物主题，寂静的、孤独的情绪。理性的写实造型，是那个时期他的心灵写照。然而回到辽阔大地，在风沙弥漫的旷野中，在烈马嘶鸣、铁蹄敲击大地的震撼下，心中的烈火再次点燃。那是生命的澎湃、是激荡的真情、是偾张的热血。他将灵魂依附于驰骋骏马的骑手骁勇的身影上，狂飙在天地之间。他抑制不住感性的冲动，以蒙古马为载体释放豪情。在艺术手法上独树一帜，精准严谨的造型让对象的神态惟妙惟肖。粗犷挥洒的刀法，浑厚强烈的色调、颜料堆砌出油彩特有质感的肌理，保留了创作时感性的鲜活，使画作区别于再现视觉经验，升华为更加主观性的表现提炼。艺术作品源于生活而高于生活，他自如结合写实与写意的造型语言，凝聚出精神内核之本质。

■ 原乡·马背上的家园7 刘亚江 油画 60cm x 100cm 2022年

马背上的家园，辽阔而自在。那曾经谱写人类历史传奇的蒙古马，以其独有的个性，又承载着中华民族伟大复兴的时代精神，蒙古马勇往直前的斗志，吃苦耐劳不畏艰辛、永不言败的精神。鼓舞、鞭策着他在美育人生的道路上任重而道远。

人与马的和谐，是游牧文化中自然万物相依相存的智慧。他们在抗争中找到平衡，在奋进中彼此感知理解。而今骏马对草原的意义，已远不是曾经的生产工具，而是一种情感的依托，文明的传承。他借蒙古马的造型抒发豪情壮怀！要将更多更好的蒙古马作品呈现出来，让优质艺术发挥有营养的正能量。

他回到草原，逐步领悟出长调的精髓，那种艺术与人生的最高境界—高至九霄、渊至谷底，逍遥自在如大鹏展翅，云游天际，堪为不生不灭、不垢不净之混沌状态。

他庆幸自己以艺术为人生的修行之道，虽然路艰且长，只要信念坚定，勇敢地接受磨砺、坚韧隐忍，定能得到觉悟的喜悦。

他永远也不会忘记与老歌王哈扎布相处的那段珍贵时光。那是2004年的冬天，他和妻子哈斯，从深圳来到锡林浩特市看望老人，老人已经在他们全力的帮助下从牧区搬到城里。在他的授意下，哈斯顶风冒雪奔走在草原与都市、单位与相关部门之间，克服重重困难，将敬仰的人民歌唱家—蒙古歌王哈扎布的养老事宜安排妥善。他们和老人同住数日，虽然不会蒙古语，但他虔诚细心地感受老歌王的气息，记录了老人的起居生活，并现场速写、绘制了老歌王的肖像。他阅读过老歌王坎坷的生平，体会着老人高深的艺术境界和洒脱的为人品德。他给老人吟唱了自学的蒙古长调，老歌王听到不禁感动落泪。一个南方人来到草原上，学习蒙古长调，老歌王感知到他内心的虔诚，认为他是个有理想的人，于是按蒙古族的传统，德高望重的长者赐予晚辈一个名字—呼斯乐（有理想的人）。

他就是我的父亲刘亚江，他弃商从艺那年我还不到九岁。我清晰记得，2005年冬季的一天我在写假期作业，看见父亲画画，我和妈妈说我不想写作业了，也想一起画画去。那一刻还并不知道，这就是他伟大艺术灵魂之旅的开端，而这一走就是将近二十年。从第一张作品到如今的规模，除了2005年他的冬日独行之外，我几乎相伴着父亲创作的每一步。与他一起纵横南北，看着他在草原写生，和牧人交流，对天地膜拜。如今我已从天真小童临近而立之年，父亲对我的引领是我无尽的精神力量。

父亲在歌王哈扎布生长的地方创作，起伏山岭间划过的长云，碗蜒九曲河闪烁的波光，无时无处不呈现那永恒的气息。他不会辜负歌王的祝福，心中永远镶嵌着“走马”长歌的画面：骑着枣红马去理想的远方，路遥远，多艰辛，要忍耐，莫放弃！

“召拉根召拉依哟嘿……”（蒙古族语原音，意为“走马”）

（2023年写于西拉木伦河畔，天鹅北归之时）