李金玲

近四十年来提出和声教学改革的声音不绝于耳，和声教学改革方面的论文“铺天盖地”，众多教师提出各种应用化和声教学改革方案，如加强学生的和声听觉训练、改革和声考试的方式、加强和声与歌曲写作等课程的运用联系、加强和声与四部合唱写作的训练、增加授课课时，等等。但是，众多独立院校的音乐专业，由于课程设计、课时、教学设备等原因，在和声教学中并未做出较大改变，众多学生在学完古典和声一年后，仍局限于一音对一音的四部和声写作，并随着和声知识点学习的增加，众多学生的四部和声写作依旧一音对一音，习惯于每个音配个和弦，不会过多考虑一音对多音的写法、和声连接的效果、声部的旋律性及流畅度等问题。

由于和声学内容繁琐，四部和声写作规则较多，很多学生认为掌握一音对一音的四部和声写作即可，为何要增加一音对多音的写作？为何增加声部的旋律性？一对多音的写作间接地增加了声部的旋律性，它们的构成均离不开和弦外音的运用。笔者认为，在和声教学中，通过和弦外音来增加声部的旋律性有以下几点意义：1.和声课虽不是创作课，但是曲式分析、歌曲写作、即兴伴奏等课程的基础，掌握清楚各和弦外音的特征及其运用，对曲式中的和声分析、歌曲中的旋律创作及弹奏动听的伴奏都很重要。2.独立院校的学生虽基础较薄弱，但作为音乐专业的学生，一部分将从事中小学音乐教学工作。……