余一

邵泳绝对是70后中的当代水墨的锐进革新者，他和他的作品，都有独特的情境和强大的能量。黄、红、蓝、黑四种基本色的肆意渲染，仿佛把大千世界的繁冗概括在眼前，清晰而迷离，强烈又异常沉稳。

从青花系列到都市系列、再到当代水墨，二十多年来，邵泳的水墨语言不断在演变和突破。同时作为一名修佛者，他以绘画为修行，将自己的佛修感悟融进创作中，形成个性语言，缔造出当代水墨的多种可能性。

变，始终保持创作敏感

邵泳有独士隐逸之风，气度洒脱且儒雅，这样的气质兴许是他修佛又画画，日渐养成的。

我们采访时，他正筹备自己的十年创作个展。“当年四十岁生日做了《四十禅风》的个展，一晃又是近十年。2013年开始，换了几个城市和工作室，基本每年会做两组大尺寸的水墨或者综合材料，积累到现在也有20余幅，计划今年会做我个人创作这十年来的个展。”

邵泳已经习惯了疫情常态化等诸多事情变化对工作的影响，从2021年开始就整理展览作品，疫情让工作走走停停，也让积攒多年的作品有一个完整的梳理。认识邵泳，认识其创作，或许可以从一个“变”字说起。

2002年，邵泳北漂，成为一名独立艺术家。2005年以水墨青花系列闻名国内艺术界，之后相继创作了都市水墨系列和当代抽象系列。十多年研习，邵泳的艺术创作始终保持在一个敏感的状态，画面上的这种“变”又并非刻意为之。

“每个阶段，我所处的城市、环境、文化状态都略有差異，而主要是中国这十几年快速发展的城市化，使我们的个体在这个大背景下持续地处于一种变化当中，而艺术家这份工作，让你身处这个变化的前沿。……