张诗溦

在近几年的流行文化中，有一种风格广受年轻人追捧：国风音乐、国潮服饰、国风类综艺节目……旋风式席卷年轻人市场。

据《2021B站创作者生态报告》显示，入驻B站的传统文化爱好者已多达1.36亿，国风类视频投稿200万个。当中，“文物+舞台剧”的方式也大受欢迎，比如今年春晚大火的《只此青绿》，已陆续公布在全国各地的演出信息。此外，在疫情限定上座率的期间，《俑》依旧疯狂收割对中国汉唐舞感兴趣的新生代;《故宫里的大怪兽》《我们是秦俑》主打亲子音乐剧市场，以孩子喜闻乐见的方式传递中国传统文化，演出也场场爆满……以上的数据表明越来越多的人，愿意走进剧院来一场沉浸式的文化体验。

一部优秀剧作产生的契机或许很简单，但要保持持续地输出，做到历久弥新，需要工作人员做大量的历史研究和案头工作。《俑》系列舞剧的持续创作可视为这方面的优秀代表。

《俑》从2016年始发，到今年推出的第三部，對中国古代舞俑的意象主题表现是一以贯之的，只是不断创新表演形式，从独舞到群舞，从简约到繁复，从具象到抽象，结合数字影像为大家呈现出一个更当下、更具有想象力的“历史姿态”。从系列对比图中可看出，舞剧中每一个舞蹈动作或是服饰设计都能看到与之对应的文物样式。

北京舞蹈学院副教授、艺术学博士、上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家田湉是《俑》系列舞剧的编导。她从小热爱中华传统文化，会利用业余时间逛博物馆和美术馆，在一次次观赏中，汉代舞俑虽不似唐俑圆润丰盈，亦不似夏俑凌厉粗犷，但身上特有的拙劲儿古朴又灵动，给她留下了深刻印象。