方丹杰

继2021年8月首演于北京国家大剧院之后，虎年春晚孟庆旸领舞的《只此青绿》缓缓呈现在10亿电视观众面前，爆款成国民级的文化现象。

《只此青绿》在其海报视觉和定妆照发布的那一刻，就注定走上了“吸睛”之路。对“青绿”这一中国传统绘画色调的运用，不仅点明了舞作的内涵，更是在视觉上引发了对经典美学的关注。

诚然，当下的观众，绝不会满足于剧场作品在演出时长内的观感刺激。

他们一方面希望获得更持久的审美体验，把剧场内的消费可以溢出到现实中;另一方面想要的不是“就戏看戏”，而是参与到社会生活中审视作品（从台前到幕后，从创作生产到巡演等）的全维度呈现。

近年来，视觉设计的重要性，已经在多部成功作品中得到验证。现今的制作方已经不再局限于找人写个剧名的书法体、找人把剧照排个版这样基础的视觉操作了。

好的视觉海报是先声，也需要好作品紧随其后来发声。

《只此青绿》由一位现代故宫研究员作为“展卷人”，穿起了一条“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的叙事线索，在故事铺陈得一清二楚的基础上，让观众的注意力聚焦在作品的舞蹈性;视觉上将“青绿”缓缓晕开，层次丰富地渲染，和舞姿映照，一静一动，在舞台上再现了《千里江山图》的气势恢宏与细腻入微。

合适的选题，是好作品的发轫。

时下剧场的主力消费群体多数成长于经济高速发展的时代，更关注中国本土文化，而不再停留于以欧美文化为标准的审美追求中。

国风渐暖，国潮涌起，也影响到了主流剧场的创作。

《只此青绿》取材于北宋画家王希孟的《千里江山图》，画作在近千年流传的过程中，成为皇室和贵族案头的珍品，有极高的美学地位和传播属性。

《只此青绿》的创作邀请了故宫博物院的专家作为指导，可以说作品的每个动作的设计，是舞蹈性的也是绘画性的。如何抬脚、如何伸手、如何扭腰……台上蹁跹，正是画中深浅。

这是从排练厅到画桌前的思考，是从北宋审美情趣到当下剧场趣味的探索。

“青绿腰”正是在这样的探索中发展出来的，其在社交平台上受到模仿，足以证明她的美获得大众认可。

将经典作品再创作之后搬上舞台，让原作的精华在舞蹈表演中再放光芒;这样的做法在韩真和周莉亚的《永不消逝的电波》中已经得到了成功的验证。如果说，“电波”是二位编导以舞蹈“讲好故事”赢得了掌声，那么，“青绿”在借绘画的色彩美学，探索舞蹈的形式美学上，往前迈了一大步。

《只此青绿》官宣的时候，编舞韩真和周莉亚的“双子星”组合，就再次被推到了大众的视野，用二位自己的话来形容：他们是“合力共生，舞与伦比”。

从《沙湾往事》《杜甫》到《花木兰》《永不消逝的电波》， 不论是大唐盛美还是民国时光，不论是江南烟雨还是南国湿润，都在她们的编创中得到了很好呈现。

如果从2002年进入到北京舞蹈学院成为同窗和室友算起，韩真和周莉亚的合作进到了第20个年头，在艺术追求和工作方法上有了更多的共鸣和默契。艺术创作的道路，多数人是有孤独感的，而韩真和周莉亚是幸福的。这样长时间跨度的持续合作在剧场界也属稀少。“双子星”模式，会带来稳定输出的效应，在浮躁喧闹的大环境中，对于优质作品的生产是有极大帮助的：不但降低了制作和创作过程中，进行理念和技法等进行磨合的消耗，也在强化共同的审美认知过程中，形成团队的作品风格，完成不断提升的作品质量，吸引相对固定的观众群体。

“酒香不怕巷子深”的时代早已离我们远去;剧场作品生产数量天天刷新的今天，佳作在参差不齐的竞争中赢得消费者的青睐，需要依靠好的营销手段来突围。《只此青绿》在“乱花渐欲迷人眼”的舞蹈市场中，成为“万花丛中一点绿”，是运用了营销巧劲的。

首先，《只此青绿》在推出伊始，除了强视觉之外，“舞蹈诗剧”的品类站位，一方面突出了“国风”和“诗化”风格特点;另一方面让观众对作品产生浪漫的情景联想，而不至于落入“就事论舞”的套路，或者被归入到抽象难懂的类型中。

其次，抓稳“事件”的策略，为其“爆款”之路錦上添花。《只此青绿》在图文宣发物料方面，并没有“广撒网”，而是抓住了首发、首演、B站元旦晚会、虎年新春晚会等大流量事件，进行定点“爆破”，聚万力于一点，波及面大，影响力深。

再次，挥发长尾效应，借力粉丝声量。翻看社交平台，很明显地会看到，《只此青绿》的发声主体基本上都是知识观众或粉丝，而不是常规的演出营销账号和剧场官方号。以春晚的呈现为例，网络上对《只此青绿》的讨论持续了整个春节假期而非年三十当晚;通过巧妙的议题设置，“青绿腰”和C位的主角孟庆旸，破圈成功，被视为《只此青绿》的代名词和代言人，后者的小红书关注人数直破30万。

一部作品成功的内外因素是诸多的，但归根到底还是在于产品力的过硬，也就是主创的用心与合力。

期待在“后疫情时代”的创作环境中，有更多内外兼修的佳作，获得观众的掌声和欢呼。