孙思

诗人赵丽宏始终遵循自己的本源之心，对诗歌葆有难得的素心与纯粹。他的诗集《变形》以想象的超越性，建构了生活与存在的诗意境地和精神深度。诗人将生活的表象作为切入口，向生活的纵深处探寻，让我们透过语言的显微镜，看到他蕴藏其中的生命智慧，他对人类命运的深切观照。

一

美是一种认识力的内心图像或内心视像。如何将这些图像或视像，放置到一个独特而奇异的视野中，需要诗人有超常的逸出现实的想象力。赵丽宏擅于将生活当成试金石，以此检验人存在的质感空间。如一堵普通的墙，通过诗人的“造境”，从原本的静态变成动态，就成了《墙的变体》。于是这堵墙因其不可复得，而呈现出更为深刻的意义。犹疑的视线/落在一堵墙上/墙，威严无声/坚定地挡住我的去路……

视线找到一个可叙述的载体“墙”后，随着镜头的推进，让读者的自我之门突然敞开，想象的画面在文字所描绘的空间里，不断向外伸展和扩充，直到抵达诗人所要表现的，微妙幽深的隐喻所在。

诗中的视线是时间中的个人式，墙是空间里的社会式，视线和墙作为一个整体活动，是个性与共性的结合。只有当视线与墙相遇，墙与人类情感发生联系，并象征着人类命运时，“墙”才具备了独创性。

想象活动是富有构成性的一种心理能力。借助想象构造出来的《倒立》一诗中，诗人想要表现的是人生的综合图景。在诗里，诗人把天地互相置换，形成对照，构成读者视觉上的反转。以“手脚倒错时/视野中/是一个翻转的世界”开始，充溢着现实事物的转化和新鲜感。接下来一种连续的虚幻而又可见的呈现，把读者引入到一个直观而又倒错的感觉世界，在这个世界里“大地成了天花板、行人变成了蝙蝠、天空变成了海洋、雨珠成了喷泉”。非此非彼而又亦此亦彼的有机交错状态，激活了读者的视角和运动觉;在充满情趣的同时，其肌质在自由不受限制的前提下，表现出富有意味的三维空间意境。让原本的一切在一种无界限的状态中，留下深长的回音。诗人以气使笔，独特的想象力和独创性在细节的画面结构里，获得科幻性效果，突破了原景的局限，给予我们的视觉冲击，如同一部3D电影。

二

赵丽宏的《牵线木偶》一诗，其审美知觉远比日常知觉更单纯。但正由于它的单纯性，也就更敏感，更具有意味。

诗人以绘画方式，采用各种不同线条来刻画这个“牵线木偶”。如齿状线“龇牙咧嘴、手舞足蹈、上蹿下跳”，细线条“想哭时被逼着笑、想躺时被牵着跳、想前行时被拉着倒退、想昂首时被迫磕头”，波状线“总想看看背后牵线人的模样、却怎么也无法回头”等等。这些线条交叉在一起，让这首诗的艺术感染力释放于我们对它的“看”之中。诗人是在情感的深刻性和普遍性中“看”，我们在诗人营造的语境里“看”。当诗人和读者的“看”重叠或相融时，它的悲剧式命运，使日常生活的种种，于瞬间呈现于我们知觉领域之内。

木偶和牵线人，前者的身不由己，后者的操控，通过诗人细致入微的描绘，两者的界限在诗中尖锐地呈现出来。一明一暗的并置，仿佛一个不调和的和弦，其隐喻空间表现到了极限，增强了命运感，又有一种强烈地迫使我们去看它的力量。

《母亲的书架》以故事形式开始，随着诗人的叙述和描绘，一个带着悬念和伏笔的书架，精致地展现在我们眼前。接着诗人开始描述书架上书的种类。“第一本年轻的诗集、老气横秋的散文、让我返老还童的小说、那些疼痛变形的文字游戏”，这些在现今的诗人看来，已经是过去时，甚至还带着青涩的书，母亲却层层叠叠一本不少地放在书架上，尽管这些书中没有一本是诗人写给他母亲的：“我从没有想到为母亲而写/她却一本一本仔细地读/读得泪水涟涟/她从字里行间/知悉我心中所有的秘密/在她眼里，我依旧是/那个羞涩寡言的男孩/站在家门口/进退两难”。母亲无法走出对孩子的日牵夜挂，只能靠读儿子的书来解思念之渴。在母亲心里，书里的每一个字都是儿子说的话，她从这些话里仔细去辨别和了解儿子过得好不好。诗人让情感借助于书，让母爱占有一切时间的维度。诗的最后一节是第一节的重复，却是情感的叠加。或许诗人只有生活在别离中，才能让想象中的母爱衍生出无限。

把普通书架与母爱相勾连，其视角的独特显现，就像一部电影，抽离了时间，永不会枯萎和凋零地刻在我们的心壁上，使我们始终站在深沉地接纳和倾听的角度，一次次泪眼模糊。

三

赵丽宏的长诗《在天堂门口》设立了一个从天堂方向往尘世回望的视点，让一群哲人如同雕塑般，在诗中层层推进与展开，并引入越来越多的容量，直到进入一种更高的审视。

长诗一开始描述了哲人们在天堂门口，心领神会又各自寂寞的形态，由模糊渐显清晰。既设置了玄机，又蕴含了悬念。接下来以遐想展开画面，让原本存在于幽暗中的老聃，现身于光亮之中，并以反问的方式对老聃的“道”加以消解，“他俯下身子检视这一地宝石/竟然忘记了举手敲门/在他身后/蝴蝶正飞出庄子的梦境/在孔子的头顶翩跹/孔子在崎岖的路上颠簸/沿途留下气喘吁吁的叹息……”诗人以凝视式的想象，于当下穿越到庄子和孔子时代，将他们形成镜像后，到达深邃的层面。

第三节开始，诗人用一个“拽”字，戏剧性地引出亚里士多德，苏格拉底和柏拉图。如同一部电影的开端，充满了动态感。紧接着师徒三人就 “觉醒和思考的能力”“人类的德行”“人世的‘理想国’”等，这些关乎人类的生存品格，进行了问和答。这些充满了忧患意识的问答，显示了诗人的智慧和洞识，也显示出其因痛而生的真切。

诗人让屈原在第四节现身。即便年代久远，他还是要扫除岁月沉沙，通过想象完成对屈原的再塑造与其对生命价值的求索，让屈原的精神不死，继续散发着恒久的光辉：“一个孤独的身影/在云岚雾气中踟蹰/屈原的登天之道/是一条不断的疑问之路/是一条无穷无尽的山水之路”。屈原的天问没有尽头，把他引出来，就是再续阔大时空中的叩问。

当“所有的天地之問/都没有明确的答案”时，屈原“仍带着一脸迷惘”来到天堂门口。人世间的痛在锥入屈原的灵魂时，也锥入到读者的心。

第五节开始，诗人接着往下追问但丁，这个时候诗人眼中的但丁与想象中的但丁发生对照，使反问产生了质疑、修正，直到自我的和解。结尾诗人将地狱和天堂互为转换后，剖开、弥合再剖开，直到在想象的空间里，完成对人类生命价值的求索，让所有的过去都重新生成为此刻。第六节紧接着对尼采进行了一系列的设问和反问，这些设问和反问是对人世、人心的考量，是一种关乎生命的根柢，关乎人的在世生存品格、人生幸福的古朴而高贵的智慧和洞识。

第七节从“吱呀一声微响/那扇紧锁的大门悄然开启/云雾缭绕/从门外涌入门内/又从门内飘向门外”到“为什么/在看似接近终极的时刻/你们进退两难/你们举步维艰”结束。瞬间想象形成的浪漫主义镜头，恰恰是重中之重，亦是点睛之笔。对他者的存在的反问，融进了更多的饱和度和渗透性。画面和意象的连缀，推动了最后的情节走向。

《在天堂门口》有着丰富的超现实意象和隐喻性。通过超越的想象，在彼岸性和此岸性之间的领域里，向人类启示了宇宙中的诗境。诗人赋予这首长诗的哲学深度以及思想构造力，让人间和虚设的天堂的二重性，变为存在的本质维度。