米罗出生在西班牙巴塞罗那的一个传统手工业家庭中，父亲是一位金匠和珠宝商，母亲出身于木匠家庭。儿时的米罗性格内向、腼腆寡言，十分热爱画画，于是在他14岁时，父母把他送进美术学校学习，然而米罗却被学校的老师评价为“罕见的愚莽，并没有什么艺术天赋”。无奈之下，米罗只好从美术学校退学，改学了商科，之后成了一家商业公司的职员。但这份工作米罗做得并不开心，在工作的第二年就患上了重病，父亲只好把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养。在那里，米罗看到了雄伟的断崖、金黄的沙滩，还望见了被棕榈树、葡萄树包围的村庄……这一切对米罗后期艺术风格的形成产生了巨大的影响，可以说是大自然给了他无限的力量。

身体康复后，米罗回到巴塞罗那，他的家人同意他再次进入一所美术学校就读。当时教米罗画画的盖利老师，根据米罗的性格特点，鼓励米罗发展属于自己的绘画风格。后来，米罗认识了一些青年诗人，经常参与他们的读诗活动，并从他们的诗歌中获得了不少灵感。因此，米罗经常会给自己的作品取诗歌一般的名字，比如《从鸟的翅膀上滴落的露珠弄醒了一直睡在蜘蛛网的阴影下的罗莎莉》《环绕着金蓝色的云雀的翅膀，草地上镶满钻石的罂粟心》等。另一方面，米罗从文字中获取了想象的原动力，渐渐地脱离了写实主义。

米罗在31岁以后，逐渐寻找到了自己的绘画方向，画面更加简化、更加抽象，呈现出一种天真感。这种天真感主要表现在两个方面，一是形状，二是颜色。首先说形状，米罗后期的画作中运用了大量不规则的正方形、三角形，以及不精准的圆形，这些简单的形状可能代表着仙女，可能代表着小鸟，也可能代表着高山，它们被安排在同一幅梦幻般的画面中，位置有上有下，有左有右。画作中没有特别的层次也没有阴影，和儿童画的画很像。再看作品中的颜色，米罗擅长运用红色、藍色、黄色、绿色等明亮的颜色，这些颜色看起来很活泼、很欢乐，也很有生命力。曾经有人问米罗：“您这种天真的画风是特别设计出来的吗？”米罗回答说：“是的。”米罗从强烈的情感出发，回归自己的初心，接着用儿童般原始的笔触画出了自己的内心世界。

20世纪中叶，米罗的星座系列画作第一次在美国纽约展出后，反响非常热烈，他瞬间变成了倍受瞩目的大人物。米罗仅用一年左右的时间就完成了这个系列的画作，画作共有23幅作品，它们看起来十分“简单”。系列中的每一幅画都是由很多的点、很多的线和很多的面相互交织而成的，但这些看似随意的点线面其实都是米罗精心设计的，他说：“每一幅画至少要花费我一个月的时间，我每天都要添加些新的小斑点、小漩涡、星星及五颜六色的微粒，最后画面才能达到充实、复杂的平衡感。”夜空中的星星是米罗画作中变幻无穷的永恒的符号，于是有人把米罗称为“星星王子”。

那么，你能猜出米罗是在什么环境下，创作出这23幅充满童趣的作品的吗？你一定很难猜到他是在战争中，在颠沛流离的状态中创作出来的。战争开始后，米罗和家人幸运地躲开了炮弹，却一直处于四处躲藏的状态中，生活十分困苦。在吃不饱也穿不暖的情况下，还要坚持画画，其困难可想而知。但这样的苦难却让米罗学会在想哭泣时仰望星空，学会在战争中寻找宁静。米罗的故事和画作激励了那些经历过战争创伤的人们，他们在米罗的星空里看到了希望和温暖。米罗后来回忆说：“直到今天，当我散步的时候，依然是看着天空或者地上，但不是在看风景。”

1983年，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子和女儿。为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。

胡安·米罗（1893—1983），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物，是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗的画看起来是不是既简单又有趣呢？本期，我们就试着用米罗的符号，创作出属于自己的字母画吧！

1.寻找米罗的符号。从米罗作品中找到他常用的符号，如人脸、星星、月亮等。

2.照着米罗的画作，把米罗的符号“移”入画中。

（1）先画“米”字和星星图案。

（2）再画一些“点点”，然后画一些“线”。

（3）最后加入“月亮”和“人”等元素，画作就完成了。瞧，米罗风格的画，是不是有趣又简单？

3.用米罗的符号设计一幅米罗风格的字母画。

（1）用米罗的符号设计出字母A～Z。

（2）选择你需要的字母，创作出字母画。

（3）在画面空白处，按你的喜好，点缀一些线条、虚线、点、和几何图形，画作便完成啦！