王佳芸

在中国绘画史上，山水、花鸟、人物是中国画的三大主题。其中，花卉更是历代画家喜爱描绘的对象。画家们不但善于描绘花卉的形色之美、展现其神韵风采，还进一步为花卉赋予含意、抒发自己的感情。

“写意派”画家徐渭并不用色彩画花，而是用泼墨的形式来表现花朵。其《水墨牡丹图轴》中的牡丹花头，画家用蘸墨法点染花瓣，花瓣内端颜色深、外端颜色浅，花头中部颜色浅、周边颜色深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，都气势逼人，水墨润泽，极有生机。

同是牡丹题材，意大利籍传教士画家郎世宁的这幅牡丹则是用颜色来表现牡丹的华贵。郎世宁在康熙五十四年来到中国，被召入内廷作画师，并将欧洲油画写实技巧及焦点透视法带入宫廷。他融合中国传统画法与西洋透视法，作画时用色彩深浅来表现牡丹的层次感。画家对叶片的正反向背和叶脉的勾勒都很写实。画面底端的青花方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内插着并蒂连理的牡丹，象征吉祥、平安、富贵。

除了牡丹，梅花也是画家们喜爱表现的对象。在这幅梅花图中，梅干自左侧斜出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面。繁花密蕊，千条万玉，扑面而来。画家在构图上将主干分散，从而强调繁花本身的美感，营造出喜气洋洋的氛围。这幅作品中的梅花用圈瓣方式表现，用淡墨渲染绢底，更衬托出花瓣的洁白。全幅画的重点不是梅花的清，而是梅花的繁密。在千花万蕊中，呈现出繁花竞秀的热闹景象。

相比于梅花图的重在勾勒，明末清初著名的书画家恽寿平，他所画的花卉，很少勾勒，都是用水墨着色渲染，整幅图画法工整，明丽简洁，让人看了赏心悦目。尤其是他笔下的花卉，柔美秀雅、设色鲜艳、形神兼备。恽寿平把没骨法发挥到极致，是清代花卉宗师。这幅画选自《花卉册》，扇面分别画了桂花、紫薇。花枝缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉设色富有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，极富生趣。两种花卉相互竞艳，花香醉人，让人觀赏后心旷神怡。

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