田星宇

摘 要：题款是中国绘画作品画面的重要组成部分之一，可以让人们从另一个角度了解画家创作时的审美思想活动。中国画中的题款与西方绘画中的作者签名不同，中国画中的文字与画面融为一体，丰富了画面的形式感，可以表达作者在创作时的情感。元代是书法艺术发展的一个高峰期，因此从书法内容及表现形式的角度出发，探讨赵孟■绘画作品与题款的关系。

关键词：赵孟頫;题款;传统绘画

一、题款书法风格与画面的关系

中国画中的题款要想达到与画面和谐统一的效果，则绘画者需要具有较高的书法水平。中国画有写意、工笔、兼工带写、大写意等多种表现形式，而题款书体也随着表现形式的变化而改变。题款的书法风格要与画面的画意、笔法相统一，所以书体选择就显得非常重要。比如大写意一般多用行书、草书，工笔画则适合使用篆书、隶书、楷书等字体的题款。

赵孟■作品题款的最大特征就是以行书为主。他的行书宗法“二王”，追求其用笔之法，在神韵中锻造自己的风格。题款虽然在画面中所占的位置不大，且以小字为主，但用笔精细有法度，表现出了深厚的功力。他把这种书法用笔应用到了画中，画笔即书笔，书法风格同绘画的用笔相统一。同时，赵孟■绘画作品中的书法与画的用笔相得益彰，与他的题跋中“书画本来同”思想相一致，如他的《兰石图》轴（图1）。画中岩石的笔法多变，多处出现飞白，飞白笔法是笔画中带有一丝丝的白，使笔画具有飞动的感觉，加强作品的韵律感。赵孟■以草书的笔意线条来突出山石的刚硬质地，使画面整体具有较强的节奏感，不仅丰富了视觉效果，同时还用线条表达出了自身丰富的情感。

图中题款字数不多，图右下方蜀款“子昂为心德作”，其中“为”“心”“德”使用草法书写。草书的出现，使书与画的笔法达到了高度统一。试问如果将原画上的题款改为篆书、隶书、楷书、行书是否合适？从《兰石图》轴上来看，整幅图中的主要物象岩石用笔较快，并不像于非闇在《富贵白头图》中用工笔画中圆润的笔意并配以工整秀丽的瘦金体题款，如果将楷书放入画面中，则会使画面整体显得非常不协调。吴作人的作品《齐奔》，画中牛角和牛腿的笔法圆润厚重，吴作人用篆书画题，使用笔和画面相一致。而如果将《齐奔》中的篆书放入《兰石图》轴中，则会使人们顿时感到画面的厚重感较强，从而使观画者在第一次看画时首先关注到的是题款，而不是绘画内容，有种主次颠倒之感，导致画面与题款无法达到交相辉映的效果。潘天寿的《春艳》意境秀逸而潇洒，他用秀丽的隶书落款。如果将《春艳》中的隶书风格用到《兰石图》轴中，则题款书体就会与整幅图中的节奏感不符，甚至会削弱岩石用笔的速度感。如果将《兰石图》轴中的题款书体换成与草书相接近的行书，行书虽不如草书的用笔那样快，但较篆书、隶书、楷书较为工稳的书风来说，还是比较洒脱自由的。

从《兰石图》轴整体的画意来看，虽然行书书体未尝不可，但却不如草书的急速与山石的用笔贴切。可以发现，《兰石图》轴中作品题款书体与画的意境、笔法、格调均达到了和谐统一。在赵孟■实践的影响下，文人画家们在创作绘画作品时，也逐渐将书法用笔引入绘画，使绘画的笔法更加丰富多样，突破了绘画用笔的单一性。赵孟■在作品中将书法与绘画的线条联系在一起，实现了二者之间的互相呼应。同时，这种创造性的探索适用于所有的绘画题材，从而使得题款成为绘画中必不可缺的一项内容，并且画面中题款字体的风格选择也需要根据画面的风格来确定。

二、题款位置与画面的关系

题款的位置关系到画面的布局章法问题，画面构图决定了画面中的位置分布，合适的位置会使书法与绘画之間配合得更加完美。题款位置与画面结构之间具有密切的关系，中国画画家在安排画面时，并不受物质空间的约束，他们注重的只是图中物象组合的参差、繁散以及主次、节奏关系。画家经过意匠的设计，可以使不同物象之间的关系具有大小、疏密、参差、聚散的形式变化，最终完成整体构图，形成了中国画构图所特有的形式语言。从视觉效果上来看，居中位置的物象最容易吸引人们的注意力。

古人在《左图右史》中已表明文字表达与画面图像之间是相互补充，但却不能相互替代的关系。特别是自元代以来，中国画题跋（款）进入了发展的高峰时期，文人画兴盛，画上题诗和题款非常普遍，具有长款、多题、穷款等不同形式，并成为画面布局的一个有机构成。题款的位置为会画面增色不少，从而使画面具有形式美感。很多画家以题款来充实画面，如赵孟■的《疏林秀石图》（图2），画中物象集中在画面的左下角，画的右上角全部为空白，略显空虚，故题款“大德三年七月廿六日为扬安甫作，子昂”两行在右上方，减少了画面上半部分的空虚感，如将画面上的题款全都隐去，则画面的空虚感就会立刻显现出来。图中的题款基本为方整一块呈现在右上方，按此图若于右上方靠边压角处仅作一行题款，便不足以平衡画面的整体布局。此图上半部分空白较大，如果按此图进行题款，在右上方题两行或两行以上的方整一块，甚至将上方全部填满，也都是比较合适的。目前，《疏林秀石图》中有三处题款，其中两处为后人所写，这三处题款将上方给填满了，并且没有影响画面的整体感。

又如赵孟■的《人马图》，画中人物身处画面的右方，马位于画面的中央位置，人物牵着马绳，二者产生联系。人物为正身，马为侧身，虽一正一侧，但二者的向势皆偏于正前方，画的分量偏右面，因此画的左面分量相对来说就显得较轻。为了使画面不失平衡，赵孟■在左面补了两行题款，从而使画中右边的人物与左边的马产生了呼应，使画面获得了平衡感。如果将原图的题款位置移至画面最左边，则此时的题款将无法对画面进行平衡，仔细观察人物的右侧胳膊与马嘴之间的距离可以发现，它与题款的位置和马侧身最外部之间的距离基本一致，所以原图题款的位置离马较近或较远都会破坏画面的平衡感。

题款的位置是画面章法布局中的一个重要部分，作者有时需要在绘画前就安排好题款的位置，从而使题款与画面的章法布局构成一个整体。还有一些题款则是在画面形象创作基本完成之后，再根据画面的构图来决定位置。画家无论采取何种形式来确定题款的位置，目的都是使题款不会破坏绘画本身的构图，完善画面形象，最终完成一幅整体的作品。从元代一直到近现代，题款越来越受到书画家们的重视，并在发展过程中形成鲜明的时代特色。

三、题款形式与画面的关系

绘画作品在完成之后，便会涉及题款问题。物象所占画面的比例重心决定了题款的位置和字数。画家需要根据构图章法来确定使用无款、短款还是长款。如果画面中的空白位置较小，则画家需减少题款的字数，落穷款或无须题款。同理，如果画面中的空白位置较大，则需增加字数来补充空白，并落长款。有些画家为了使作品画面的整体形式更加和谐统一，会在画面中添加大量的文字内容。因此，画家在画面中有时会写一些题画诗或作画时的一些心得体会。如赵孟■在《秀石疏林图》中题：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”他将书法的笔法用到了绘画中，并且“书画同源”这一理论也深刻地影响着后人。

（一）无款

如果画面为满构图或者空白位置较小，则需要考虑使用无款。比如赵孟■的绘画作品《松荫会琴图》，此画构图完整，自下向上的人物、树枝、山体比较符合中国画中开合的结构，层次分明且变化多样，构图形式无须在画中进行物象的延伸或题款、钤印，就可以完成构图的整体构成。赵孟■本人在《松荫会琴图》中并没有使用题款，目前图中的两处题款为后人所题。清代画家方薰在《山静居画论》中写道：“高情逸思，画之不足，题以发之。”绘画没能表达到位的情感，可以借助诗来进行补充。然而，并不是任何作品都需要题款，如果图中画面形象、画面内容都比较完整，则不需要题款，题款是为画面而服务的，不能破坏画面原本的布局。

（二）长款

两宋绘画以透过绘画本身来达到对意境进行圆满烘托和渲染的效果，在构图布局上可以不适用题款，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、崔白的《双喜图》等，这些作品构图完美，技术精湛，几乎不需通过题诗来解读其中的意境。如果画家想在画中“留名”，最好的方法就是款识于石隙或题写在不起眼的边角空隙处，以使画面更加完整和纯粹。在赵孟■的题款内容中，归隐类的题款为较为常见的内容之一，这是传统文人常见的题材。从陶渊明和王维等文人开启了隐居生活之后，无论是战乱时期，还是王朝清明时期，诸多文人都具有归隐情怀，特别是在文人失意时期，归隐成为他们最大的向往和选择。比如元代废除了科举制，文人大多失意，所以归隐成为文人的安身之道。这一时期归隐诗大量出现，诗中大多表现的是归隐生活、山间美景、个人情怀等，涌现出了大量的归隐题画诗，为后世画家和学者进行绘画创作提供了很多借鉴。

文章以赵孟■为例，从正反两个方面研究他的题款与画面的关系。赵孟■的题款以穷款和长款为主，内容大多是姓名、时间、情感和作画时的感受，以画面的构图章法、平衡比例来确定题款的书法风格、位置、内容与情感四个方面。赵孟■意识到绘画亦能够影响题款，他的书法技艺精湛，落款的书法风格与画面物象用笔一致，且以行草书为主，使富有特色的题款与画面相互融合。同时，题款位置是否适当可以直接影响作品的完整性。赵孟■作品中题款的位置十分合适，如果将原图题款位置去掉或者放置到别的地方，则会有损画面整体的章法。在题款位置确定以后，就需要考虑用穷款还是长款。赵孟■的穷款是继承宋代的“款之石隙”，他在继承的基础上有所创新，在画面中落入长款，并且长款的内容与字数同样需要看作品的构图。長款的字数有时可能是一行，有时可能是多行。这种在绘画上进行题款的形式是中国绘画艺术独有的特色，也是绘画构图中不可或缺的一部分。在某种程度上来说，赵孟■为促进书画融为一体作出了开创性贡献。

在绘画中，题款这一艺术形式可以追溯到唐朝，并且到了宋代，绘画经过长期发展已经有非常完整的题款，在元代进入发展的高峰期，提升了文人画画面的形式感。赵孟■对画面的创新形式既是对书法笔法的运用，又有绘画对题款书法的影响，“书画同源”的理论思想是在绘画作品实践中形成的，并以题在画面上的方式记录下来。赵孟■在实践中将书法的中锋、侧锋用笔具体地应用到绘画中，因为中国画的艺术创作不受时空的限制，所以赵孟■主要是将其内涵展现出来，并且需要对位置进行合理的布局。通过这种书画结合的形式，题款成为画面的重要组成部分，使得图像与书法之间相互影响，题款的位置与绘画的布局相互联系，极大地增加了画面的趣味性。然而，画家并不能为了题款而题款，从而破坏画面的和谐感。赵孟■将中国画的绘画题款艺术提高到了一个新的高度，极大地丰富了艺术语言，构建了一种新的绘画形式。

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作者单位：

渤海大学美术学院