王振

摘要：20世纪以来西方美学思潮的传播再加上政治运动对中国画的发展起到了阻碍的作用，在这样一个时代背景下何海霞选择了迎难而上突破泥古的桎梏。何海霞山水风格独特的地方就在于在借鉴传统的基础上进行了去伪存真进行了一系列的革新，最终形成了自己独特的艺术语言。

在回顧何海霞艺术探索之路时同时也探究了20世纪山水画艺术变革和发展的历史，为我们日后山水画创作提供了宝贵的经验。

关键词：何海霞; 山水画; 四王;笔墨

一、继承传统

（1）继承家学

何海霞的分母皆为知识分子热爱艺术诗文，因此从小就饱受熏陶对画画非常有天分。三岁时便能信手涂鸦许多图画，六岁多便进入私塾读书跟随老师学习了很多 的中国经典文化为日后学习绘画打下了扎实的传统基础。在私塾期间同时也学习书法、国画树石基础临摹《芥子园》等功课。除了绘画类以外还有艺术鉴赏、手工制作等课程内容十分丰富。无论是手工课还是艺术鉴赏课何海霞的成绩都十分优秀，对于何海霞的艺术审美能力有了很大的提升。何海霞山水艺术风格的形成离不开像这样肥沃的土壤，父母的熏陶和自己的天分和努力使何海霞成为了一代宗师。

（2）拜师张大千

1935年何海霞拜张大千为师，时年张大千36岁何海霞27岁。画家叶浅予曾有言“大风门下士，画迹遍寰中。”大风堂下门徒名流众多何海霞为其一。1933年中国画学研究会第十次成绩展览，何海霞均有多幅作品出展，展览中，张大千亦送了作品参展。当时张大千已经是名扬四海，由于这样的契机和缘分才有了这段师徒情。

何海霞以前居住在北京琉璃厂胡同小院，那时靠着画画来养家糊口，经常会复制名人字画且能达到乱真的地步。同时因为他出色的临摹功夫在绘画界有了一定的影响力经常参加很多画展类的活动。何海霞有十分深厚的传统文化知识也有独到的审美理解。对于古代绘画传统的研究十分深厚，无论是哪个朝代的山水画都能够学的入木三分尤其是宋代绘画的研究和学习，也曾重点研究过“吴门四家”汲取了众家之长，为日后何海霞山水画艺术风格打下了坚实的基础。跟随张大千学习绘画以后何海霞便能经常当面去请教很多细节问题，在传统绘画上得到了张大千的悉心指导。本来学习领悟能力很强的何海霞便画技突飞猛进，经过老师的教导作品比以前更加的有灵气，早年间扎实的传统功力都体现出来了。

张大千收藏颇丰使得何海霞大开眼界废寝忘食的去临摹古代真迹，也曾跟随老师去名片大川去写生，1946年随老师入川，遍游山水使胸中丘壑万千，激发了何海霞的创作欲望。回顾从家庭的耳濡目染再到自学绘画拜师大风堂都是何海霞在知识补充的阶段，不断学习进步就是为了创造出不一样面目的山水画。直至跟老师开始写生开始心领神会和师造化，接触到了真山真水有了新的感受也有了新的想法。

二、变法革新

（1）长安画派的形成

近代中国美术画坛随着社会的巨大变迁也发生了革命性的变化。新思想与西方美术的传入也极大地改变了中国画家的创作思想，中国画坛也面临着史无前例的变革。要一改往日死气沉沉泥古不化的境况就需要一批人来带头探索和改革。

赵望云、石鲁和何海霞等聚集在西北大地上的画家开始觉醒，随着写生潮流的兴起鼓励画家离开画室走向大自然去感受和绘画，感受新的画法新的艺术思潮，在这样的大的环境下长安画派诞生了。受毛泽东思想的影响，形成既要注重传统又要面向生活的核心艺术思想即“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。相继收黄胄、方济众、徐庶之等人为弟子，逐渐成为西北画坛的核心人物。

在20世纪长安画派与金陵画派和岭南画派，形成了三足鼎立之势。他们有不同的风格和形式而长安画派是具有强烈的地域特色以及自然与人文相结合的特性，主张学习传统又不拘泥于传统。比较系统的回答和解决了在学习传统的同时如何时代化的问题，对笔墨的探索和对西北画风的创立和黄土高原表现形式做出了巨大的贡献。

何海霞是这些人中传统基本功最深厚的画家，无论水墨还是青绿和界画等都十分的出色，他大部分作品表现的是西北地区的风貌尤其是华山给他很多的灵感。 山水画作为长安画派的一个独立体系自然在思想和主张上也是一致的，他要做的不仅仅是继承更重要的是传承、发展和探索。在革新的过程中何海霞也在不断的找寻自己的风格。

（2）绘画语言的探索

何海霞是长安画派中的领军人物，也是笔墨功夫最深的一个画家。在山水画领域能够驾驭不同类型的山水画，尤其是传统类型的山水画但是随着时代的发展以往的绘画方式明显感觉到力不从心，跟不上时代的步伐对于表达新事物有很大的缺陷。要想面对新的题材就必须要有一套符合时代的新方法，因此何海霞经常去写生和体验生活努力找寻新的绘画语言，并经常和长安画派的同道们一起探讨绘画来积极应对笔墨和时代不兼容的问题。以往烂熟于心的构图方式已经不能再用，这段时期何海霞尝试了很多的绘画方式也突破了很多的程式化的笔墨。

雄伟的华山、苍茫的黄土高原和建筑工地森林等都成为了何海霞所表现的对象。何海霞在极其刻苦的条件下发现并及时解决了矛盾，使自己实现了创作自由，他运用积累了半生的知识技法去画他生活所见所闻所想。何海霞在这一阶段创作出来的作品既表现了自己的能力同时也体现了时代的发展，也为长安画派贡献了自己的力量。至此何海霞有了此时期的新语言，他将毕生的心血都投入到了自己热爱的绘画事业当中，长安画派在他的带领下也如火如荼的发展着。

三、风格形成

（1） 何氏青绿山水

何海霞的青绿山水继承了传统又发扬了传统。

早在习古阶段就对青绿山水的经典画作非常的痴迷，从文徵明、仇英的作品开始入手对青绿之法进行了系统的学习，经过了大量的练习对传统青绿的基本之法有了新的理解，从用线、设色上和笔墨与色彩的辩证关系上都把握的很好。在了解了这些基本特点和创作方法后也尝试着创作一系列的作品，如《仙桥楼阁图》等。

何海霞来到西北之后在与石鲁和赵望云创立长安画派的过程中，对于山水画的创作又有了新的认知，在艺术思潮洗礼的大环境下不得不隔音，推翻老的程式需要，以“一手伸张传统，一手伸张生活”的艺术主张下去创作和写生。在多次尝试后形成了适应时代的青绿画法，这个时期何海霞的青绿山水风格也基本成 熟和稳定，在1984年调入中国画院后又一系列创作了很多鸿篇巨制。这时的何海霞已经从容稳健，融众家之长为我所用，何氏风格已经基本确立，无论是从笔墨、色彩、思想、内容上都有了巨大的飞跃。

（2）何氏泼彩山水

泼彩山水的开端可追溯到20世纪晚期，由张大千所创立。何海霞泼彩山水从张大千泼彩山水蜕变而来。

何海霞的潑彩山水从笔墨上看笔触纵横飞驰，墨色水乳交融，构图大开大合雄浑潇洒具有山水画的氤氲之气。由于泼彩具有流动的特性因此会一气呵成每幅作品都具有不可替代性更不可能复制，流动所形成的特效与墨色所碰撞所形成了既真实又不真实的效果，既抽象又有意境，即是现实的又是浪漫的。由此可以看出这时何海霞的心境已经达到了相当高的境界，此时看山不是山看水不是水，看山还是山看水还是水。如佛经所言无相既有相，一切有为法如梦幻泡影。

何海霞到了晚年，山水画的创作上完全形成了个人的独特风格，具有极为强烈的庙堂之气即有传统又不失灵动，经过何海霞的革新变法何氏山水在中国山水画发展史上具有里程碑的意义。

四、结语

何海霞山水画风格是同长安画派共同成长起来的其成熟时期为20世纪80年代，在思想上实际还是推陈出新，把对革命的纪念和对生活的感受通过自己的笔墨表现出来，在这一过程中要把握好传统与生活的关系，继承与创新的有机结合。他的艺术成就直接影响了山水画的发展思路，事物总是在不断的发展，发展就是解决矛盾的过程，何海霞山水风格在不断的随时代的发展而发展，在不同的时代会有不同的矛盾，而解决矛盾就是艺术风格探索的过程。何海霞的艺术成就为我们日后山水画创作提供了宝贵的经验，也是我们这一代人学习的楷模。

参考文献：

[1]王玉强.《何海霞山水画艺术研究》[D].西安：西安美术学院，2020：1-80.

[2]杨琼.以“仿”入画——何海霞《水边亭》艺术研究[D].重庆：西南大学，2020：8.

[3]吴晶莹.新时期青绿山水中的“民族精神”话语理路--以晚期“青绿山水画”为中心[J].西北美术，2020（4）：1-3.