文／陈玉圃

陈玉圃 南开大学东方艺术系教授

传统书画如何在现在社会中生存、发展并焕发生机，是一个时代性的问题，备受钟爱传统的青年人关注。其实可以从两个方面理解：一方面是在社会层面，文化复兴至少是几代人的事情。所谓“十年种树，百年树人”，要知道没有人的参与，一切文艺形式都没有意义。传统书画也如此，它的未来如何，完全建立在传统文化思想能否继续恢复和繁荣的基础上。幸运的是，当前国家大力提倡中华民族的伟大复兴，其中必然包括民族文化的伟大复兴，所以，众多青年人对此有所关注，这也是传统书画艺术能复兴繁荣的前提。另一个方面是画家个人层面，它完全依赖于画家的个人精神修养的提升、文化底蕴的积累、艺术技法的凝练等因素。所谓：“谋事在人，成事在天。”个人如果不努力，即使传统书画的未来再明朗，也跟他没什么实际关系。当然，也可以这么说，传统书画的光明未来，离不开每一个书画爱好者的努力。

不可否认，百年以来，传统书画的传承遇到了极大的困难，风格的现代化趋势似乎不可避免，而且展览成为书画艺术展示的主要途径，也令传统书画面临一个比较尴尬的局面：以表达内心最隐秘的情绪为主的传统绘画如何面对大众进行公开透明的自我展示？其中包含着青年画家如何才能突围而出，成就典范，这是传统书画能否复苏繁荣的重中之重。毕竟一个时代的书画艺术的繁荣，如果没有典范性的作品以及没有突出的代表人物，就是空中楼阁，镜中之花，经不住历史长河的冲刷、打磨，当时吹捧得再好，也有原形毕露、水落石出的那一天。……