谈笑飞，贾 韬

（常州大学，江苏 常州 213164）

在中国漫长的历史进程中，涌现出了许多优秀的艺术形式和有趣的民间故事。中国动画在这二者的基础上，发展出了独特的叙事节奏和艺术风格，形成了独具特色的传统美学，具有无可替代的文化价值和艺术审美价值。但在国际动画市场的角逐与3D动画制作技术的冲击下，中国动画传统美学的继承和发扬也面临着许多困境，不明确的受众定位和浮于表面的传统美学素材的应用，使中国动画的题材趋于同质化和无趣化，在世界市场上也处于弱势地位。因此，中国动画传统美学的现代化转换刻不容缓，要在选材、叙事风格和美学元素的应用上三管齐下，接续与重塑中国动画的传统美学。

一、中国动画传统美学的渊源与体现

中国动画的传统美学立足于中国深厚的传统文化。最早产生一定影响力的中国动画作品是1926年由万氏兄弟所导演的电影《大闹天宫》，在这部影片中，他们对动画制作开始了初步的探索，采用赛璐璐分层绘制再拍摄的方法。同时，有意识地在人物设计中加入中国传统美学的元素，中国动画由此开始逐步发展起来。直至1941年，中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》在国内正式上映，在这其中也同样加入了例如山水画等中国传统美学元素，开创了中国动画不同于世界的独特艺术风格。20世纪50年代至20世纪80年代是中国动画发展的黄金时期，上海美术电影制片厂的成立标志着中国动画逐步走向繁荣，在这一时期涌现出了大量优秀的作品，例如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是其中享誉中外的动画作品。……