黄海莺

【摘要】价值在我们的日常生活中扮演着十分重要的角色。美术课程的价值则体现在：陶冶学生情操，提高其审美能力;发展学生形象思维能力和感知能力;形成学生的创新精神和技能意识。我们要重视和发展美术教育，把美术教育推向一个新的高潮。

【关键词】美术课程;审美;个性;全面发展

马克思认为，“价值”这个普遍性的概念是从人们对待满足他们需要与外界事物的关系中产生的。价值在我们的日常生活中扮演着十分重要的角色，我们最初的行为动机就是对客体或行为进行价值判断，看其是否能满足自己的需要。而美术课程的价值又体现在哪里呢？正确判断、分析美术课程的价值，不仅是确立美术课程在基础教育课程体系中地位的前提，也是我们在多大程度上对美术教育加以投入的决定性因素。

注重提高其审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的形象思维和感知能力;形成学生的技术意识和创新精神;促进学生个性形成和全面发展正是美术课程的价值体现。

一、陶冶学生的情操，提高审美能力

人的情感是复杂多变、丰富多彩的。情感既反映人对人的态度，也反映人对事物的态度。情感性是美术的一个基本品质和基本特征。

美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感观的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。因此，情感性是美术最重要的特征之一。笔者在美术课中，往往先引导学生学习欣赏课，从中了解到画家从画面中反映了什么感情与思想。引导学生去思考，使学生认识到：原来一幅画像一个人，能够表达出喜悦、欢快、悲伤、压抑等各种情感。教师在这个基础上可再引导学生学会运用，当你开心，心情开朗时，大多可用红、蓝、绿色加以表现;而当你心情压抑时，则用偏灰暗的色调加以表现。例如，在欣赏徐悲鸿的《奔马》时，运用了墨的五色去表现，黑白的对比，则表达了作者那豪迈、慷慨的情怀。通过引导，学生的情感体验也进一步深化。

在学生对美术作品的欣赏和情感感悟当中，不断地感知美术，不断地提高审美趣味和能力，情操得以陶冶，也增强了对生活、自然的热爱和责任感。这也正是美术课的价值所在。

二、美术课程能引导学生参与文化的传承和交流

人用语言传达思想，用艺术交流情感，美术正是这么一种最早的“凝固”的信息。美术将我们对历史的了解推至数万年前，数万年前的原始人通过自己的美术作品与我们现代人进行“对话”。由此看来，美术与文化是紧密相联的，我们要重视文化，要引导学生多看书，了解知识内容，拓宽自身的文化知识，参与文化的传承和交流，让美术的发展得到延伸。

美术作为一种语言有直观性、持久性、微妙性。一幅美术作品需要欣赏，必须靠视觉，它比听觉更直观，一目了然，图片能使人易懂，通过图片的描绘让人更直接地感知图片的内容及画家所要表达的感情。笔者在引导学生欣赏《艰苦岁月》这一幅作品时，学生一目了然地看到了老战士吹笛和小战士聆听笛声的情景，体会到当时的艰苦岁月，体会到这幅作品的文化内涵，使其文化内涵得以传承和交流。

学习美术课程，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，运用视觉语言从而使学生更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。

三、美术课程能发展学生的感知能力和形象思维能力

感知能力是人类存在和发展的基本能力。达·芬奇认为，视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。而美术正是视觉体现最明显的，因为它最先使人投入视觉去感知画面。美术课程在训练人的视、知觉方面效果最为明显，使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生视觉灵敏、快捷、有效注意的时间延长。学生在审美过程中，对作品加以对比、分析，这样注意的时间就会变长。观察时间长了，可以使学生的视觉灵敏、快捷，能够有效地辨别出作品的优劣，从而提高了学生的兴趣和审美。

形象思维，是依凭形象进行的思维，它是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力。美术课程能提高学生的综合思维水平，逐步培养学生的形象思维能力。一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储存丰富的人，美术活动是形象思维的反映。直观形象是美术教学的特征之一，一幅作品不单是造型、形象的表现，也是创造能力的体现，形象思维被认为是与人的创造能力有着密切关系的一种思维。美术课程不仅能帮助学生有效地促进形象思维的发展，而且也能提高学生的感知能力。

四、美术课程能形成学生的创新精神和技术意识

创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个社会的进步，需要人思想的不断更新、不断创新。美术能改变的人想法，根据某些主题可发挥个人的想象，进行自主创作。这样久而久之，就形成了自身的创新意识和技术意识。在美术活动的组织中，如，以《春》为画题时，学生们会纷纷地联想到：春天有百花盛开、万物复苏等景象，由此展开创作;或以动物、人物的变化等作为表现的对象。学生们的思想就如百花齐放，各有各的特点，其中不乏创新思维的火花。

而技术的发展则包括认识、联系、自动化三个方面，这指的是根据实践经验和科学原理而发展起来的各种工艺操作方法和技能。美术活动正是我们接触最早的操作活动之一，很多人在童年就开始进行画画和塑造活动，从小培养了这种动手能力和技术的意识。我们在完成一幅画时也要经过认识、与生活事物相联系、再进行自动化的过程。通过对美术课程的学习，使学生获得了技术意识，增强了动手能力，也培养了他们的创新精神。

五、美术课程能促进学生个性形成和全面发展

丰富而自由的个性是一个社会具有丰富创造力的根本原因。没有个性的存在，就没有個性的表现自由，就不会有创造力。一个从小学习美术的人，其思维往往会比较敏捷，想象力较丰富，会逐渐形成他个体特有的特质模式及行为倾向的统一体;而有些人则会形成性格比较文静，个性较强，观察周围的事物较细心，对于一草一木的变化尤为注重的特点。美术活动必须与人的理智发生联系，美术活动主要是视觉，而视觉又是人的主要感觉。我们提倡每个学生要德、智、体、美、劳全面发展，可看出美术之重要，它是作为全面发展的其中一个方面。

美术可以充分发挥人的想象力，提高动手操作能力，也能开发人的左右大脑。在儿童时期开始学习美术，有助于学生的脑力及体力的发展，使脑子更灵活、敏锐。美术是一门综合性的课程，它能促进素质教育的开展;因为它的综合性，才能对人的完整性作出自己独特的贡献。

美术课程的价值到底有多大呢？以上这五个方面恰恰说明了这个问题。既然它所具有的价值这么重要，我们就更应该重视和发展美术教育，不断改革、不断创新，把美术教育推向一个新的高潮。

责任编辑  吴华娣