文 王 杰

写实或抽象的陶器纹饰从出现到夏朝时期，更富于规律性或具有象征意义。商周时期陶器纹饰并不特指某一兽面，到春秋战国时期逐步解体，并演化为具有鲜活生命状态的龙蛇造型。战国时期，纹饰的装饰性逐渐取代意识形态反映，成为展示工艺、财富的媒介，青铜器上的水陆攻战、狩猎、宴饮等图像，可以看作汉代画像的肇始。陶器、玉器和青铜器纹饰均由抽象起始，逐步与具象事物的鲜活形象靠近。

纹饰的起源很可能是人类无意识的创造，是一个不断被赋予新功用、新含义的过程。如二里头陶器表面纹饰中常见的刻画纹、按压纹、戳压凹点串珠纹、绳纹等，多为制作过程中形成的纹饰，工匠发现其审美价值和使用中的防滑功能，逐步转化为设计制作的装饰性纹饰。纹饰设计的发展从生活而来，从抽象起始，又归于生活。

夏商周青铜器纹饰同样呈现了类似的发展规律，从抽象的线条、圆圈、双目暗示符号发展到具象的动物造型，到秦汉时期，青铜纹饰则逐步发展为几何化装饰性纹饰。一般认为，饕餮纹以牛羊等祭牲动物观照现实，通过形式化、抽象化、象征化手法，加入威吓的精神力量而成为青铜礼器纹样。然而通过梳理纹饰史视角下的青铜器纹饰演变脉络会发现，青铜器纹饰始于线条，饕餮兽面始于抽象的双目，逐步参照牛羊等祭牲形象发展为具象纹饰。

习近平总书记指出，中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉，其蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，不仅是我们中国人思想和精神的内核，对解决人类问题也有重要价值。要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。

纹饰的历史发展与文化、思想发展史相对应。回望我国陶器、玉器、青铜器纹饰的发展脉络，我们发现传统需要延续，文化需要继续前行。研究中国的纹饰艺术，有利于构建设计学的特色体系，培养创新设计人才；有利于中华文化的传承与创新，引导设计学科在美学价值层面上翻开新的一页。