金双双

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

1 传统仕女画与陶瓷仕女画概述

1.1 仕女画的发展

仕女画,属于人物画的一种,“仕女”也作“士女”。原是指以描绘封建社会中士大夫和妇女生活为题材的绘画。发展于两晋时期,隋唐之后仕女画成为了独立的画种。到了明清时期,描绘美好女子形象的绘画皆称仕女画。中国传统仕女画在每个时期的发展及其所呈现的艺术特点也不同。

《孔子家语》记载,在周代就已有历史人物壁画劝人善恶,而春秋战国时期的《人物龙凤帛画》,是历史文献中记载最早的美女图,可作为最早的仕女画(见图1)。魏晋南北朝时期仕女画多以描绘神话传说,古代贤妇形象,如顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》。唐代的仕女画发展则是进入繁盛阶段,出现了著名的仕女画家张萱,周昉。这一时期的仕女画,如《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,在造型上符合唐代人物审美特征,雍容华贵,体态丰腴,显现出唐代女性的华贵之美。两宋时期的仕女画在人物题材以及绘画技法在唐代仕女画的基础上加以发展,元代时期的仕女画艺术审美转向欣赏性,技法上发展了高古游丝描等有独到之处。明代人物形象趋于写意性,仕女形象端庄素雅。如文徵明《湘君夫人图》。到了清代仕女画发展汲取了文人画的积极因素,并受到了西方文化影响,开辟出新道路。中国传统仕女画对陶瓷仕女画发展有重要影响,提供了宝贵的发展经验。

图1 仕女画

1.2 陶瓷仕女画的演变

据考证,陶瓷仕女画在唐代长沙窑中开始出现,完全符合当时人物审美特点。宋代的磁州窑中出现的仕女纹饰也只有少数仕女蹴鞠图,数量稀少.而元代瓷器具有鲜明的时代特征,其中元青花最具代表性,当时的陶瓷仕女画多取材于戏剧、文学中,如《昭君出塞》等。此类数量罕见。青花仕女画则是明代陶瓷仕女画的主流,在永乐、宣德时期陶瓷仕女画呈现出独特东方女性婉约之美。加上明代文人画与院体画的发展,陶瓷仕女画中写意性的绘画方式也开始出现。而到了清代则是作为陶瓷仕女画发展的巅峰时期,在数量、类型、风格上较明代都有所发展。明早期陶瓷仕女画依旧受晚明影响,雍正、乾隆之后,便具有典型的清代陶瓷仕女画独特风格。一直沿袭到民国时期。中华人民共和国开辟了新纪元,之后陶瓷业便步入当代发展时期,在对传统文化继承上,并吸收借鉴西方现代与当代艺术思潮理念,当代陶瓷艺术呈多元化发展。

2 中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画比较分析

2.1 创作工艺

中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画有很多相通之处,但在工艺上确是截然不同的,瓷上绘画不同于纸本绘画。传统仕女画载体主要是宣纸,是一种趋于平面化的方式。而陶瓷则是立体的,不可控的艺术,在表现作品形式美的同时仍然要考虑到器皿的造型美,故在创作初期就包含了工艺复杂性。众所周知,陶瓷是土与火的艺术。瓷上绘画方式有釉上、釉中、釉下之分。加上器皿的造型不同,就要考虑到全方位的画面布局。而纸上绘画主要考虑的是画面延伸性问题。然后是绘画方式的区别,釉下彩与纸本有相同之处,通过水与颜料的融合绘制方式相似与国画中的水与墨相生出的水墨韵味,而釉上彩绘是用釉料调和。陶瓷不同于国画,也很难在陶瓷上呈现国画的效果,所以说两者在本质上就有着非常大的区别。

2.2 主题内容

纵观历史,中国传统陶瓷仕女画主要以人物故事,古典神话为创作内容,艺术都是从现实生活中取材,当时的仕女画要符合所处时代的生活气息与时代感。时代在发展,生活在进步。当代陶瓷仕女画融入了新时代绘画新元素,艺术家们创作的陶瓷仕女画由特定的内容创作向自我角度出发,从自我的灵感随意创作,渐渐改变了陶瓷仕女画以说明性图示为主的表现方式,如戴荣华粉彩盘《含情》、钟连生瓷瓶《踏花归去马蹄香》、李菊生《月满西楼》等陶瓷作品。也为陶瓷仕女画创作中人物形象塑造创造了有利条件。

2.3 画面布置的灵活性

就中国传统仕女画看,可以用简单来形容早期的传统仕女画中画面背景,如《洛神赋图》、《挥扇仕女图》等画面衬景主要主要作用是分割画面。明清时期仕女画较之前复杂多样,是通过对画面背景内容营造从而突出人物形态。就当代陶瓷仕女画来看,画面中背景处理方式不同于传统仕女画的定向性。创作内容的随意性必定影响画面布置的灵巧性,每个人对同一件事物的感受与表达方式也是截然不同的。如舒惠娟与傅荛笙对李清照这一人物的瓷上描绘有着不同的精彩之处。舒惠娟的瓷板画《李清照词意》(见图2),画面中以人物为主体,画面中其他物体的摆放点缀使背景布局有趣自然。衬景表现出中国画墨色韵味,大石的深色大面积色,采用流擦点染再现自然景致。石头的巨大衬托出画面中女子的消瘦与柔弱。画面中景物的点缀也都以自身的美学特征来衬托画面人物。特别是那一勾弯月,衬托出凄楚惆怅之意境。而傅荛笙宝石彩人物瓷瓶中的李清照表现的意境截然不同,“春游芳草地,美人清纱遣九州”画面中桃树草地都衬出春日的景象。美好的场景与李清照一人独游的心境也引人思考。这样的作品还有很多,都体现出当代陶瓷艺术家们对于画面布置的设计,衬景运用的灵活性。

图2 李清照词意

2.4 表现形式

首先从用线方面分析,线是传统工笔画中最基本的造型语言之一,以线造型是中国画绘画基本点。正如谢赫《六法论》中提及的“古法用笔是也”,中国传统绘画其实是一种建立在线描美基础上的绘画形式。中国传统仕女画更是如此,讲求“以形写神”、“气韵生动”,通过线的曲折变化来给予画面人物生命力。如顾恺之《洛神赋图》。画中人物线条细腻婉转,画面安排疏密得宜,全画用笔古朴细劲,好似“春蚕吐丝”。当代陶瓷仕女画对于线条的运用深受传统仕女画影响,白描是基础的绘画手法,通过对线条的虚实变化,表现技法沿袭了传统人物画中“十八描”。更加体现画面人物的笔墨韵味,赋予画面生命力。工笔白描依旧是当代常见的陶瓷仕女画表现形式,但是当代陶仕女画却能够塑造出不同于中国传统仕女画的艺术特质。在技艺方面更加细腻成熟,且富有时代感,具有丰富的现代艺术审美趣味。而写意性陶瓷仕女画深受文人写意风格影响,当代陶瓷仕女画中色釉的使用让表现形式更加丰富,强烈的色彩晕染,高温窑变的魅力让人耳目一新,是不同于传统绘画的。

其次将东方绘画艺术与西方艺术审美相融合这一点,也是当代陶瓷仕女画不同于中国传统仕女画。吸取西方抽象写意的绘画特点融入画面,树立了新的造型观念,追求个性表达,夸张的艺术表现形式。艺术家们通过对人物局部形态的夸张处理,从而增加作品的装饰意趣和艺术价值。如戴荣华系列作品中将仕女眼睛之处运用抽象处理方式,五官的夸张处理突显人物特性。当代个性鲜明的陶瓷仕女画表现形式日益广泛化,形式种类也趋向多元化。

3 结语

仕女画作为中国画人物画科中的重要类别,不管是过去还是现在都是艺术家们热衷的绘画题材。通过对中国传统仕女画和当代陶瓷仕女画的比较,仕女绘画在不同时代背景下所呈现出的不同的风格特征与审美价值。当今多元化的发展背景下,后人继承前人的宝贵的艺术精髓,对当代陶瓷仕女画发展推陈出新,创新艺术表现形式使其具有时代性的艺术审美风采。当代陶瓷仕女画家们应秉承着“笔墨随当代”,继承与发展的态度,才能真正创作出更加富有生命力的作品。