陆波

摘 要：学习小学美术课程可以培养学生的审美能力和创造能力，其也是素质教育体系中的重要学科。随着新课改工作的推进，小学美术教师在教学实践中需坚持以学生为主体的原则，利用现代化教育技术提升学生的学习兴趣、学习质量，并着力培养学生的艺术修养，以便彰显美术课程的价值，促进学生的全面发展。本文结合人教版小学美术教材，以色彩教学模块为例，分析培养学生创造力的有效策略。

关键词：创造力;小学美术;色彩教学;策略

【中图分类号】G623.75            【文献标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）03-0113-03

Analysis of Primary School Art Color Teaching Based on Cultivation of Creativity

LU Bo  （Gaoyanping Primary School， Jinya Town， Yuzhong County， Gansu Province， China）

【Abstract】Studying primary school art courses can cultivate students' aesthetic and creative abilities， and it is also an important subject in the quality education system. With the advancement of the new curriculum reform， primary school art teachers need to adhere to the student-oriented principle in teaching practice， use modern educational technology to enhance students’ learning interest and learning quality， and focus on cultivating students’ artistic accomplishments， in order to highlight the value of art courses and promote the overall development of students. This article combines the primary school art textbooks published by the People's Education Edition and takes the color teaching module as an example to analyze effective strategies for cultivating students' creativity.

【Keywords】Creativity; Primary school art;Color teaching; Strategy

小學阶段是对学生实施美育的黄金时期，美术教师必须把握机会，通过有效引导使学生掌握更多的学科知识和技巧，同时学会鉴赏美术作品，并在学习、生活中不断创新和实践，以此为学生在今后的学业发展和社会发展中奠定坚实的基础。具体到色彩教学中，教师应明确育人目标，注重培养学生的观察力、想象力，感知力和运用能力，使学生能够发现色彩之美，并尝试利用各种色彩去创作美术作品，以展现个人的审美情趣，由此不断强化学生的美学素养。

1.小学美术色彩教学的作用

（1）强化学生的色彩辨识和感知力

在美术课程中，学生必须学会认识各种色彩，不同颜色有不同的色系，既要从视觉上认识和分辨不同的色彩，也要了解不同色彩的搭配和配色出的效果，同时要了解其在美术创作中的重要性。而教师通过开展色彩教学课程，可以有效实现学生对色彩的敏感度。

（2）发展学生观察色彩的能力

在指导学生认识各种色彩时，为了使之准确认识并感知色彩之美，美术教师还需着重引导学生观察各类色彩的物体，以及同一色系下的不同物体，使之认真辨析不同色彩的特点及其适用的物体，然后据此鉴赏美术作品中的色彩使用情况，有助于推动其艺术创造力的发展。

（3）锻炼学生鉴赏和运用色彩的能力

通过开展色彩教学活动，学生的鉴赏能力会得到进一步提升，且能在学习中积累丰富的经验，然后在实践中灵活运用所学的配色、调色技巧，有助于强化其审美能力，提升学生的创造能力。

2.创造力的特征及美术色彩教学中培养学生创造力的现状

（1）创造力的特征

第一，与生俱来。小学阶段的学生对新鲜事物的认识少、认知水平有限，但其也有一定的创造力，而且正是因为他们了解的事物少，所以常常会提出一些新奇的想法，且会以异于成年人的方式看待或者分析问题。当然，学生的创造力要想不断发展，并使之成为自身的天赋，需得到教师的启发和引导。在培养学生对色彩感知的过程中，必须注重培养激发学生的好奇心、求知欲，且能用学生的视角看待问题，学生也会有更广阔的思路发展空间，所有天马行空的想象正是艺术发展中最珍贵的。

第二，可塑性强。学生心智正处于成长和发展的关键时期，需要不断接受各种新事物，同时积极吸收其中的知识、经验，并完善自身的能力，创造力也是如此。因而，教师要充分把握学生在学习初期的可塑性，借助日常教学活动不断启发和引导，使之保留创新、创造的兴趣和动力，且能够产生自信，形成积极的探索欲，从而实现良性发展的目标。

第三，发展不平衡。由于每个学生的成长背景不同、对不同事物接触不同，天赋程度不一致，创造力也会表现出参差不齐的特点，再加上后天受到的教育和引导存在差异，因而会导致学生们的创造力发展不均衡。具体来讲，年纪越小的学生的创造思维越强，而且相同年纪的学生会因为个人素养和思维的差异，表现出不同的创造力。据此，美术教师在教学实践中应注重差异，针对性地培养学生的创造力。

（2）培养现状

第一，色彩教学不受重视。美术课程章节有多种类别，色彩教学只是其中一种，色彩教学占比课程章节时间有限。再加上一部分小学美术教师认为色彩教学属于高阶的教学内容，也会考虑学生的年龄和认知特点，在教学实践中很少深挖相关素材，因而色彩教学工作总是不受重视，在培养学生创造力方面也难以发挥实效。

第二，授课方法亟待更新。通过色彩教学培养学生的创造力时，教师所用的方法必须能够吸引学生注意，也要具备一定的引导和启发作用，能使学生学有所得。然而，多数小学美术教师在实践中沿用的都是传统的方法，侧重于讲解理论，忽视了实践的作用，也不注重与学生互动，导致课堂沉闷枯燥，影响学生的学习兴趣，且学生难以将所学知识融会贯通，久而久之，不仅教学效率无法提升，学生的创造力也得不到发展。

第三，学生发挥空间较小。学生是课堂的主体，只有积极参与探索、实践活动，能力才会得到不断提升，同时能提出更多创造性的想法。然而，部分小学美术教师在色彩教学中常常忽视学生的主体地位，没有为学生搭建广阔的学习平台，也没有为其提供充足的自主学习和探索的机会，以致学生难以真正发挥自己的主观能动性，因而思维也受到了制约，不利于创造力的发展。

3.美术色彩教学中培养学生创造力的策略

（1）善于构建学生感兴趣的情境，落实快乐学习理念

第一，动画情境。动画片既是学生生活中不可或缺的素材，也是培养学生想象力和创造力的有效媒介，因此，美术教师可以将其与所教内容联系起来，以情境化引导的方式触发学生的兴趣，辅助提升色彩教学成效。例如，在指导学生学习人教版三年级上册中的《迷人的动画片》时，教师可以利用信息技术播放《冰雪奇缘》中的相关片段，在吸引学生注意力的同时，要求观察画面中的各种颜色，并展开提问，通过简单互动使学生认识各种色彩，同时可以选择其中一个场景，运用信息技术改变配色，让学生通过比较分析感知原动画中色彩的搭配之美，此后教师可以让学生结合动画内容，任选一个场景进行截图，然后根据学生的提示和要求，将画面中的各种场景换成其他色彩，从而转化为另一个故事，并要求学生发挥想象，将其讲述出来，由此可顺利提升色彩教学成效，使学生快乐地学习。

第二，绘本情境。结合学生的年龄特点，教师还可以创设绘本情境，以生动的故事激发学生的兴趣，使他们积极参与，以此推动色彩教学的进度，不断提升学生的审美水平和创造力。例如，教师在讲授人教版三年级下册中的《动物的花衣裳》时，可以运用信息技术展示与动物有关的绘本，如《狐狸与乌鸦》《苏和的白马》《小马过河》等，且要注意预留“空白”，即在每部绘本作品中选择几幅图，将其原有的色彩去除，为学生提供自主填充的机会。此时，学生一方面会被故事吸引，主动进行阅读，并观察其中的图片，分析各种动物的颜色，另一方面也会不断联想，按照绘本原有的配色模式确定未上色图片的色彩，当然，学生在此期间可以根据故事情节、人物或动物的心境，为其搭配其他合适的颜色，也可以自由发挥，和教师一起改变整部绘本的色彩，使之呈现全新的面貌，由此不断提升学生的创造力。

第三，生活情境。根据教学需求，小学美术教师可利用信息技术创设生活情境，以学生熟知的各种事物引导他们认识色彩和运用色彩，同时不断强化其创造力。例如，结合人教版二年级下册课本中的《漂亮的包装纸》一课，教师可以从现实生活中收集各种形状、颜色的糖果纸，并在课上展示，要求学生对比不同的色彩，说一说看到这些糖纸后，会产生什么样的心情或感受，以此引导他们感知色彩，将其与个人情绪、感官等联系起来，而后将糖纸分发给学生，让他们进行二次创作，即可以更改糖纸的大小、形状和颜色，使之成为富有个性的糖纸，再在班级中分享，说一说各自的加工思路，教师也可以适当指导，确保学生的作品更加优质。如此，学生的创造力得到进一步提升，其也能在生活事物的帮助下更为高效地认识色彩、感知色彩，同时进行灵活应用，有助于提高教学质量。

第四，游戏情境。对学生而言，游戏比理论学习更富吸引力，所以教师可因势利导，将游戏融入色彩教学中，使学生更为高效地学习，同时不断强化其创造力。例如，在讲解人教版四年级上册中的《趣味游乐园》时，教师可以为学生提供没有着色的、画有游乐场的纸张，且要在纸张上为不同事物标注序号，然后一种序号代替一种颜色，要求学生据此开展“填色游戏”。此时，教师可以将学生分成小组，要求其进行接力赛，且要计时，明确评判标准，既要按照序号填色，而且填充颜色时要保证线条流畅，不能越过轮廓。为了保证填色的效率，学生会想出各种方法进行比赛，如利用白纸挡住周边的事物，然后大胆、放心地填涂，以免越出轮廓，也可以先沿着事物的最外层细致填涂，再迅速填涂中间部分。由此，学生的色彩辨识力会得到有效提升，创造力也得到了发展，有助于在良好的氛围中实现教学目标。

（2）鼓励学生合作探究，促进其创造力的发展

学生个人的力量是有限的，但集合起来，力量就会成倍增加，因而美术教师可以在色彩教学中鼓励学生合作探究，从而拓展思維空间，推动其创造力的提升。例如，教师可以让学生以小组为单位开展“调色”活动，即学生用现有的各种颜料进行调和，确保创造出全新的颜色，然后将调好的色彩展示在白色纸板上，且可以不断叠加、组合，将小组能想到的全部呈现出来，而在创造色彩的同时，学生也需思考不同的色彩在生活中的哪些地方出现过，或是相关色彩可以用来装饰哪些物品。之后，教师可以安排各小组展示学习成果，并鼓励他们分享各自的思路，从而使之在交流、互动的过程中受到更多启发，开展新一轮的创作，接着继续分享。以这种方式不断提高学生的创造力，使他们在此过程中更为准确地认识色彩、运用色彩，同时能强化学生的协作意识、创新意识，为他们审美能力的发展提供助力。

（3）组织拓展实践活动，引导学生创新创造

学生拥有丰富的想象力，故教师可以设计开放的实践活动，为学生提供自主创新和创造的机会，让他们不断发散思维，将创意转化为美术作品，从而不断强化其综合素养。例如，教师可根据人教版四年级下册中的《我画的动漫形象》来指导学生自主实践，要求其根据看过的动画片，联系自己的想象，创作一个全新的动漫形象，并填充合适的颜色，展现出动漫形象的魅力。在此期间，有的学生设计的动漫形象是一个机器人，且用色大胆，十分具有张力和激情，有的学生则将自己喜欢的植物、动物设计成了动漫形象，且改变了原有色彩，如鱼儿可以是绿色的，它的鳍可以变成桨、身子可以变成船，老鼠也可以变成守护庄稼和粮食的“铠甲勇士”，其不再是灰色的，而是金色、紅色的。通过自主实践，学生的想象力会更加丰富，也可以对色彩进行灵活应用，有助于进一步提高其创造力。

（4）采用激励性评价策略，强化学生的创造兴趣

在学生眼中教师的评价十分重要，因此教师要依托学生的身心发展特点，以激励性评价策略唤醒他们的积极情感，从而推动其创新和创造。例如，当发现班级中有学生将恐龙画成了粉红色时，教师可以面带微笑地询问他：“这真的是一只漂亮的小恐龙呢，你喜欢粉色吗？”而学生可能会答：“因为这是一只恐龙公主，它长得很漂亮。”那么教师就要对其进行表扬，肯定他的想象力，从而维护学生的创新能力。当班内学生完成了相应的作品后，教师也可以询问他们的用色意图，然后进行评价，如“色彩搭配非常丰富，我想你的心里也有一个五彩斑斓的世界”，或是“老师很喜欢你在画中使用的色彩，从中能看出你有认真观察生活，而且也有丰富的想象力，希望你继续努力，保持优势”。通过这样的评价，学生会在日常学习中更加积极地创新，也会不断汲取经验，在实践中形成良好的色彩感知力，有助于提升教学成效。

4.结语

总之，在新课标背景下，培养学生的创造力是小学美术教师的教学目标之一，也是培养学生核心素养的重要举措，更是促进学生全面发展的保障。因而，教师必须充分把握学生的身心发展规律，以他们易于接受的方式引导其学习和探究，同时联系各种新型的教学手段，不断改善授课氛围、优化教学结构，让学生获得自主学习、合作分析、实践探索的机会，以便进一步激活他们的思维，促使其基于个人生活常识、所学知识进行创新，从而满足其个性化需求，助力学生的健康成长。

参考文献

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