袁瑾 王霞

摘要：《D大调奏鸣曲》K.29是意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂最优秀的键盘奏鸣曲之一。笔者认为，解决好其中“双手交叉与远距离大跳”“双手平行三度音阶跑动”以及“双手快速交替轮奏”等技术难点，并在钢琴上塑造“羽管键琴”清晰干净的音色，完成对西班牙民间乐器吉他声响的模仿及对民间舞蹈韵味的把握，是演奏好该曲的关键。

关键词：多梅尼科·斯卡拉蒂 《D大调奏鸣曲》K.29  演奏诠释

多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti 1685～1757）是跨越巴洛克与古典时期意大利最为杰出的作曲家、古钢琴演奏家及教育家之一，与巴赫、亨德尔并列为音乐界的“巴洛克三杰”。D·斯卡拉蒂一生共创作了555首古钢琴练习曲。由于作品具早期奏鸣曲的特征，故被后人称作“古奏鸣曲”。《D大调奏鸣曲》K.29是其键盘奏鸣曲中最优秀的代表作之一。本文将对该曲的作品结构进行解析，并从演奏技术难点的解决以及风格韵味把握方面，诠释该曲的演奏要点。

一、作品结构解析

《D大调奏鸣曲》K.29是斯卡拉蒂创作的古钢琴奏鸣曲中最长的作品之一。它采用典型的古奏鸣曲式结构，第一部分（1～50小节）为呈示部，第二部分（51～88）为展开～再现部。整部作品的音乐基调鲜活明亮，但主部和副部主题的音乐形象又形成鲜明对比。其曲式结构如下：

第一部分（呈示部）                         第二部分（展开—再现）

主部  连接部  副部  连接部   结束部          主部发展   连接部   再现副部  结束部

1～5  6～15  16～34 35～43   44～50           51～53    54～57    58～76   77～88

D     A      a      A       A                D         D         d        D

呈示部（1～50小节）由五个部分组成。主部主题（1～5小节）音乐坚定铿锵，呈现贵族们驰骋狩猎场的形象。连接部（6～15小节）由之前明亮的D大调转为色彩性更强的A大调。副部主题（16～33小节）的调性转为a小调，音乐轻松愉悦，与主部主题的坚定性格形成对比。织体也由主部主题的主、复调相结合形式，转为副部主题的主调织体。这种主、副部主题间性格、调性与织体的对比，展现出古奏鸣曲式呈示部的结构雏形。第16～20小节，右手伴有前倚音装饰的旋律线条，配合左手整齐的柱式和弦伴奏，呈现浪漫优雅的民间歌舞风味。连接部（34～44小节）的音域跨度最大，从小字组E音到小字二组C音横跨近三个八度，左右手之间持续七小节的单、双音交替演奏以及力度上的起伏变化，成为音乐推向结束部高潮的铺垫。结束部（44～50小节）以平行三度音阶开始，通过一系列特强音的强调以及持续的渐强力度发展，将音乐推向全曲最高潮。

展开～再现部分（51～88小节）中，D大调的主部主题进行了短暂发展后，第58～76小节为副部主题的再现，调性转至d小调，连接部与结束部后，调性回归至主調——D大调结束全曲。

二、突破“巴洛克”时代键盘演奏技术

作为巴洛克乐派最伟大的作曲家之一，斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲结合古钢琴的特点对演奏技巧进行了大胆的创新和改革。他在键盘技巧的创新上，打破了巴洛克时代之前纯“手指演奏”的状态，过渡到将演奏者的手指、手腕、肩臂，甚至全身参与演奏的状态，演奏的力度变化幅度扩大，键盘乐器的艺术表现力大大增强。《D大调奏鸣曲》K.29是一首可用于考察钢琴综合技术能力的作品。大量键盘演奏技术的出现，如双手快速交叉与远距离大跳、双手平行三度音阶跑动、双手快速交替演奏等，成为作品的技术难点。

（一）双手交叉与远距离大跳的弹奏

双手交叉与远距离大跳这一技巧虽非斯卡拉蒂首创，但他对该技巧的使用篇幅和力度变化幅度方面都超越前人。该技巧在《D大调奏鸣曲》K.29中尤为突出。如第37～41小节的演奏中，演奏者既要完成双手交叉的远距离大跳，又要保持演奏的快速及准确性，为演奏增加了难度。

针对该技术难点的训练方法如下：①由慢速到快速练习。针对远距离大跳易错音的情况，演奏者应先放慢速度反复练习，通过“肌肉记忆”让手熟悉琴键的位置，再循序渐进地加快演奏速度。②在进行双手交叉远距离大跳的训练过程中，手腕与手臂应始终保持松弛的状态。③大跳弹奏时指尖的点一定要集中，方能让每个音的弹奏既准确又具穿透力。

（二）双手平行三度音阶的跑动

斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》K.29中多处出现平行三度音阶的跑动技巧，如在第14～15小节等。这种演奏技巧需要做到双音整齐、连贯，音色统一。在演奏时应注意：①合理安排指法，避免演奏时因指法不合理影响音乐的流畅性。指法设定后，可先分手将二声部旋律练流畅，再合手演奏。②左右手下键整齐，节拍准确，双手保持速度统一。③弹奏时手指贴键，手腕灵活配合，手臂重量随手指位置转移，让声音连贯流畅，双手旋律的音色及音量统一和谐。

（三）双手快速交替演奏

在该曲中，还多处出现双手快速交替演奏的片段，如在第21～24小节。这一演奏技巧由斯卡拉蒂首创，在他的其他作品中也广泛运用。它要求演奏者下键干净敏捷，形成明亮清晰、富有颗粒感的音色。弹奏时，需先将指法合理安排，并运用断奏、跳奏等方法训练手指的敏锐性。

三、风格的把握与韵味化的演奏

D·斯卡拉蒂少年时期便接受了全面的音乐教育，他成熟时期的奏鸣曲是在前往葡萄牙和西班牙后创作的。因此他的奏鸣曲中糅合了各民族音乐特色的影响。他从各民族民间音乐中汲取元素，转化成新的音乐语言服务于创作中，从而形成了他独立于任何人及流派的混合音乐风格。因此，了解作品的艺术要素，把握其风格韵味，是演奏好这首作品的关键。

（一）塑造羽管键琴清晰干净音色

斯卡拉蒂的键盘作品大多为羽管键琴而作。羽管键琴由羽管拨弦发声，声音清晰富有穿透力，适合演奏华彩、舞蹈性乐段。针对《D大调奏鸣曲》K.29音乐轻快活泼、颗粒性强的特点，演奏需注意：①肩臂放松，让身体拥有通畅的力量传输能力及爆发力。②手型自然放松，并让手掌与手指关节保持好的支撑力。③下键果断，离键干净，触键点集中，最大程度地塑造羽管键琴清晰明亮、干净清新的声音与气质。在平时的练习中，可以通过断奏和跳奏练习，加强下键、离键的敏锐度，以及手指触键的颗粒性。

（二）对不同乐器音响的模仿

D·斯卡拉蒂在意大利时，其父A·斯卡拉蒂创作的歌剧是由管弦乐为其宣叙调伴奏的。耳濡目染下，D·斯卡拉蒂对弦乐、管乐器等音响的运用非常娴熟。之后在葡萄牙和西班牙的工作生活中，异国的民族风情、民间乐器、民间歌舞音乐更丰富了D·斯卡拉蒂的想象力。他充分挖掘羽管键琴的潜力，不仅扩大了羽管键琴的音域，还对吉他、响板等乐器的音响进行模仿与借鉴，大大增强了这一键盘乐器的艺术表现力。在这首《D大调奏鸣曲》中，对管乐器小号以及西班牙民间乐器吉他声响的模仿尤为凸显。

1.对小号声响的模仿

在《D大调奏鸣曲》K.29中，主部主题第3～5小节便出现对小号声响的模仿。音乐由八分音符组成，嘹亮的小号声由右手以跳奏的方式奏响，切分音的出现更加强了音乐性格的坚定性。弹奏时应注意，右手跳音的弹奏应干净利落，尤其注意第5小节第2拍大跳之后出现的双音，下键应坚定果断，塑造出果敢而骄傲的高贵气质。

2.对西班牙吉他声响的模仿

斯卡拉蒂的奏鸣曲受到西班牙南部民间音乐的影响，作品中多处出现对西班牙民间乐器吉他声响的模仿。通常有3种模仿手法：其一是吉他的弹唱;其二是分解和弦的琶音效果;其三是手指快速扫弦，产生的和声效果可以增强节奏感。

《D大调奏鸣曲》K.29中多处出现模仿西班牙吉他演奏效果的片段。如在乐曲的第6～9小节，左右手对分解和弦的轮流弹奏，展现出吉他拨弹分解和弦的琶音效果。弹奏这部分时应注意，右手整齐平稳的柱式和弦与左右手的分解和弦琶音之间保持均匀流畅地衔接，如对话一般，每个小乐句之间的衔接应尽量做到速度统一，有层次感地上下起伏，表现出西班牙吉他音乐轻松、自如的状态。

（三）西班牙民间歌舞韵味的呈现

《D大调奏鸣曲》K.29中，还出现了类似西班牙特色艺术“弗拉门戈”的音乐舞蹈元素。“弗拉门戈”源自于吉普赛人居住的地方安达卢西亚，是西班牙融舞蹈、歌唱、吉他演奏于一體的综合艺术。1729年，斯卡拉蒂曾随葡萄牙公主巴巴拉在西班牙南部的塞维利亚城居住了四年。这段时期是斯卡拉蒂受西班牙乡村音乐影响的最重要时期①。在他后来的创作中，吉普赛人的歌唱声、吉他的弹奏声，以及欢快节奏的响板演奏都留下痕迹。

在这首《D大调奏鸣曲》中，副部主题的形象与西班牙“弗拉门戈”歌舞艺术形象有着极其相似之处。如第16～20小节，右手旋律尤如一首优美的男高音独唱，在左手八分音符柱式和弦或双音伴奏的衬托下，描绘出一幅载歌载舞的诗意浪漫场面。演奏时，右手旋律的弹奏应抒情歌唱，装饰音的弹奏清晰而婉转;左手和弦及双音伴奏如吉他伴奏下的舞蹈，弹奏应整齐而富有律动。双手默契配合，将西班牙民间歌舞自由奔放、无拘无束的异域韵味完美呈现。

结语

从《D大调奏鸣曲》K.29中，我们能感受到斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲简洁、清新而又微妙富有幻想性的音乐风格，具有极高的艺术价值。要将其风格完美呈现，除了对作品巧妙的结构设计进行分析，还须对其演奏技术、音响的细微变化有着高度的敏感性，方能将风格韵味完美呈现。斯卡拉蒂的奏鸣曲虽是为古钢琴的教学而作，但它们对古典奏鸣曲式的形成、钢琴技巧的发展，乃至对整个钢琴音乐史的发展均产生深远的影响，已经远超出了钢琴教材的范畴②。

注释：

①于青.《音乐大师——多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲风格研究》[M].北京：人民出版社，2007年版，第43页。

②周薇.《西方钢琴艺术史》[M].上海：上海音乐出版社，2003年版，第52页。